薩克斯教學中基本功常見問題及解決

馬楊

吉首大學音樂舞蹈學院

基本功是薩克斯管演奏最重要的組成部分，其中最主要包括兩點：長音、音階。長音顧名思義一個音盡可能的長時間演奏，目的是鍛煉氣息的增長。只是這樣的想法是正確的，但不全面。長音練習不僅局限于氣息的增長，還包含了音色與音頭、氣息控制、演奏姿態及技術動作三個方面。音階的練習也不是簡單吹奏24個大小調自然上下行，還需要把音階進行拓展練習。

薩克斯管的音色目前有很多分支，本文以古典薩克斯管音色進行講解。古典薩克斯管音色特點是飽滿圓潤、渾厚有共鳴、聲音干凈統一、線條集中。部分學生為了單純追求好的音色，通過下牙齒咬下嘴唇使笛頭與哨片間的風口減小達到模仿音色的目的。這樣的做法是存在問題的，因長時間過度使用下牙齒的力量使得嘴唇疼痛且無法長時間吹奏；沒有氣息的支撐、嘴形與口腔的配合音色就沒有圓潤感、通透性和共鳴性，也就是通常說的癟、憋、悶。想要擁有好的音色就需要科學的吹奏方式與方法，利用氣息、嘴形口腔、身體三者共同配合。

音色中還包含了音頭，是聲音出現一瞬間的聲音。好薩克斯管的音頭應該像彈鋼琴出音一樣，干凈、純粹沒有雜音。與鋼琴擊弦發聲不同，薩克斯管是吹管器樂，它的聲音產生是通過氣息吹入笛頭與哨片之間的縫隙摩擦產生震動發出無雜音的聲音。部分學生在練習長音時沒有注意音頭的練習，會出現問題。會有“特”“嘟”“嘶”等聲音，這是因為舌頭過度用力頂、刮擦哨片所產生；在聲音出現時會伴有氣流聲，稱為氣音。氣音的產生主要是舌頭沒有觸碰哨片、氣息進入笛頭不夠流速過慢流量過少、嘴形過于松弛等。好的音頭需要好的嘴形口腔、舌頭、氣息、身體共同配合，練習方法是舌尖稍后一點的位置輕觸哨片頂端，將飽滿有力的氣息堅定的吹入笛頭內。此時在不移動舌頭的情況下是只會產生出氣音，舌頭輕柔的、快速的向口腔內收一點，音頭就產生了。需要注意的是，練習中要減少氣音，逐漸形成好的音頭。

薩克斯管作為吹管樂器，氣息是能演奏好薩克斯管最基礎也是做重要的一個環節。

呼吸方式有三種，胸式呼吸法、腹式呼吸法以及胸腹式聯合呼吸法，在初學時會有誤區，吹奏薩克斯需要用很大的力量。這就導致身體過度的緊張，出現提肩聳肩，肩肌、背肌的不放松讓呼吸方式變為胸式呼吸，結果就是氣息短而無力，脖子腫脹頭腦充血。吹管樂器正確的呼吸方式以腹式呼吸法為主。腹式呼吸法就是日常生活自然吸入空氣進入肺部的肺泡中，肺泡膨脹向下壓迫胸腔與腹腔之間的橫膈膜，產生了“氣沉丹田”的現象。呼氣時，腹部隨著肺泡中的空氣減少回縮。吹奏薩克斯管時，在自然的腹式呼吸的基礎上利用腹部的力量加壓空氣，使吸氣自然順暢的通過氣道和口腔將空氣均勻的吹入笛頭內，從而做到對氣息的控制。

演奏姿態及技術動作包含三個方面，一軀干部分，二脖帶與按鍵，三嘴形及口腔。在學習薩克斯管早期如果沒有得到正確的指導和引導，就會在演奏姿態與技術動作上出現問題。

良好的吹奏姿態應是身體放松直立勿挺胸收腹，頭部端正目視前方雙肩雙臂自然放松下垂，讓身體處于一個相對放松的狀態。過度緊張在演奏時就會出現松提肩聳肩、身體向一側傾斜。

勃帶背帶調試不當，會在吹奏時略有不適。過低讓演奏者頭部向前向下尋找笛頭，氣道不能擁有良好的通暢性，長時間練習還會引起脖子和肩周的不適與過度勞累；脖帶位置過高，下巴向上找尋笛頭，在吹奏時頭部沒有很好的著力點，無法良好的控制氣息。正確的掛樂器的位置是保持正確的站姿時，調整勃帶背帶使笛頭位于上嘴唇與鼻尖之間的位置，再根據自身情況進行微調。這樣的高度既能讓頭部重量放在笛頭上保持頸部的松弛以及上牙固定笛頭，同時氣息能夠平順自然的進入笛頭。

