論鋼琴藝術指導在舞蹈教學中的重要性

一、音樂和舞蹈的關系探源?

音樂與舞蹈的融合并不是毫無來由的，而是有著深刻歷史淵源的。早在我國古代時期，音樂和舞蹈便是融為一體的，《毛詩序》《呂氏春秋》等都有著明確的記載。進入封建社會后，還出現了專門收集和創作樂舞的機構。所以舞蹈作為一種獨立的藝術形式，是在近代才出現的，但是這種獨立并不意味著其與音樂關系的疏遠，兩者的藝術本質決定了兩者必然是相互依存的關系。兩者都是以情感為靈魂的，且長于抒情而拙于敘事，當兩者融合在一起后，音樂取其聲，舞蹈取其形，不僅在很大程度上彌補了敘事的不足，而且也使情感表達得到了強化，繼而帶給觀眾以聲形兼備的審美體驗。比如在西方音樂發展中，有很多音樂與舞蹈共通的體裁形式和名稱。如回旋曲、圓舞曲、小步舞曲等，正是兩者互為生命的直接體現。而且歷史上但凡是經典傳世的作品，均是兩者天衣無縫合作的典范。反之，缺少了任何一方，即便是另一方再優秀也難以獲得成功。如柴可夫斯基的代表作芭蕾舞劇音樂《天鵝湖》，在莫斯科大劇院首演時反響平平，一個重要原因就在于當時的舞劇編導未能真正領悟作曲家的意圖，造成了音樂和舞蹈之間的疏離。十多年后，芭蕾舞大師伊萬諾夫憑借自己過人的音樂天賦，真正把握住了音樂的精髓，并將其和芭蕾舞水乳交融，成為了享譽世界的名作。我國民族舞劇《魚美人》中的《水草舞》等，同樣實現了視聽的完美融合。所以音樂與舞蹈兩者是你中有我、我中有你，相得益彰、渾然一體的關系。

二、鋼琴藝術指導在舞蹈教學中的重要作用?

鋼琴是西方音樂發展中最具代表性的樂器，其節奏鮮明，音域寬廣，音樂表現力豐富，有著“樂器之王”的美譽，也是舞蹈教學中最常用的伴奏形式，其對于舞蹈教學中重要性主要表現在以下幾個方面：

（一）幫助學生把握舞蹈節奏

著名舞蹈家吳曉邦曾說“表情、構圖和節奏是舞蹈構成三要素”。而在這三要素中，節奏又是起到基礎性作用的，節奏的快慢變化對表情和構圖起到決定性影響。而如何培養學生的節奏把握能力呢？對此鋼琴伴奏正是必不可少的工具和渠道。其能夠以聽覺的形式將節奏要求呈現出來，而學生也會自然通過肢體動作進行回應。比如鋼琴演奏是舒緩的、深情的，舞蹈節奏和動作也必然是緩慢的、唯美的;鋼琴演奏是快速的、活躍的，那么舞蹈節奏和動作也必然是興奮的、歡快的，真正成了學生解讀和表現作品節奏的重要幫手。以中國的民族民間舞為例，如果鋼琴伴奏可以給出明確的節奏幫助，那么學生則可以高效準確地把握住不同舞蹈節奏的精髓。維吾爾族舞蹈中，切分是最常見的節奏形式，鋼琴伴奏可以用左手模仿手鼓，右手演奏旋律，通過點線節奏與舞蹈節奏相配合，線就是連，點就是斷，清晰分明。藏族舞蹈節奏不快不慢，但是強弱對比卻十分突出。什么時候該強，什么時候該弱，同樣要通過鋼琴伴奏來提示。蒙古族舞蹈舒展而唯美，如果鋼琴伴奏在樂段和樂曲的末尾，或是主旋律上加入一些琶音或顫音，則會讓這種舒緩節奏感得到強化。所以與教師一遍遍地講解和示范相比，鋼琴伴奏的效果顯然更加高效，其能夠作用于學生的聽覺，以潛移默化的形式讓學生感到這才是這種舞蹈最佳的節奏形式，繼而塑造出完美的舞蹈藝術形象。所以教師應該引導學生善于從鋼琴伴奏中聽到節奏要求，并輔以恰當的力度和幅度的變化，保證動作的準確和規范，獲得理想的表演效果。

（二）幫助學生展示舞蹈風格

在人類社會發展史上，各民族、各地區都有著代表性的舞蹈樣式，而風格則是區分不同舞蹈之間的重要標志。作為舞蹈表演來說，也應該將風格展示作為重要的表演目標。但是在日常舞蹈教學中，學生在風格把握和呈現方面卻不理想。很多時候雖然舞蹈技巧十分熟練，但是表演完后卻給人以意猶未盡和索然無味之感，正是藝術風格缺失的直接表現。造成這一現象的一個重要原因就在于，學生沒有通過合適的方式進入到作品所描述的氛圍和情境中，將表演放在了技巧展示方面，而不是情動于衷和情之所至，這樣的表現效果注定是缺少藝術感染力的。對此還是需要鋼琴伴奏的重要幫助。鋼琴伴奏中的每一個樂段、樂句和音符都是緊密聯系的，組合為一個有機的整體，然后通過抑揚頓挫、輕重疾徐、起承轉合，生動表現出樂曲的內涵。而如果學生認真傾聽的話，就會發現音樂變化正是與舞蹈變化水乳交融的，可以讓自己不自覺的便翩翩起舞，讓整個表演充滿了韻味美感。以蒙古族舞《柔臂組合》為例，如果當表演找不到感覺的時候，不妨聆聽一段蒙古長調的鋼琴獨奏，這高亢遼遠的琴聲，將碧綠的草場、雪白的羊群和蔚藍的天空等大草原的美景一一展示在學生的眼前。這時候鋼琴伴奏給一個明顯的氣口，學生便會自然地深呼吸，準備好舒展雙臂。可以看出，通過鋼琴伴奏，可以讓學生真正走進作品，將音樂的高低強弱、起伏變化與舞蹈動作自然地結合在一起，這種狀態下表演一定是充滿藝術表現力的，舞蹈風格也自然得到了淋漓盡致的展示。

