山東五音戲藝術發展的歷史脈絡與現實境遇

黃 昉，孟 凡

(1. 山東藝術學院藝術研究院，山東 濟南 250014；2. 泰山科技學院藝術教育中心，山東 泰安 271019)

五音戲是山東民間戲曲藝術的代表曲種，作為國家級非物質文化遺產的構成部分，它一直為本區域的相關學者所重點關注，其研究成果亦成為山東民間音樂論著體系的重要一隅。尤其是近年來，以淄博地區為代表的地方五音戲的傳承變革，更使得這門古老藝術在歷久彌新之后而重獲新生，并由此形成了良好的發展態勢，而以此為原點出發，更是我們探究山東五音戲藝術發展的前世與今生的現實基礎所在。

對五音戲的概述多集中于各綜合樂著中，如《中國戲曲音樂集成·山東卷》(1992)、安祿興主編《山東地方戲曲音樂》(1987)、高鼑鑄《山東戲曲音樂概論》(2002)等。另外，此類研究還包含在各種音樂工具書中，它們均對“五音戲”詞條進行概括性介紹，如《中國大百科全書·戲曲卷》《中國音樂詞典》等。而對五音戲歷史發展進程的研究，也已有專著出版，如五音戲劇院副院長朱雷聲等人創作的《五音戲》，就詳細記載了其發展的歷史淵源、藝術特色、經典劇目及新編劇目等。

從現有資料看，五音戲源于山東省濟南市東部，傳于濟南、淄博、濰坊、濱州等地，“作為肘鼓子聲腔的一支(西路)，五音戲與柳腔、茂腔、扽腔等劇種屬于同一個聲腔體系，有《趙美蓉觀燈》《站花墻》等許多共有劇目。”[1]以唱腔優美動聽，語言生動風趣，表演樸實細膩而著稱。

五音戲由“秧歌腔”發展而來，早期民間節慶之際，農民自發組織，用邊舞邊唱的秧歌形式，或慶豐收、或祝頌太平，當時無班無社，鮮有章法，以自娛自樂為主，《拐磨子》是這一時期的代表作品，被稱為五音戲的“祖宗戲”。該劇十分符合明代著名戲劇家李開先提出的“本色”理論，后人曾疑其為李開先創作，因佐證不足而有待考證。

隨著地方文人的加入，五音戲從比較單一的歌舞表演形式，逐漸進化為初具“唱、念、做、打”的戲曲表現形式，具備表現人物、敘述故事的功能，這一時期的代表劇目《王小趕腳》一直流傳到了今天。

20世紀初，五音戲班社開始走向正規化，進入簡易席棚或茶館，擁有了比較固定的演出場地。新中國成立后，積極進行改組重建，當時，各地五音戲戲班活動頻繁，僅濟南市區便有五、六個戲班常年演出，五音戲重要代表人物鄧洪山，也在這一時期脫穎而出。

1925年，山東督辦張宗昌為母祝壽，邀請了梅蘭芳等在濟南演出，同時也邀請了藝名“鮮櫻桃”的鄧洪山先生，五音戲與 “四大名旦”結緣，地方小戲與大劇種接觸切磋，獲得諸多寶貴經驗，豐富和提升了五音戲的藝術表現力。1935年，“鮮櫻桃”鄧洪山先生應邀到上海百代唱片公司灌制唱片，打開了早期媒體傳播的渠道，社會影響力大大提高。當時唱片公司贈送“五音泰斗”的錦旗，經過鄧洪山的再三考慮，最終決定用錦旗之上的前二字為該戲定名， “五音戲”正式命名，特別是在鄧先生的精湛表演得到梅蘭芳的贊美，被稱為“第五大名旦”后，“五音戲”的地位得以確立。

一、“五音戲”源發的地緣優勢與歷史淵源

據史料記載，五音戲發源于山東省濟南市章丘區青野村，青野位于濟南市東部，經濟發展較山東其他地區而言明顯處于強勢，戲班子也曾非常活躍。但是，經調查發現，該地區的“五音戲”現今只是萎縮在村落中，村里只有一個小小的民間劇團，與外界的交流甚少，基本處于自娛自樂狀態。而淄博地區的西路“五音戲”，卻蓬勃發展起來，不僅成立了專業的劇團，影響力不斷擴大，而且成功申請了“非遺”和國家藝術基金項目。這種現象引起了我們的注意。于是，我們著手從當地地理位置、文化背景、歷史淵源入手，探尋其與淄博地區五音戲發展的因果關系。

