VR語境中動畫影片敘事結構重塑

摘? 要：VR技術營造出視覺體驗的全新感官，豐富了動畫影片多樣化的展現形式，人機交互的介入，增進影片故事的趣味性、互動性。這種全方位的沉浸沖擊，給動畫影片的創作，帶來激情的魅力。VR技術恰恰也在默無聲息中擊碎了影視學中的試聽理論技巧，迫使動畫影片的敘事功能無法延續。在傳統動畫影片敘事中，試聽語言是核心法則;編劇、演員、設備、環境、配音等組件擔當“配角”功能。但在VR語境中，傳統影片敘事的所有“元素”都是重塑動畫影片“敘事共同體”的重要組成部分。

關鍵詞：VR動畫;敘事結構;重塑

基金項目：本文系2021年度河南省高校人文社會科學研究一般項目“VR語境中動畫影片敘事結構重塑”（2021-ZDJH-0156）研究成果。

動畫影片作為形式載體，闡述表達的重心是文化。抽象化的思維展現模糊不清，難以理解，具化的表象相對淺顯易懂，因此“講故事”是動畫影片的基本功能。自2016這個“VR元年”起始，“VR動畫”作為VR技術下的產物，其絢麗的手法迅速升溫。但VR動畫影片的創作發展，目前依舊處在初級階段。歸其緣由，則是固有形態的敘事框架、語言技巧、表現手法等被VR全新的視覺盛宴迎面擊碎，體無完膚。從藝術創作的角度出發，VR語境下的動畫影片，并不是“蒙太奇”手法的消亡，而是敘事結構的蒙太奇化。在此之前，先從VR動畫影片目前的近況談起。

一、VR動畫影片的境遇

2016年對于VR動畫影片的推廣應用，是具有“里程碑式”的時間節點。其資本運作、消費潛力、行業發展前景等，吸引了國內外眾多的企業好手，匯入VR動畫影片創作的洪流中。藝術創作“嘗鮮者”的好奇心，也早已按耐不住，施展自身的功力，大膽嘗試VR技術與動畫藝術的視覺變革，瞬間涌現出眾多實驗性VR動畫作品，如：Oculus Story Studio的VR短片《Henry》，谷歌Spotlight Stories的VR動畫短片《Pearl》《Rain or Shine》， Baobab Studio的VR動畫短片《INVASION！》和BBC VR動畫短片《We Wait》等。但歷時動畫人5年的磨礪，直到今日，具有代表性的VR動畫影片，仍尚處胎中。VR動畫影片創作的尷尬境遇，激起了創作思潮的沖突與對立，就連著名導演卡梅隆也暫認為“VR電影根本不該被劃分到電影類別里”。

（一）VR動畫影片視覺“靚”點

從觀影方式的角度，目前具有三維空間形態模式的有：（1）立體電影（ANAGLYPH） 亦稱“3D電影”，其原理是佩戴立體眼鏡，利用人雙眼的視角差和會聚功能，產生三維立體效果，使觀影者有身臨其境的感覺。（2）全息投影也稱虛擬成像技術（裸眼3D），一般是在“魔幻劇場”內，配合真人表演和真實舞臺的劇場系統，利用干涉和衍射原理，記錄并再現物體真實的三維圖像技術，給觀影者如夢似幻的視覺體驗。（3）VR電影，即虛擬現實電影。借助計算機系統及傳感器技術生成三維環境的電影類型。相對來說，前兩者都屬于“假3D”“偽3D”形態。VR電影才是本質意義上具有3D空間形態的電影。VR動畫影片不僅繼承了VR技術的功能“靚”點，還閃爍著自身的獨特魅力。