在薩克斯按鍵方式上主要的問題出現在手指和手腕上。在吹奏薩克斯時手腕應自然放松，不能向外凸起或向身體方向內收。在手指方面容易出現的問題是部第一指節塌指、指腹完全按住鍵子、手指抬起太高。這三個問題在吹奏時不僅影響音色還會影響手指跑動速度，更會因為塌指時力量過大和手指離按鍵間距過大按下時力量過猛影響薩克斯的密閉性。好的按鍵方式應是在身體放松的情況下小臂和手腕輕松的抬起，手掌手指保持自然抬起姿勢輕盈的握住薩克斯，手指的每一個指節像彈奏鋼琴保持指節的自然凸起，用指尖少后一點的指腹放在薩克斯按鍵的1/3至1/2位置，按鍵時手指指節需保持自然凸起輕盈快速的按下。松開按鍵時手指放松借助彈簧的反彈力，手指不要用力或抬起過高。

部分學生在練習薩克斯管時嘴型與口腔的技術動作存在著一定問題。練習時間少使口輪扎肌的肌肉群的力量無法長時間保持，在長時間的吹奏無法保持嘴形與口腔。常見的問題是嘴角向兩側拉伸，口腔內發出“一”或“吁”的聲音加上口腔內打開不夠，吹奏出的聲音發扁、發炸、悶，不集中沒有共鳴。正確的做法應是采取打哈欠的方法將口腔與氣道打開結合吹口哨的方式固定演奏嘴型；下嘴唇較少的墊在下牙齒上利用吹口哨的方式將嘴角向中間聚攏增加嘴唇厚度，避免過度咬合嘴唇；腹部加壓使氣息通過呼吸道經過口腔吹入笛頭內，同時要控制口輪扎?。ㄗ齑缴系募∪猓┍苊夤娜途S持嘴型。

西洋音樂是以七聲音階為基礎，從五線譜上音符按照順序排列，得到只有C,D,E,F,G,A,B七個音名，這七個音之間的音程關系并不是全是全音其中E、F，B、C之間為半音。從C到B以半音排列就得到了十二個音程距離相等的音，也就是十二個大調，對應的也有十二個小調，這就是常說的二十四個大小調。

音階的重要性不僅是練習手指的靈活、熟悉調式調性，我們可以從任何的樂譜中直觀的了解，任何一首樂曲的組成都與音階存在著密不可分的聯系。所有的樂曲中不僅存在上下行音階，還有和弦分解，不同的節奏型的連接。很多薩克斯的學習者還沒有對音階引起足夠的重視，還停留在完成任務、練習手指的階段。換一個說法，樂曲就是由音階加上各種不同的節奏型、速度和力度變化組成的。就此看來，音階的練習遠比學習一首或者幾首樂曲要重要的多。

練習音階的其中一種方式是根據所學習演奏的樂曲調式和節奏型進行重點練習。如調號為4個升號調的樂曲，這首樂曲我們可以判斷為E大調或者關系小調#c小調。為了更好的掌握這首樂曲，在正式學習樂曲前著重對E大調或者關系小調#c小調音階練習不僅要練習兩個調的音階的自然、和聲、旋律上下行音階、和弦分解以及音程模進練習。同時在音階中加入樂曲中難點節奏型的連接練習，這樣在學習演奏樂曲時會更得心應手。

另一種方式，在進入樂曲學習前把音階作為一個系統的獨立的單元進行練習。十二個大調與十二個小調上下行音階、三和弦、七和弦的分解與琶音、音程模進練習，同時加入節奏型的變化，將音階的進行變為附點、切分、三五六七等連音，完成單一節奏型的練習?；驅⒍鄠€節奏型穿插在一條音階中進行練習。

樂曲的組成不僅是音階、速度和節奏型，還有力度。力度的變化是作曲家為在樂曲中表達自身情感的方式之一，也是演奏者直觀了解樂曲情感和二度創作的表現手法。很多學習者在練習音階時并沒有主觀、刻意的加入力度變化，音階的進行多以低音部分強高音部分弱或整條音階力度基本一樣，這樣的練習方式并沒有錯。但基本功的練習本來就是為了樂曲而服務的，在音階的練習中主觀有意識的加入力度變化，以上行漸強下行減弱的基本原則或以上行減弱下行漸強方式進行練習。無論以何種方式練習力度變化，都要盡可能變化做到強弱關系的夸張對比，在融入樂曲中更好的演奏樂曲情感線條的起伏變化。

綜上所述，基本功的練習在薩克斯管學習、演奏中的重要性不言而喻。只要擁有扎實的基本功功底才有演奏樂曲的基礎條件，也才能演繹出樂曲本身的情感，更能在二度創作中表現演奏者自身的情緒。