從地緣經濟學的角度來看，“淄博位于中國華東地區、山東省中部,地處黃河三角洲高效生態經濟區、山東半島藍色經濟區兩大國家戰略經濟區與省會城市群經濟圈的重要交匯處”[2](P54,79)，“北臨華北平原與東營、濱州相接,南依沂蒙山區與臨沂接壤,東接濰坊,西與省會濟南接壤。”[3](P66-69)交通便利，經濟繁榮，為地方戲的交流傳播發展，提供了良好的地緣條件。

從文化歷史學的角度來看，淄博是國家歷史文化名城，齊文化的發祥地，文學創作和地方藝術形式種類繁多、特色鮮明，豐厚的文化底蘊與藝術滋養，使得五音戲這門深植于地方千年文脈之上，而帶有獨特區域風格的藝術形式能夠綿延不絕、傳承至今。

音樂方面，當地的周村銅響樂器起源于明代晚期，距今已有400多年歷史，是京劇和各地方劇種以及民間廟會、游藝舞臺表演的必備樂器，“四大名旦”等京劇名流所在戲班都曾來該地購買戲曲伴奏樂器——“虎音鑼”，一度掀起京劇舞臺上必用“周村鑼”的講究，至今仍暢銷不衰，而五音戲的鑼鼓樂器伴奏更是不可或缺。

創作方面，淄博有眾多歷史文化名人，以蒲松齡為代表的古典文學家，所創作的各類傳奇小說，為這門地方戲曲藝術，提供了豐厚的文本素材，迄而今為止已有不少作品，被陸續改編，登上五音戲的舞臺。另外，當地的地方傳統劇種還有鷓鴣戲、八仙戲等，亦有淄博獨有說唱藝術形式的“聊齋俚曲”“博山八角鼓”以及豐富的民間舞蹈，像龍燈、車子燈、磁村花鼓等，眾多繁花似錦的藝術形式，都在為五音戲的發展提供著豐富的養料。

二、“五音戲”得以順利傳承發展壯大的原因

(一)繼承傳統，勇于創新

五音戲傳承人——“鮮櫻桃”鄧洪山先生曾說，“我從小就有個‘改’性” ，不安于現狀，勇于創新。作為五音戲聲名遠揚的領航人，他不僅改編了眾多五音戲劇本，而且改革了五音戲的唱腔，革新了五音戲音樂。50年代，他在借鑒京劇和其他地方戲的基礎上，逐步組建起一支由弦樂伴奏為主的民族樂隊，結束了五音戲只有打擊樂伴奏，而沒有弦樂伴奏的局面。鄧先生還博采眾家之長，一方面拜東路梆子韓振鐸先生為師，另一方面率領團隊積極主動與梅蘭芳等京劇名家交流切磋，而使自己技藝日漸精湛，也由此大大增強了“五音戲”藝術表現力，完滿了這門民間藝術形式的風格形態。

這一切，都為五音戲未來的長足發展，確立了創新的基本基調。勇于改革、不囿俗套的精髓，成為五音戲傳承發展的優良基因。時至今日，淄博市五音戲劇院依然在學習鄧老先生當年博采眾長、銳意進取的精神，緊跟時代步伐，不斷求新求變，在適應新時代文化審美變革的主題下，積極抓住國家對民族傳統藝術全面扶持的機遇，努力尋找自身持續發展的動力與契機。

(二)注重人才建設，引進培養同時進行

五音戲劇院的排練現場，有大量年輕演員加入其中。在各地的地方戲人才奇缺，老齡化嚴重，傳承后繼無人的普遍情況下，能有如此充滿朝氣的年輕演員充實參與，著實難得。淄博市五音戲劇院承擔著傳承和發展五音戲的重要使命，為緩解地方戲曲藝術發展面臨的普遍問題——人才缺口，它們完善建設機制，設立編制，吸引人才，并且出版了《走進五音戲》等書籍材料，并使其成為淄博市中小學美育資源系列叢書的組成部分，進而納入淄博市小學音樂課程。該書不僅詳細介紹了五音戲的起源、代表人物、唱腔、行當、表演、音樂等諸多方面，更是細致地在書中附上二維碼，附送五音戲音頻欣賞的寶貴資料，以滿足青少年愛好者學習的需要。此舉對五音戲長遠發展意義重大，從娃娃抓起，從培養孩子們的興趣愛好入手，在發現和培養戲曲人才的同時，廣泛培養五音戲的擁躉群，足見五音戲劇院的長遠眼光。