1.沉浸性（Immersion）

“沉浸”一詞是指完全處于某種境界或思想活動中，全神貫注于某種事物。從形式感官出發，VR動畫影片的表層“沉浸”，指觀眾處于真實、具象的物理環境中，初步體驗到故事環境下的人文背景，具有身臨其境“穿越”的享受，從更高維度的人文思想角度闡述。“沉浸”的精髓是讓內容“活”起來，表層的“沉浸”形式，極具強烈的“代入感”。VR技術下360度的全景視覺畫面，能夠使觀眾輕松跨越歷史背景、文化形態、個體差異的鴻溝;文字、語言拉近觀眾與劇情融入的距離;音樂氛圍更易調動故事節奏和觀眾的情緒波動;促進觀眾快速、準確地融入故事主題思想當中;輕松舒適地沉浸、陶醉在“筆者”構建的文化觀點與理念的世界架構里。

2.交互性（Interaction）

“交互”通俗的理解就是通過動作、手勢、語言等人類自然的行為方式，與虛擬世界進行有效的溝通。交互是VR技術的優勢“靚”點之一，但在動畫影片的創作中，卻是全新的概念。傳統動畫影片的觀摩者，以“第三人稱”的視角，被動的感悟、接受影片傳遞的文化內涵與思想表達。交互功能對于觀影者而言，充滿了新穎與好奇性，第一次成為影片的參與者。但對于動畫影片的敘事而言出現了不可控的“因素”：（1）時間;這個時間指的是片長，常規院線的影片為100-120分鐘左右，而在互動功能下，觀影者的反饋時間無法預估，且劇場里每位觀影者的行為不一，加之反饋次數無法預判，時間概念始終混沌不清。（2）節奏;時間的不確定性，使影片的邏輯結構拖沓、松弛，原有情節設計的連貫性、情緒節奏的持續性無法保證，情感沖突高潮的釋放不可控。交互是VR動畫影片的特色，也是VR動畫電影創作中的難點，更是動畫人持之以恒的探索要點。

3.多感知性（Multi-Sensory）

多感知性是指除視覺感官以外的聽覺、觸覺、運動感知，甚至還包括味覺、嗅覺等。理想化的VR影片應具備人所具有的各種感知功能。多感知性的影片并不是VR技術獨有的，4D電影早就涉足。4D電影是立體電影和特技影院結合的產物，它是將風、電、雷、雨、氣體、布景、人物表演等效果引入3D電影的一種獨特表演形式。正是有“多感知性”元素的存在，VR動畫影片在創作中營造的環境體感，不僅讓視覺身臨其境，肢體感知也身臨其境，提高觀影者對事物的認知廣度、深度，準確地反映客觀世界的實質。

4.虛擬性（Virtuality）

虛擬指不符合或不一定符合事實的虛擬情況;憑想象編造的事;由高科技術實現的仿實物或偽實物的技術。VR動畫影片的“虛擬性”，并不是指不存在或者編造的事物和現象，而是可以隨意的夸張、擬人化的設計表現。VR電影的虛擬化表現就不如VR動畫，特別是實拍畫面，360度視角無法屏蔽掉干擾、影響影片的人、物、事等因素，甚至攝影師的位置都會偶有尷尬。即便是部分鏡頭與情節配合特效設計，也常會有結合穿幫、結合不一致的諸多問題。但VR動畫影片不需為此煩惱，它是虛擬化的空間環境塑造，包括角色人物的設計，可以按照動畫人的想法，創造、搭配與實現，并且是合理、合規、自然、統一的。

（二）VR動畫的“囧”況

VR動畫影片的優勢“靚”點是有目共睹的。發展預期與行業熱情是群情鼎沸，但具有代表性的優秀VR動畫影片還處于真空狀態，市場反響更是半死不活。VR動畫的這一系列“囧”況，其主要沖突的地方在于：

1.敘事功能“丟失”

VR動畫影片下環境體驗是特色、是表現手段。人們在欣賞畫面時，隨著時間的持續，審美疲勞加重，加之沒有跌宕情節的變換，人的觀影興趣很快就會消失殆盡。人類具有高度發達的大腦、審美的觀念;有情感和文化需求。VR動畫影片的情感表達，是通過敘事功能完成的，但現階段VR動畫的市場定位是 “體驗”，造成如此尷尬境遇的問題，不是VR動畫影片不想敘事，而是被動的不能擁有，或者是暫時不具備此能力，這主要源于VR360度的全景畫面，破壞了傳統試聽語言的基本結構元素——“鏡頭”。沒有取景范圍、沒有景別，傳統影視的蒙太奇敘事技法完全沒有用武之地。VR動畫影片一時間邏輯思維混亂，不知道怎么“說話”，如何“說話”。

