服妖與歌伶

陳益

服妖，意指追求奇裝異服的人，古已有之。站在不同角度，可以有不同的理解。正統者以為是亡國之兆，革新者以為是潮流之征，其實不過是城市繁榮之際商業社會特質的一種顯現。耐人尋味的是，服妖現象跟昆曲的繁盛密不可分。

張翰《松窗夢語·商賈紀》，揭示了蘇州成為明代時尚之都的原因。他說：“至于民間風俗，大都江南侈于江北，而江南之侈尤莫過于三吳。自昔吳俗習奢華、樂奇異，人情皆觀赴焉。吳制服而華，以為非是弗文也;吳制器而美，以為非是弗珍也。四方重吳服，而吳益工于服;四方貴吳器，而吳益工于器。是吳俗之侈者愈侈，而四方之觀赴于吳者，又安能挽而之儉也。蓋人情自儉而趨于奢也易，自奢而返之儉也難。”

顯然，由于資本主義萌芽在蘇州出現較早，手工業特別發達，加之魚米之鄉生活富庶，人們所制作的衣服一向重視華美、新奇，足以給包括京城在內的全國各地帶去影響。

還有一層意思，張翰沒有說。這里是昆曲發源地，隨著職業戲班的迅速形成，昆曲在大江南北四處流布的過程中，舞臺上的無數歌姬優伶，同時也成了推動時裝潮流的模特兒。清人尤震的詩句“索得姑蘇錢，便買姑蘇女。多少北京人，亂學姑蘇語”表明，當時的北京人紛紛學講吳儂軟語，演唱昆曲成為一種時尚。服飾無疑也同樣如此。明末清初史學家談遷在《棗林雜俎》中說：“余觀今世婦女裝飾，幾視娼妓為轉移。”于慎行《榖山筆塵》記載：“吾觀近日都城……衣服器用不尚髹添，多仿吳下之風，以素雅相好。”清人筆記和市井小說中描寫的百褶裙、月華裙、百柱帽，這些時髦服飾最初無不出自蘇州。

萌發于蘇州的昆曲服飾源自明代常服，卻并不拘泥于此。假如受傳統服飾的束縛，必然會失去生命的活力。它在傳統禮儀與江南文人思想融合的基礎上，遵循舞臺表演原則，創造出一種極致的無可替代的美。無論是款式的多樣、色彩的豐富還是圖案的繁雜，都努力契合特定的人物身份，特別是款式，不僅有角色扮演功能，還有重要的審美功能。隨著昆曲戲目的普及，其服飾也就迅速為人們所接受，所推崇。

出身于蘇州的董小宛，因為家道中落、生活貧困，無奈淪落青樓，名隸南京教坊司樂籍，與柳如是、陳圓圓、李香君等人同為“秦淮八艷”。在冒襄等人的記載中，她所穿著的服飾“士女皆效之”。常識告訴我們，娼妓、歌姬其實并不是一回事，但董小宛既是名姬又是服妖，這沒有什么可懷疑的。

明代太倉人陸容的《菽園雜記》記載，有一種舶來品馬尾裙，在成化至弘治年間十分流行，據說是從朝鮮國傳入的。一開始，穿馬尾裙的只有歌姬、富商和貴公子，后來武臣也加入了這個行列。于是無貴無賤，服者日盛，到成化末年，甚至連朝廷官員都穿上了馬尾裙。外來文化對于明代服飾制度形成了挑戰，乃至弘治年間，皇帝不得不頒布禁令。

明代南京人顧起元在《客座贅語》中，記載了士大夫們戴的日新月異的方巾，有漢巾、晉巾、唐巾、諸葛巾、純陽巾、東坡巾、陽明巾、九華巾、玉臺巾、逍遙巾、紗帽巾、華陽巾、四開巾、勇巾……林林總總。不少方巾形制成了“非遺”的一個部分，今天在傳統戲曲中還能見到。事實上，當初也有賴于昆曲伶人的推廣。

有趣的是，服妖并不全都爭妍斗麗，有時候恰恰相反，而是以“寒乞”為時尚。清光緒中葉，京城的貴胄子弟居然“皆好作乞丐裝”。有一少年，“面黧黑，袒裼赤足，僅著一犢鼻褲，長不及膝，穢黑破碎，幾不能蔽其私。腳躡草履，破舊亦如之”。他的侍從卻有“戴三品冠者”。洗了一把臉，才發現他膚色“白如冠玉”，原來這個人是某王府的貝勒。一味標新立異的他，把日常生活也當成了演戲。