版畫中的靜物觀念

摘要：版畫作為藝術特殊的表現方式，從以復制為目的到重點以藝術的形式浮現人們眼前，觀念的轉變無疑是關鍵性的。當靜物與版畫相碰撞會出現什么樣的火花？莫蘭迪用靜物演繹藝術的真諦，把生活中的杯子、盤子和瓶子置入極其單純的素描之中，以造成最奇特、最簡潔、最和諧的美的氣氛。本文以莫蘭迪的靜物版畫為例，結合靜物畫的發展歷史，分析莫蘭迪靜物版畫的創作特點和版畫中的靜物觀念，最終如何應用于創作當中。

關鍵詞：版畫，靜物，莫蘭迪，靜物觀念，創作實踐

引言

莫蘭迪為靜物作品選擇的“對象”在個人、文化、社會、宗教或哲學層面往往具有特殊的意義，圍繞著藝術品的主題往往會引起觀眾的思考和共鳴。用探究和審視的眼光來看待藝術品，能理性的看到感性的內容。本文從莫蘭迪的作品出發，分析靜物畫的特殊性和創造性以及靜物觀念帶給版畫的新的變化，將靜物觀念融入版畫創作中迸發新的生命。

一.莫蘭迪的藝術實踐

從莫蘭迪的畫中可以看出，瓶子、壺子、盒子以及杯盤罐碗是他創作的主題和素材。在日常生活中平凡無奇的物品在莫蘭迪的藝術中呈現出非比尋常的意義。藝術家可以以單純的想法去做他喜歡的藝術，也可以用多種表現手法去展示他的風格，莫蘭迪顯然屬于前者，從他的藝術中可以看到單純的熱愛和純粹的繪畫，是從有限中尋求無限變化創新的藝術，單純而美好。

在繪畫實踐中，常常會有一些體會。當描繪景色時，黑夜中整體的造型總比白晝中紊亂的結構更容易被視覺抓住。“黑夜和白雪”所產生的簡化并不能真正等同于綜合性理解的簡明。同樣，雪景中的景物也同樣具備這樣的視覺整體感。從莫蘭迪1962年所畫的《雪景》來看，這種感性的純粹性達到了高度的統一。在他晚期的作品中，直觀中的物體和空間環境的各種因素綜合起來，由此獲得一種簡約明晰、豐滿微妙、樸素含蓄的表達。他把事物感知的形象與繪畫看見的形式協調并融合起來。那些瓶瓶罐罐等物體如同不同樂器的音階，他的畫筆如指揮棒一樣演奏著準確和諧的旋律。莫蘭迪晚期的靜物畫是一種視覺性的音樂，這種富有音樂感的繪畫是某種感性的韻律和內在精神的統一性，到達身體和靈魂的雙重享受。

二、靜物畫的意義

靜物畫的感性直觀，以其全部感性的豐富性以及居留于事物顯現中的有意味的自身顯現。在這里，好像圍繞著感性世界，在一種不需詞語的語言中找到表達，伽達默爾曾稱此為“不言之象”。無言性正是靜物畫的說話方式。靜物畫中的事物不是從物理世界中選擇的，與其他繪畫主題相對，布置安排本身，就歸屬于靜物畫的本質。由此預告了現代繪畫的創作自由。

靜態的物質來表現在畫面中，同時又不能局限于靜態，實現動靜結合，為靜物畫創造條件。塞尚之后靜物畫的感性的組織所構成統一體的形式，只有形狀與色彩的關系代替了傳統物與畫的模仿，成為一種視覺的音樂，即純粹藝術。靜物畫作為純粹藝術，物與畫的共同結構，體現著世界的深刻秩序，以及人的精神秩序的單純美好。

靜物畫作為無言之象，顯示純粹藝術的本質。在當今技術發展世界圖像化的時代，被功利主義的知覺慢慢侵蝕的物的世界，反映在當代藝術中，就是物與畫之間的傳統關系的決裂和消逝。物的異化與繪畫的終結已成為事實。如何走出這個危機，重新建構物與人的關系？在此，靜物畫作為物與畫之間的連接關系，即物的內部存在與人的內部存在的溝通關聯的橋梁，以及“不言之象”的表達方式，建構物與人的關系。

三、創作中的靜物觀念

觀念中的靜物是將結構、色彩、明暗等映在腦海中，不同于描摹客觀存在，更像是以一種單純和真摯的眼神來透過現象看本質。像孩子一樣的畫心中所想的形象，這樣的觀念所塑造的形象更能傳達自身的情感。像杯子、瓶子、罐子、盤子等，無論用什么樣的版畫技法去表現都沒有想象中那么重要，如何去描繪物象更值得去思考。或許大眾看到對造型處理不嚴謹的版畫，會認為不會繪畫，而稱贊熟練掌握技術的習作“像”畫的太好了。每個人都有自己心中的“靜物”，在不同人的眼中它的樣子也各不相同，如何表達自己心中的物象，需以觀念作為支撐。

靜物在版畫中的創作，先確定創作的手稿，將其轉換到版上。版畫漸漸擺脫了功能性，更多的是轉移到藝術性上，區別于其他畫種的獨特美感，版畫的肌理、印刷的美感、刻刀德爾刀痕是難以用筆達到的效果，但還是要留意繪畫最本質的造型。在版上的制作，靜物觀念帶動視覺傳達到大腦，將事物剖析構建重現，與一般裝飾性的繪畫不同，裝飾毫無意義。

對于版畫而言版，是第一步也是重要一步，上面添加了線條、顏色或者刀痕，經過機器的碾壓，掀開紙面所帶來的感受對不同的人來說有所差異，或驚喜或滿足或思考或欣賞。所展現的是個人的精神世界，會思考的大腦將單純事物賦予情感的內涵，是“靜物”的和諧與寧靜。

莫蘭迪的作品傳達的靜物觀念是放棄了靜物的質感、明暗、結構等特征，沒有素描的結構變化和效果，在有限的畫面中簡化桌面靜物、桌面、前景和背景，整體的效果對比強烈，黑白灰對比也只有兩三個層次，多么簡單的處理，正是這種簡單的畫面，可以感受到空間、明暗和形體之間的變化，對比是強烈的。創作中這種簡約的手段可能滿足不了大多數人對真實物象的追求，但是能表現出靜物的“精氣神”，如同中國畫中的“神似”。中國畫中的寫意正是這種“不求形似”，創作中減少對空間和物象的過分追求，重點來突出靜物和繪畫內在的觀念和精神。

結語

中國近代史以來，追隨者西方藝術的腳步吸收和汲取營養，模仿樣式和風格反而讓自身陷入泥沼，無法自拔。逐漸的藝術家們開始反思自身，一味的模仿并不能推動藝術的發展，形成自我風格才是進步之道。在取精華去糟粕的基礎上突破自我和改革創新，視野和觀念放寬放遠，正如“靜物觀念”，返璞歸真。

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作者簡介：段建猛（1996.7），男，漢族，籍貫：山東濟寧人，河北師范大學美術與設計學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：版畫