2.觀影受眾的“沖突矛盾”

影院是放映影片的公共場所。觀影者在密閉的環境中，圍繞著熒幕共同觀摩。觀眾的思想、情感、意識、情態都會隨著影片的情節發展而遞進，是一種傾聽的關系。而VR動畫影片獨特的交互功能，重點強調觀影者與影片的參與感。每位觀眾的思想、行為都是獨立的，與動畫影片的互動，會擾亂影片故事的表達，如果多人同時交互，影片敘事將會一團亂麻。造成這種沖突矛盾的焦點就是“觀影受眾”的范圍，VR動畫影片的受眾群體是否廣泛，是否可以進行院線觀摩？如果可以，影院的硬件環境設備需求與設置規范？影片播放的時間與成本？如果受眾狹窄，家庭影院的播放形式、播放方式以及硬件環境的構建問題等？這一系列令人頭疼的因素都是影響VR動畫市場化、規?；恼T因，更是造成VR動畫發展“囧況”的主因之一。

二、VR動畫的敘事結構

內容為王的媒體時代，持續創作和輸出優質的內容，是推動行業發展的關鍵，這里所說的內容是指影片的質量。目前VR動畫影片的數量基本可以忽視，所以就談不上優質“內容”的影視作品。造成如此局面的主因是VR動畫影片的敘事結構坍塌，敘事方式和技法“破圈”。這種“破圈”現狀只是暫時的，處于受損經絡恢復的沉淀期。俗話說“機遇是留給有準備的人”，VR動畫影片的敘事能力，如果想涅火重生，就必須做好充分準備。

（一）雙重“抉擇”

雙重是指兩個獨立的身份：“編劇導演”+“觀眾”。傳統影視作品的創作故事本體，是表達編劇對于故事深層次的理解與闡述?！熬巹а荨闭紦鲗У匚?。在VR動畫影片中，觀眾不是“被動”的代名詞，而是有著主動交集的權利和義務。在VR動畫影片的敘事上，需要這雙重身份的合作與抉擇，才能實現和保證故事的完整性、統一性。

1.“類型化”的深思熟慮

動畫影片的題材多樣、表現形式豐富，但并不能簡單的稱之為動畫“類型化”。一部影片獲得商業化的“高”市場效益后，制片商蜂擁而至，大量模仿同類的影片，使之成為一種電影風格，這就是所說的“類型化”?！邦愋突庇捌怯凶陨硖攸c的，有固定的構成元素、獨特的創作語言、代表性的特色。動畫影片的“類型化”并不明顯，甚至受到相當大的限制。近年來涌現的優秀國產動畫電影作品，如《大圣歸來》《大魚海棠》《白蛇緣起》《姜子牙》等，在獲得高票房的同時，也深受大眾喜愛。2019年的爆款影片《哪吒之魔童降世》不僅創造了動畫電影票房的歷史之最，也是2019年的電影票房冠軍。縱觀這些作品，人們會發現幾乎都是“神話IP”風的類型。動畫影片“類型化”火爆的主因是傳統神話故事的宏觀世界架構，家喻戶曉，有著廣泛的受眾優勢，是觀眾喜歡的影片題材、喜歡的影片風格，間接地刺激了動畫編劇和導演的創作興趣，引導了劇本的創作方向，形成了現階段國產動畫“類型化”的風格特征，這是“導演”與“觀眾”雙重思想統一與抉擇的表現。VR動畫基于傳統動畫的“類型”基礎，觀眾的參與度更是遠遠大于傳統影片，兩者的選擇相對于VR動畫“類型化”的創作發展更為重要。VR動畫現階段的“類型化”之路，依舊荊棘坎坷。如何調劑好雙重角色身份的思想融合、統一問題，是對于VR動畫影片“類型化”創作的基礎和保障。