(三)抓住政府扶持機遇，尋求政策加持

博物館館內的“淄博市非物質文化遺產成果展”，詳盡展示了各項非物質文化遺產，僅國家級非物質文化遺產就有13項之多，各級“非遺”涵蓋戲曲、舞蹈、音樂、技藝等多個領域，體現了當地厚重的文化內涵，并且得到了當地市政府的高度重視，實在是一大幸事。顯而易見，由政府出面給予的經濟支持、政策支持以及政策保護，對于非物質文化遺產的保護發掘與創新發展，有著舉足輕重的支撐作用。

在史志辦公室工作人員的幫助下，筆者獲得了淄博市志數據庫的信息，以下為資料整理。

表1 1987-1989年五音戲、京劇、歌劇的演出場次、觀眾人數及收入情況

數據顯示，五音戲的演出場次增長最為迅速，并且逐漸位居榜首；觀眾人數也不斷上漲。收入方面，受時代文化演進變遷的影響，各劇種集體下滑，但淄博五音戲劇團的收入卻在逐年攀升，發展狀態相對平穩并呈上升趨勢，足見其市場發展潛力。

據淄博縣志及相關資料記載，在五音戲發展的近30年來，政府參與度很高。淄博市一方面積極助力排演新劇，大力宣傳推向社會，擴大影響面；另一方面多次舉辦藝術節等各類匯演活動，為五音戲的發展搭建了良好的平臺。

淄博市文廣新局與市教育局等聯合印發文件，制定“戲曲進校園”實施方案，“戲曲進校園”活動分別在博山區、高青縣舉行啟動儀式，扎實開展系列活動。實施“名家傳藝”計劃，非物質文化遺產傳承人收徒傳藝，為提升戲曲人才素質，振興地方戲曲事業提供了切實的幫助扶持。

有了政府的大力扶持，淄博五音戲劇團方面順應形勢，加大投入，加快步伐，積極參與政府舉辦的各項活動，收效顯著。1988年創作的大型話劇《特別記者》由維也納戲劇研究院編入《世界戲劇大全》，打開了走向世界的大門，同年還赴京，展演現代戲《石臼泉》與新編歷史戲《換魂記》，最終載譽歸來。

現今的淄博市五音戲劇院是國家唯一的五音戲表演專業院團，實力雄厚，擁有“梅花獎”獲獎演員霍俊萍、呂鳳琴，而其分別為國家級、省級非物質文化遺產傳承人。

劇院走多元化發展之路，始終致力于人才發掘培養和劇目創作生產，不斷創作上演了一大批膾炙人口的五音戲優秀經典劇目，如傳統經典小戲《王小趕腳》《拐磨子》《親家婆頂嘴》，聊齋系列劇《竇女》《墻頭記》《續黃粱》《姊妹易嫁》《喬女》《翠霞》《云翠仙》，傳統戲《換魂記》《清風亭》《鴛鴦戲水》《御河橋》《麻風女傳奇》《紅絲錯》《回龍傳》(1-5本)、《鴛鴦淚》(1-3本)，以及現代戲《石臼泉》《豆花飄香》《臘八姐》等等，曾榮獲文化部文華新劇目獎、文華優秀劇目獎、文化遺產日獎、全國珍稀劇種展演演出獎等，多項獎項還先后獲山東省戲劇藝術節多項大獎、山東省“五個一”工程獎、山東省地方戲小型戲曲新創作劇目獎、山東泰山文藝獎，成為山東省非物質文化遺產保護示范基地。經過多年不懈的努力，西路肘鼓子五音戲，由從前的“民間小戲”，逐步被打造成了一塊文化品牌、一張文化名片。

