中國傳統音樂現象流探微

人們對音樂有著不同的認知，這是一個動態的發展過程，與人們所處的社會、文化、政治等生活背景有著密切的聯系，中國傳統音樂因“人”的主體能動性而產生不同的音樂現象和音樂形態，而本文將探尋時間進程中的中國傳統音樂現象流及其背后的原因。

人們對音樂的認識是基于自身的經驗、認知和感悟等，而音樂的產生和發展深受社會大環境的影響并不斷發生轉變。中國傳統音樂歷經千年，在民間不斷汲取養分，是人們生命活動、生命體驗的直接展現。縱觀中國傳統音樂發展的歷史長河，主要受到了地域風格、歷時變遷和活態傳承等方面的影響，筆者也將從這三個方面來闡述中國傳統音樂現象流及其產生這些特征的原因。

一、民族性格

民族性在音樂中的體現尤為鮮明，人們將自己對生活的感受、遭遇都在音樂中得到抒發，希冀獲得某種心靈上的慰藉，可以說人們是將自身在音樂中得到反映，呈現了民族的心理素質。更具體說，是將旋律、節拍、節奏、調式、調性等因素付之于具體的音樂表現形式和手法，構成音樂的民族性。例如民歌《無錫景》：這是一首典型的江南小調，樂曲旋律含蓄深刻，歌詞修辭雅致，并配上吳儂軟語的無錫方言，細膩、委婉地道出無錫各地的美景，更顯精致和淡雅，將江南“小橋流水人家般”的畫卷刻畫得美輪美奐，從中也展現了江南人民的生活面貌。可以說，音樂的民族性在民歌中得到了充分展現，將具體的民族形式和手法在音樂中得以體現。

中國是一個多民族的國家，56個民族和諧共生，漢族人自古以來受到孔子儒家思想學說的影響，尚公、重禮、貴和，而這也極大地影響著音樂的發展和人們對音樂的喜好，例如中國人更喜歡古琴音樂所帶給我們的“輕微淡遠”，喜歡更加舒緩、含蓄的旋律，注重音樂深層次所帶來的韻味與意境，而這些極大地反映出中國人骨子里敦厚、質樸的性格。此外，中國少數民族的音樂也各具特色，這是因為在一定歷史條件下，各民族的血統、遺傳、歷史背景、宗教信仰、地域環境的不同所形成了不同的民族性格，因此呈現出各民族紛繁萬千的音樂特點。例如西南邊陲的傣族，多山多水、亞熱帶風光的地理條件、對佛教的信仰、怡然自得的生活環境等都造成了他們相對溫和的民族性格，其表現在音樂上也具有柔和、平易的特點，旋律線以級進為主，音域較窄，調式色彩柔化，是傣族人民愛好和平、向往幸福生活的生動寫照。而較之生活于北方的蒙古族，由于其地理環境、生活樣態、宗教信仰等差異，則呈現出不同的音樂形態。蒙古族是以游牧生活為主，舊時以狩獵和采集為生，一望無垠的草原人們逐草而居，其音樂形成了以不帶半音的五聲音階、起伏較大的旋律、較寬的音樂、真假聲結合的演唱方式等，給人以奔放之感，生動地展現了蒙古人民豪放的性格特征。可以說，民族性格的形成受到多種因素的影響與制約，例如地域風格、生活方式等，并在音樂中得到具體的體現。

千百年來，中國的音樂發展至今已形成了多種民族不同特征的音樂，而這些也是區別于世界其他民族音樂的顯著特征。從音樂形式上看，不同于西方的多聲思維，運用五聲調式，音樂旋律朝著單線發展，并結合具有中國特色的民族樂器、民族唱法（這里指原生態民歌演唱方式），生動地展現作品的意境和韻味，具有深層內涵的內容，可以說這些都是中國傳統音樂自身獨特的音樂語言，從具體的音樂形態到文化傳統、藝術思維等都展現了中國人的民族氣質和性格特征。

二、歷時變遷

中國傳統音樂歷經千年，因其沒有系統、嚴謹的記譜法且過去的人們無版權意識，一直以口傳心授作為傳承的主要模式，因此，在歷史的長河中，產生諸多的變遷。通過歷史的考察，能夠完整地把握音樂的發展全貌，窺探其背后發生變化的原因。

究其原因，“變”成了中國傳統音樂得以發展延續至今的根本原因，為了適應不斷變化的社會環境，它們做著不停的改變，來迎合當下的審美旨趣。例如筆者曾經對寧波地方戲曲劇種甬劇的采訪中發現，一部革新的劇目《典妻》救活了瀕臨困難的甬劇，這部劇目為了適應當下人們的欣賞習慣，在繼承傳統的基礎上，又作了大膽的創新，從單一的一種類型的曲調演唱到底，轉變為不同類型的唱調交替運用，同時又結合了現代作曲技法，使曲調更具有現代化，迎合了年輕人的口味。在唱腔上通過小調板腔化及多聲部的運用、不同類唱調的交替、幕間合唱及幫腔的烘托等方式，并結合舞臺布景的裝飾打造身臨其境的效果從而渲染氣氛。可以說，甬劇的這劑“強心針”賦予了其新的生命力，爆滿的上座率、媒體的大量曝光、海內外的巡回演出、女主角獲得中國戲劇表演藝術最高獎——梅花獎等，這些都給予了甬劇諸多的榮譽與關注。盡管汲取了許多大劇種的養分，但是這種轉變無疑是十分成功的。究其原因，一方面是其自身所作的改變與整合，例如唱腔上的不斷革新;另一方面是其為滿足外部力量而所作的“妥協”，如新媒體的嘗試等。