（三）幫助學生抒發舞蹈情感

在日常舞蹈訓練中，很多學生都會出現“白舞”的現象，即在一些片段或動作轉換中，存在著大量的空白，讓觀眾感受不到動作的含義，成了無用的肢體展示。之所以出現這種情況，根本原因就在于情感體驗和表現的缺失。也就是說，學生并沒有從情感的角度去解讀和表現作品，仍然局限于技術層面。缺少了情感這條主線的連接，自然會出現空白和不知所云的情況。而鋼琴伴奏卻可以在短時間內為舞蹈表演注入情感要素，學生可以很快沿著鋼琴伴奏進入到作品所營造出的情感氛圍中。在這種狀態下，學生才能初步做到情動于衷，并通過肢體語言將這種情感外化，達到以情促舞、聲情并茂的效果。所以說，鋼琴伴奏可以先激發起學生對作品的情感體驗，然后通過肢體語言抒發情感的沖動，從本質上提升舞蹈表演的藝術感染力。

（四）幫助師生營造教學氛圍

技術性是舞蹈藝術的基本屬性，如果舞蹈技術不扎實、不全面，高質量的表演也無從談起。加之一些有難度的技術，本身就要花費大量的時間和精力。所以舞蹈教學中氣氛是較為緊張的，教師力爭在最短時間內完成教學任務，而學生也需要全身心地投入學習中來，一節課下來，師生雙方都會感到身心俱疲。看到沒有達到預期效果，教師要求學生再進行練習時，往往會引起學生的抵觸。久而久之，師生之間就變成了機械的要求與被要求的關系。在這種情況下，鋼琴伴奏的重要性就得到了充分的體現。首先，鋼琴伴奏以第三方的身份出現在教學中，可以使原本緊張的技術訓練得到一定的緩解，師生雙方都可以有機會進行短暫的調整。其次，鋼琴或唯美深情、或激昂慷慨的琴聲，可以有效作用于學生的聽覺，使學生緊張的情緒得到緩解，身體得到放松。很多時候學生的訓練已經十分疲憊了，或許會對教師要求感到畏難，但是如果將教師的說教變成音樂，學生很有可能再一次舞動起來。可以看出，在整個教學過程中，鋼琴伴奏起到了潤滑劑的重要作用，將教與學之間的多項矛盾巧妙地化解，師生之間關系也更加緊密，氛圍更加融洽。

三、鋼琴藝術指導在舞蹈教學中作用發揮的保障

在明確了鋼琴伴奏的價值和意義后，則需要師生和鋼琴演奏者對如何充分發揮其作用進行思考。作為舞蹈教學中的師生來說，要真正將鋼琴伴奏視為舞蹈訓練和表演中不可或缺的組成部分，善于利用鋼琴伴奏提升教學效率和表演效果。作為鋼琴演奏者來說，則需要夯實演奏基本功，特別是在節奏、音型等方面要做到精準無誤。同時需要對舞蹈訓練內容有全面的了解，掌握樂曲選擇和使用的規律性與靈活性。以四二拍的節奏為例，該節奏穩重而又靈活，可以用于幅度較小的動作訓練。但是同時又可以通過伴奏織體和演奏方法的變化，運用于一些舒展動作的訓練。在面對具體的舞蹈作品時，還要對作品進行深入的分析，把握作品風格，體驗作品的情感，自己先真正明白作品的形式和內容，再通過琴聲表現出來，拉近學生與作品之間的距離，讓琴聲成為學生舞蹈訓練和表演的輔助者和引路人。

綜上所述，舞為樂之形，樂為舞之聲。鋼琴藝術指導在舞蹈教學中的重要性是毋庸置疑的。作為師生來說，要充分認識到鋼琴藝術指導在舞蹈訓練中的價值和意義，并善于利用鋼琴伴奏提升舞蹈表演質量。而鋼琴藝術指導也要有針對性地進行舞蹈理論和演奏技能等方面的完善，方能使兩者發揮出合力，達到樂舞相合的理想效果。

本文系2019年沈陽音樂學院院級科研項目（2019YLY17）的研究成果。

參考文獻：

[1]孫耶賓：《鋼琴伴奏在高校舞蹈課程中的應用》，《當代音樂.》2020年第4期。

[2]吳明璇：《淺論鋼琴伴奏在舞蹈基訓教學中的作用及能力培養》，《音樂生活》2017年第8期。

于嘉馨 沈陽音樂學院講師