三、存在的問題具有相當的普遍性

盡管如此，作為目前國內唯一的國有專業演出單位，五音戲劇院的發展同樣存在著不少潛在的問題。

(一) 人才

1. 演員

雖然五音戲劇院擁有兩個優秀的傳承人，這些年也一直注重青年演職人員的引進和培養，但院團成員老齡化問題依然存在。作為一門綜合藝術，戲曲演員需要從小培養，各種原因導致有些演員唱得好，身段不行，演出不夠出彩，而有的演員身段很好，但年輕倒嗓聲音又出現問題，凡此種種，良才難得，這不僅僅是五音戲劇院，亦或是各個地方戲曲院團都會面臨的普遍問題。

另一方面，劇院雖然有相對完善的事業編制，吸引了大量應聘者，院團也培養了不少人才，但因五音戲劇院作為地方戲曲劇院，市場發展前景并不樂觀，經濟能力也仍有欠缺，所以資質較好的學員依然難以留住，劇團領導也試圖嘗試調整薪資用以留住新人，但面對標準需要平衡統一的困境，卻始終無法真正給出有競爭力和吸引力的收入，一定程度上影響了五音戲后續的發展。

2. 編劇

好劇本是一臺好戲的基礎，編劇人才是關鍵。

認識到這一點，各地各部門展開了曠日持久的搶人大戰，紛紛加大對戲曲劇本創作方面的重視和保護力度，依然收效甚微。

各院校培養的編創人才，受市場影響，絕大多數都選擇影視編劇的方向，地方戲曲的不景氣，使得愿意專業從事戲曲創作的人才銳減。這些都使戲曲劇目的更新受到極大影響。

劇團在連文職人員都奇缺的情況下，沒有創作人才，想擁有超越傳統劇目，并讓觀眾喜聞樂見的劇本，難度可想而知。

(二)劇本

編劇人才難得一遇，好劇本自然千金難求。物以稀為貴，導致戲曲劇本價碼偏高，劇院負擔不起高額稿酬，也出現過隨便抓個本子胡亂排演的情況，后果可想而知。人們常說，一出好戲救活一個劇種，翻過來，也是一個道理——劇種生死之間，也許只隔著一出戲的距離！這種現象，幾乎是所有地方戲的普遍面臨的現實境遇，編劇奇缺而導致的新劇資源匱乏，成為地方戲發展的主要桎梏。

“立足地方戲振興和傳承，從傳統劇目或古典故事中取材，是近年來淄博市五音戲劇院劇目創作的一個特點。國家藝術基金資助劇目《紫鳳》便是依托傳統戲《換魂記》再度創作的產物，通過把土地爺偷改勾魂令牌、判官主持正義、‘換魂’‘還魂’等傳統架構與現實元素結合，凸顯公平、正義等當代內涵，給傳統古裝戲注入新的精神內涵。”[4]

(三)劇目

現代戲一般都是高成本大制作，比較適合在劇院觀看，很難承接送戲下鄉任務，完成街頭巷尾的展現，民間推廣有難度。但是此類大制作劇目，又是院團評獎評優的重點工作，借助這些大制作所獲得的政府資助與影響力，往往是劇院發展的關鍵，種種現實因素，造成了地方戲難以回避的劇目問題：傳統劇目單調起膩，新劇目很難推廣的尷尬局面。

政府與大眾在劇目需求上的不同，嚴重影響了五音戲劇目排演的方向。一方面地方戲在創作內容上有了新的把控，一定程度上提高了戲本身的藝術趣味與審美水平，另一方面不可避免地出現不適應觀眾需求的情況，這對本就缺少受眾群體的地方戲來說，無疑是雪上加霜。

淄博是蒲松齡的故鄉，聊齋故事已融入風土民情，深受群眾歡迎。劇院已連續創作系列‘聊齋戲’8部，包括來源于《聊齋志異》的傳統戲《墻頭記》《姊妹易嫁》及新編戲《云翠仙》等，深受好評。這種借助地方傳統文化和傳統劇目，打造既有地方特色，又有群眾基礎的新戲的做法，值得推廣和借鑒。

(四) 觀眾

1. 地方戲的發展狀態與當時當地的經濟發展水平有一定關系。早期的百姓娛樂市場狹小，可供觀眾選擇的品種少，為大眾所喜聞樂見的戲曲藝術占據了主要地位。與此同時，又存在大量的底層觀眾因經濟原因無錢進劇院看戲的狀況，于是這部分觀眾的眼光，自然放在了田野地頭的地方小戲身上，自然，以五音戲為代表的一些地方戲一度受到本地觀眾的追捧。如今社會早已發生巨大改變，以影視作品與互聯網娛樂為代表的時尚消費藝術占據市場主流，而這早已是不可抵擋的文化現實與時代語境，更是直接加劇了地方戲觀眾的流失，傳統形式的地方戲曲發展更加舉步維艱。