2.敘事的交融“度”

敘事講究起、承、轉、合，這關系到一部電影的成敗。VR動畫影片敘事獨特，觀眾能夠參與影片，與導演并行完成故事的創作和敘事，兩者具有同等重要的地位，交融合一、不分彼此。VR動畫影片里的交融指的是“交互”。觀眾參與交互過多，影片就演變成了電影游戲，影片的敘事層次和節奏就會失控，玩家占據著故事發展的主導地位;而交互過少或者沒有，就又回到傳統影片敘事模式，觀眾失去參與權。如何控制好交互“度”的問題，要注意兩個方面：（1）連續性和體驗感的結合“度”;故事敘事的連貫、遞進會讓觀眾的情緒與影片絲絲相扣。交互體驗的視覺畫面，能促使觀眾快速地融入影片情境，使影片的敘事得以延續，兩者的結合“度”是影片成敗的關鍵;（2）推動劇情的發展、高潮迭起的特色手段;交互是技術，是手段，是VR特色的表現形式。對于VR動畫影片而言，不能因互動而互動，更不能打斷影片的敘事節奏?；邮亲層^眾身臨其境、感同身受，推動觀眾快速理解故事。交融“度”沒有明確范疇，在不同影片、不同需求、不同條件下其標準不同，“度”的控制和要求就不同?？傊?，滿足好影片故事的敘事要求就可以不必拘泥于數字化。

（二）“過程化”蒙太奇敘事

蒙太奇原意為構成、裝配，電影出現后，又引申為“剪輯”之意。蒙太奇是電影鏡頭組合的一個重要理論。狹義是指兩個鏡頭的組接。廣義是指鏡頭里表現內容的新含義，即電影的劇作結構，又稱蒙太奇思維。VR動畫影片中沒有了基本構件——鏡頭，一時間造成了敘事功能的運轉不流暢。但蒙太奇并沒消失，而是融入了拍攝過程中的攝影、燈光、音樂以及特效等，即“過程化”的拍攝環節。

1.一鏡到底

VR動畫影片中的“鏡頭”消失，是指畫面構圖的取景框——景別。沒有取景范圍的VR拍攝是新事物，影響最深的是后期剪輯，常用的鏡頭切換容易使影片跳躍，淡入淡出又節奏緩慢。在VR動畫影片中，目前采用單一鏡頭長時間的記錄較為普遍，在早期的電影《工廠的大門》也是如此。受到主觀意識和客觀拍攝條件的影響所致，在VR動畫影片中，一鏡到底的鏡頭方式，通常是指視聽語言中的“長鏡頭”。長鏡頭的專業稱呼叫作調度鏡頭。調度鏡頭是指拍攝場景內需要安排、控制各元素的運動與互動。電影《贖罪》中敦刻爾克大撤退的畫面是最為經典的長鏡頭之一，群演眾多，機位移動復雜，拍攝視角多變。長鏡頭通過跟拍主角的運動軌跡，將海灘上復雜的環境和人物，一氣呵成拍攝完成。在整個拍攝中，需要導演、攝影、美工、燈光、演員以及輔助設備的精妙配合。其中任何一個環節的失誤，都會造成影片NG重拍。長鏡頭的拍攝方式可以屏蔽掉VR影片中，沒有景別而剪輯技法單一的難點，但在VR真人電影中，還是無法解決、屏蔽掉攝像機身后與影片不符的眾多干擾元素。而與VR動畫影片的結合堪稱完美，其虛擬化的表現形式可以完全忽略真人電影中360度的穿幫問題，與長鏡頭的結合，渾然一體。畢贛執導的《路邊野餐》、吳宇森執導的《辣手神探》打破巴贊的線性紀實長鏡頭理論，是運用長鏡頭進行非線性和不同時空之間的敘事和連接的大膽嘗試，這種電影語法的革新，為VR動畫影片創作，提供了夯實的創作基礎。

