性格舞與古典芭蕾的相關性探討

摘要：古典芭蕾帶給后世的舞蹈影響是深遠的，使得人們對古典芭蕾的研究也更為深入。性格舞是一種帶有明顯民族色彩的舞蹈形式，它基于古典芭蕾發展而來。性格舞與古典芭蕾具有很多的相關性，從舞蹈基礎動作等層面，都能夠進行相互交融。

關鍵詞：性格舞 古典芭蕾 演繹 動作

古典芭蕾的影響范圍非常廣，在古典芭蕾形成和發展的過程中，各種文化藝術元素逐漸融入舞蹈動作中，使古典芭蕾具有強大的舞蹈展現價值。性格舞是多元化的舞蹈元素構成，在性格舞與古典芭蕾的結合中，將各種地域和民族舞蹈元素也同時融入了古典芭蕾當中，豐富了古典芭蕾的藝術內涵。

一、古典芭蕾概述

古典芭蕾具有典型的動作特點，動作普遍較慢，給人一種視覺上的舒緩感受。在古典芭蕾的發展中，利用速度特點進行快慢節奏的交叉運用，增強了舞蹈對觀眾視覺的抓取能力。在舞蹈動作的快慢交替中，能夠提高觀眾的觀賞體驗，帶給觀眾引人入勝的吸引力。古典芭蕾的舞蹈動作基礎源于意大利文藝復興時期的文化元素，使得舞蹈動作通過一系列的跳躍、旋轉來進行內涵的彰顯，在優美的古典芭蕾音樂配合下，幽靜的舞蹈氛圍渲染了古典芭蕾的藝術氣息，使得舞蹈的動與靜相得益彰，極大地提高了觀眾的舞蹈情趣，讓觀眾能夠沉浸在這樣一種充滿魅力的舞蹈環境中。[1]古典芭蕾的舞蹈動作中，演繹者的肢體也呈現一種典型的特征，如舞蹈演繹者的腳尖始終要繃直，手臂等肢體動作必須舒展，每個動作既要柔韌，又要堅挺，要呈現出古典芭蕾剛柔并濟的一種形態。古典芭蕾的動作展現過程具有古代歐洲宮廷的高貴氣質，并基于動作讓舞蹈演繹者也能夠將這種氣質表現出來，這也是古典芭蕾的舞臺上，演繹者往往給觀眾一種典雅高貴感覺的原因。古典芭蕾的舞蹈動作極其優美，這主要與動作的協調性有著密切關系。古典芭蕾舞演繹者，必須以身體為中心來表現復雜的舞蹈動作內容，肢體的運用要以身體為中心，配合旋轉等形式，使動作向周圍擴散。古典芭蕾的演繹中，重力很大程度上都落在演繹者的腳尖部位，這對舞蹈者的技能動作協調性提出了更高的要求。在腳尖承受重力的同時，肢體要保持平衡和舒展，配合身體動作來完成古典芭蕾演繹。

二、性格舞概述

性格舞的演繹中，需要舞者全面準確地掌握基本元素與舞蹈動作之間的關聯，通過舞蹈技能來提高古典芭蕾整體呈現效果，使古典芭蕾舞能夠以一種風格鮮明、結構嚴謹的形式，彰顯出不同地域舞蹈的內容，解決了古典芭蕾兼容性的問題。性格舞的演繹核心，是將舞蹈動作的不同性格表達出來，性格舞演繹者通常具有全面的舞蹈技能，將不同地區的文化藝術形式提煉成為舞蹈要素，并結合舞蹈結構來進行舞臺效果的呈現和渲染，在舞蹈技藝的支持下，將舞蹈劇情的發展完美地呈現給觀眾，讓觀眾能夠通過性格舞的舞蹈表現能力，獲得更好的觀看體驗和情感激發。性格舞的特點是民族性，需要展現各民族的舞蹈元素差異。如性格舞中將西班牙、俄羅斯等國家的舞蹈進行了融入，在文化交融狀態下，以古典芭蕾舞基礎動作為依托，構建起極具地域特征的民間舞蹈形式。性格舞中的民族元素，還體現在不同的風俗方面。由于性格舞帶有多元化的民俗文化內容，使得舞蹈演繹者可以通過服飾、首飾等來展示不同舞蹈元素特征。如波蘭古典芭蕾中，男女演繹者會通過具有波蘭風俗特點的裝扮，讓觀看者能夠直觀感受到波蘭濃厚的風土人情。