2. 長久以來大眾傳媒發展的如火如荼，影視、互聯網以及各類媒介的層出不窮，使得戲曲失去了曾經擁有的龐大市場與受眾群體，現代快節奏的多元生活，亦使得很少有人愿意拿出寶貴時間，去劇院安安靜靜的看一場戲，而這一切，進一步導致了戲曲面臨難以言說與克服的傳播難題，其自身發展囿于時代、囿于現實，更容易陷入困境。

3. 從受眾層面來說，新時期藝術形式的多元化，影響了戲曲藝術吸收年輕一代觀眾群體的空間，在調研中不難發現，五音戲戲迷依然以中老年群眾為主體，年輕人相對興趣比較淡。愛好和興趣不能光靠培養，即使有計劃的培養也需要時間。

四、采取多種形式推進改革

1. 2012年延續到2013年，淄博市五音戲劇院先后挖掘修整、排演了自創傳統戲《換魂記》和聊齋系列劇之《云翠仙》，遵循舊中見新、新中見根的藝術追求，使這兩個劇目脫胎更生，煥發出新的生機，其中，新編聊齋五音戲《云翠仙》憑借高質量的藝術水準經過三次嚴格選拔，成功入選“十藝節”山東省重點參演劇目，并最終獲得第十屆中國藝術節、第十四屆文華獎——文華優秀劇目獎以及優秀表演獎、導演獎、音樂創作(作曲)獎三個單項獎，又一次成功地實現了五音戲的歷史性突破。

2. “‘以院帶團’的形式，與民間劇團形成合力，進一步擴大劇種知名度，提升淄博‘齊文化’影響力。2017年10月，該院幫助淄博市聊齋俚曲劇團完成《少年夫妻老來伴》創作，該劇參加第五屆淄博市新創作小戲優秀劇目調演并獲一等獎。日前，雙方已經啟動新編俚曲戲大戲《般陽橋》創排，進一步推進‘以院帶團’模式探索。”[5]

3. 積極探索融入多元化媒體新路。本著兼收并蓄的態度，淄博市五音戲劇院試圖與其他媒體形式進行融合，曾改編拍攝過微電影《拐磨子》。“《拐磨子》是一出五音戲傳統戲，展現一對小夫妻在推磨、燒火、壓豆腐的忙碌中說唱逗樂的質樸情趣。以此為素材，淄博市五音戲劇院以戲曲微電影手段再創作，借助‘戲中戲’的形式把現實人物(蘭花和鋼子小兩口)和戲中人物(磨豆腐的夫妻)巧妙編織，展示了當代戲曲人的生存境遇與藝術追求。2017年11月，該片獲第二屆中國戲曲微電影大賽‘最佳戲曲微電影獎’。”[6]

但是，對于這樣的改編，褒貶參半。一些人認為，對于戲曲藝術而言，現場感，也即現場給觀眾帶來的視覺效果以及氣氛渲染帶來的特殊感受，是電影電視難以傳遞的，它的程式化特點所展示的舞臺虛實效果，并不完全適合用鏡頭來進行展示。

結語

雖然“五音戲”藝術的發展已經獲得了不斐成績，但作為傳統的地方戲，它依然難以逃脫大環境的桎梏。政府“輸血”式的扶持，一定程度上影響了其自身的“造血”功能；觀眾群體的萎縮與流失，也是當代戲曲藝術難以跨越的障礙；新興傳媒手段的沖擊，大眾生活習慣和欣賞口味、藝術品位的改變，更是地方戲必須面對的挑戰；人才的缺失，是當代藝術發展難以回避的窘境。拯救地方戲曲最根本的是人才，優秀的編劇、出色的表演團隊的培養刻不容緩。下一步，地方戲應該更加關注自身品牌的打造，把握時代脈搏，提高對受眾群體重要性的認識，有意識地貼近觀眾、貼近生活、貼近時代，提高創作水平，努力創作出為觀眾所喜聞樂見、契合大眾審美需求的作品，以此拉近傳受距離，發揚傳統，大膽創新，為自身再發展謀求更多的可能與更好的路徑。