中國傳統音樂要想得以延續與發展，“變”成了它們的唯一選擇，“音樂變遷的各例是以歷史過程和認識的變遷的關鍵時刻為先決條件”。社會發生著轉變，這必然導致社會給予的產物也發生改變，沒有絕對不變的文化，變遷才是永恒的現象，而我們應當正視這種變遷的必然性。通過“歷時”的觀察中國傳統音樂發生的諸多變遷，這為我們對音樂的研究提供了豐富的歷史依據，音樂變遷作為普適性的現象，無時無刻不體現著社會文化變遷過程中的必然性與普遍性，社會內部的發展導致某些新觀念或新行為的產生，盡管帶著或強迫或自愿的個人意愿，但顯然這種變遷也具有持續性的特征，在未來中國傳統音樂的發展中仍將產生不同的變化。

三、活態傳承

中國傳統音樂因其“口傳心授”的傳承模式而具有其獨特的魅力，并且由于古人相對缺乏版權意識，使得每個人都能“添一點、減一點、改一點”，因此，“即興”也成了中國傳統音樂的特征，民間藝人的即興演唱、演奏正是其技藝高超之所在。由此可見，體現“智慧結晶”的中國傳統音樂，也因“即興”的特征使音樂更顯靈活。

以寧波地區的曲藝劇種——四明南詞為例，其發源地與江南絲竹相近，因此表演方式也大相徑庭，體現著織聲復調的特征，同時，各個樂器之間的配合也具有即興的特征。四明南詞一般3-5人樂隊編制，每人操一件樂器，如二胡、三弦、琵琶、揚琴等，并由1-2位藝人邊彈邊唱。藝人陳元祥曾與筆者交談中說道：“四明南詞的器樂音樂有時候并不完全依靠譜面上所標注的演奏，更多的需要大家的配合。演奏時，往往會輪流突出某件樂器，如琵琶用十六分音符快節奏跳出來時，簫等其他樂器就輕下來;如果琵琶等其他樂器輕下去了，簫就立馬到高音區去，充分發揮每件樂器的性能，因此在南詞藝人之間就有這‘琵琶跌雙飛，鳳簫似縷煙，二胡一條線，揚琴點打點的美稱來贊頌四明南詞的樂器演奏特征。”由此可見，四明南詞器樂音樂的即興性需要藝人之間長時間的磨合，才能形成這種自發的、無準備卻又配合默契的創造及表演。可以說，即興是在掌握一定的音樂知識和經驗的基礎上所做的表演，更強調在演奏過程中，通過聲音來反映其自身的心理活動。

除此以外，因無記譜法記錄的原因，“人”成了音樂傳承的載體，人們對音樂的理解不同，這就導致了音樂的發展離不開人們的多樣演繹，不同時代、不同民族、不同個性、對音樂有著不同理解的人們，甚至同一個人處于不同時期、不同心態的情況下，他們對音樂的個性、情調、細節處理等方面通常都不會完全一致，人們往往會因為心境的變化、環境的不同而導致“音隨心動、音隨景動”，個性得到了充分展現。當然，盡管這種“創作”充分地展現了人們的藝術技巧、生活閱歷、文化修養、世界觀、音樂才能等，但也不會脫離基本的“度”，遵照一定的準則而對曲調進行稍加或無意識或有意識的修改。這種方式的傳承，是師者對音樂的理解通過口頭或身體傳遞給徒弟，強調師者自己內心對音樂的理解，且徒弟自身對音樂有不同的理解也可進行改變，也正因此，才呈現出如此紛繁的音樂樣態。

中國的傳統音樂特別強調“韻”，也即在音樂演繹時需展現韻味和意境，而這些更是無法通過具體譜面上的各種符號的記載就能夠得到傳承，更多的是需要依靠師者的口頭講授和徒弟的自身體會。“韻”自古以來就為藝術理論和具體演奏所服務，講究和諧的音響、體現音樂的地方色彩、強調“腔勢”和“韻律”等，不同地域的音樂風格對“韻”有著不同的追求，例如二胡這件樂器在體現江南一帶的作品時，往往會通過揉弦、滑音等演奏技巧來體現細膩柔婉、清雅秀麗的韻味;而展現西北風格的作品時，則會通過壓揉、滑揉等演奏技巧來展現豪放、嘹亮、廣闊的深刻意境，這些都是在縱向演變中通過更為靈活的傳承模式，將中國的傳統音樂文化展現得更為深刻。

結語

音樂走過了漫長的歲月，中國傳統音樂受地理環境、社會發展、宗教、哲學等影響，展現出獨特的民族性格、歷時變遷和活態傳承的音樂現象。音樂作為表現民族情感、特征的紐帶之一，在長期的發展與演變中，展現著中國歷史悠遠、浩繁豐厚的傳統文化。然而，中國的音樂發展至今，仍然不斷地在朝前發展，也會隨著時代、社會環境的不同繼續展現多樣的變化，我們應該報以“敞開”的心態，去面對更為豐富、復雜的中國音樂之美。

本文系江蘇省2020年度高校哲學社會科學研究一般項目“中國傳統音樂時間意識特征研究”（2020SJA1581）的研究成果。

參考文獻：

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[2]于潤洋：《現代西方音樂哲學導論》，人民音樂出版社，2012年版。

[3][波蘭]卓菲婭·麗薩著：《卓菲婭·麗薩音樂美學譯著新編》，于潤洋譯，中央音樂學院出版社，2003年版。

錢玥旨 博士，南通大學藝術學院講師