三、性格舞與古典芭蕾的相關性

（一）舞蹈之間的起源文化相關性

性格舞與古典芭蕾在起源文化方面具有顯著的相關性。古典芭蕾起源于歐洲，是舞蹈歷史上璀璨的明珠。古典芭蕾以其優美的身姿、協調的動作，廣受人們的喜愛。古典芭蕾具有較強的舞臺呈現效果，能夠帶給觀賞者視覺上的享受。古典芭蕾具有舞蹈和藝術、文化的結合性，在舞蹈韻味上具有顯著的魅力，能夠使觀賞者陶冶于古典芭蕾營造的藝術情境當中。古典芭蕾的盛行，與其文化淵源有著直接關系。由于古典芭蕾的舞蹈基礎來自民間，使得舞蹈具有堅實的社會基礎。古典芭蕾在起源和發展的過程中，將歐洲各個國家和民族的舞蹈形式進行了融合，從而使古典芭蕾蘊含著豐富的文化、民俗元素，是一種集多元化舞蹈之所長的舞蹈形式。性格舞是一種能夠表現地域、民族、文化等元素的舞蹈形式，性格舞與古典芭蕾具有同樣的藝術文化起源，性格舞最早出現于歐洲，能夠將一些具有鮮明特性的元素通過舞蹈動作予以展現，從而形成一種獨立的技術舞蹈。性格舞的出現，為古典芭蕾的完善和豐富奠定了基礎。[2]通過將性格舞與芭蕾進行融合，可以使得舞蹈構成元素呈現出多樣性。性格舞的舞者需要領悟不同舞蹈元素的精華，能夠將地域、民族等舞蹈差異淋漓盡致地呈現于舞臺之上。性格舞的元素非常豐富，在與古典芭蕾舞的結合中，需要舞者具備扎實的舞蹈基本功，能夠將舞蹈元素的特點充分表現出來。性格舞的不同元素變化，也讓古典芭蕾舞能夠準確展現不同的舞蹈內涵，將舞蹈動作通過不同的特點把握來賦予其更多的藝術魅力和情感內容。

（二）舞蹈之間的技能訓練相關性

性格舞與古典芭蕾在動作要領和舞蹈技能方面，都具有一定的共通性，這就為性格舞與芭蕾的融合奠定了基礎。在古典芭蕾的動作訓練中，應當重視技能和表達，這就是性格舞的融入切入點。性格舞更重視技能的呈現，古典芭蕾舞更注重肢體的柔韌協調性，在舞蹈訓練過程中，要將舞蹈技能特點進行全面深入的理解，分析和總結兩種舞蹈形式的異同，進而才能夠在訓練中有針對性地進行完善。性格舞是古典芭蕾的一種衍生形式，性格舞的基礎是古典芭蕾，并在古典芭蕾的基礎動作之上，進行了進一步的內容創作，將帶有民族特點、地域特點的舞蹈元素融入其中，形成了性格古典芭蕾。性格舞與古典芭蕾的這種相生性，使得舞蹈訓練存在較大的相關性。[3]性格舞的舞者要先掌握古典芭蕾的各種動作基礎和技巧，如動作的協調性方面，要從基本動作中找到局部與整體之間的關聯性，能夠以身體為中心，靈活地運用肢體來表現舞蹈中的各種情節。肢體動作的訓練，也要落實在舒展、優美方面，在舞蹈訓練中，要保持腿部繃直，腳尖直立，胳膊應當盡可能向外伸展，頭部和身體要呈現直立，并能夠保持一個動作姿勢的持續時間。基于古典芭蕾的動作訓練，可以提高舞者對肢體的控制能力和對舞蹈要素的領會能力，使舞者可以呈現出優美曼妙的舞姿。舞者完全掌握古典芭蕾的舞蹈技能，對于性格舞的訓練有著重要作用，舞者在練習性格舞時，只需要在古典芭蕾舞蹈動作的基礎上，增加地域、 民族和風俗要素，就可以完成性格舞的訓練。在性格舞的練習中，由于對舞蹈元素的表達具有更高的要求，因此，舞者要掌握更多的舞蹈技巧形式，將各種民族元素通過舞蹈動作來呈現，這就需要舞者對性格舞和古典芭蕾都具有深刻的認知，能夠將舞蹈當中的藝術內容通過舞蹈動作來進行展現，增強舞蹈演繹的審美和藝術價值。

（三）舞蹈之間的舞臺演繹相關性

古典芭蕾具有敘事性，能夠將完整的故事情節通過舞者的舞蹈演繹呈現給觀眾。舞臺演繹是舞蹈魅力的重要傳遞形式，通過舞臺演繹將古典芭蕾與觀眾之間架起情感的橋梁。古典芭蕾不是一種舞蹈，還能夠基于舞蹈動作和演繹過程，講述一個個婉轉優美的故事，使這種舞蹈具備典型的敘事性和主題性，這也是古典芭蕾在舞蹈的歷史舞臺上經久不衰的重要原因之一。古典芭蕾作為歐洲的重要舞蹈形式，還將歐洲宮廷與民間進行了聯系。將宮廷舞蹈的華貴端莊和浪漫高雅與民間舞蹈的靈活豐富進行結合，使古典芭蕾形成了獨具特點的舞蹈形式，提高了舞蹈的文化價值，能夠基于舞蹈與觀眾進行情感的交互，引起觀眾強烈的情感共鳴。性格舞和古典芭蕾的演繹，都是基于舞臺來呈現故事情節的，二者具有相同的舞蹈起源，因此，在舞臺演繹過程中也具有顯著的相關性。性格舞在古典芭蕾演繹的基礎上，增添了代表民族性和地域性的舞蹈內容，在舞蹈故事中更多地呈現出一種民俗交融的特征。性格舞會通過地域舞蹈動作、服飾等，讓觀眾觀看到帶有濃重民族色彩的舞蹈演繹。性格舞的基礎是古典芭蕾，因此，這種舞臺演繹又具有古典芭蕾高貴典雅、氣質優美等特點，使性格舞的舞臺演繹氣氛更為濃烈，能夠基于性格舞中的民族和地域特點進行舞臺氛圍的渲染，并將舞臺中的舞者作為核心，吸引觀眾的目光。性格舞與古典芭蕾能夠在舞臺上完美契合，這也是古典芭蕾在時代發展中，獲得更多的生機與活力的重要方式。在舞蹈演繹中要打破界限，將舞蹈藝術進行融會貫通，從而呈現出更加豐富多彩的舞蹈形式。

四、結語

性格舞與古典芭蕾具有極大的舞蹈相關性，古典芭蕾是性格舞的基礎，性格舞是古典芭蕾的補充，兩者在舞蹈演繹中能夠有效進行融合。基于古典芭蕾的動作和性格舞的民族元素，使舞蹈內容更加豐富，舞蹈刻畫的故事情節更加動人，使觀眾能夠欣賞到更具藝術魅力和情感共鳴的舞蹈作品，從而推動古典芭蕾的時代發展步伐。

參考文獻：

[1]張世淵，郭晶晶.法國浪漫芭蕾三大代表作形式與內容研究——浪漫芭蕾晚期代表作《葛蓓莉婭》篇[J].大眾文藝，2019（15）：167-168.

[2]孫佳媛，孟廣城.《古典芭蕾舞基本功訓練教程》課堂教學分析[J].藝術品鑒，2019（09）：306-307.

[3]潘垠松.古典芭蕾基訓與體育舞蹈教學的聯系性探析[J].吉林廣播電視大學學報，2019（10）：74-75.

（作者簡介：王盼盼，女，碩士研究生，伊犁師范大學藝術學院，講師，研究方向：舞蹈學）

（責任編輯 葛星星）