2.“穿越”之光

長鏡頭與VR動畫影片的結合固然完美，但在一整部影片中，一鏡到底的拍攝方式，難免使影片敘事手段單一、乏味。單一的“淡入淡出”轉接技巧，又容易造成VR動畫影片敘事節奏的降溫迅速，高潮烘托受阻。在宏觀世界的故事構架里，完成的“穿越”功能有限，且多少有些“跳躍感”，令影片不舒服、不自然。

世界萬物之所以能被人的眼睛所看見，是因為有光照的存在。光線照射范圍的遷移，可以引導、轉移人的視覺焦點，在影視作品創作中，可以通過這一指導思想，實現光對時間和空間非線性的“穿越”。在眾多的藝術形式中，舞臺劇對于燈光的研究較為經典，燈光在旋、掃、閃的運用上，頗有心得。湖南衛視的《幻樂之城》節目，室內場景與燈光混搭的運用大膽創新、多變，更加印證了光的轉場能力。在短片《聽愛》中，女主角離開診所后，窗外光線由亮變閃再變暗，時間從白天轉到了雷雨交加的夜晚，此刻，演員進入房間。在如此短暫的時間內，導演通過光的亮度和速度的變化，使影片的敘事情緒和時間跨度完成“穿越”，完成了影片敘事的流暢性和緊湊感。在短片《充滿濃霧的白色房間》中，周筆暢站在柜臺前，便利店內所有燈光熄滅，身后的房門打開，一個白色的世界呈現眼前，一位舞蹈演員的肢體表演，牽引的攝影機進入。燈光關閉與打開的巧妙運用，完成了敘事由現實世界的具體行為，轉移到精神世界的意識形態里，實現了空間環境的跨越。上述兩部短頻中對光的理解和運用，是拍攝“過程化”中時間和空間合理化的非線性交叉的代表性表達手法，對VR動畫影片中鏡頭的“穿越”連接，具有針對性的借鑒意義，

3.樂之“魅力”

視聽語言的字面理解就是“視覺+聽覺”的組合藝術，聲音在影片中不是配屬品，而是有著非常重要的作用。主要體現在：（1）渲染、烘托畫面的情緒及氣氛;（2）塑造人物性格、思想感情、心理變化等;（3）參與情節發展，表現人物沖突，推動劇情發展。在VR動畫影片中，聲音還有一個獨特的作用——空間切換。在谷歌Spotlight Stories的VR動畫短片《Pearl》中，故事主體相對簡單，視角全程都在一輛汽車內，主角發現了一部收音機，并從按下按鈕的那一刻起，伴隨著音樂、對白、環境音效的律動起伏，車外的環境在白天、夜晚、沙漠、城鎮、雪景、孩子們的歡聲笑語、寂靜中自由切換。這種生切畫面的做法，使觀眾在VR動畫影片中的觀看，并沒有突兀的感覺。影片的情節中斷的錯覺，反而是輕松、舒適、自然的。這主要是因為音樂律動的鼓點、節奏點，與影片敘事情緒吻合，并隨著音樂的起伏與鏡頭間的空間轉換，推動情節的發展與高潮，瞬間讓我們感受到了聲音對于VR影片中空間切換的魅力。

4.虛擬世界里的“天馬行空”

VR的世界就是虛擬的世界，這個世界可以是真實的;也可以是基于事實的夸張、變形、假定;也可以是并不存在、異想天開的虛構事物。正是這種虛擬化的“天馬行空”，在VR動畫影片的世界內，有著獨特的時空穿梭魔力;（1）生長與拼貼;表象的理解是生物體積與重量的逐漸增加過程;以及將紙張、布片或其他材料貼在一個二度的平面過程。從宏觀的角度來說，世間萬物都是從無到有的過程，在VR動畫影片中，隨著敘事情節的更迭，環境的轉變，虛擬化的場景可以像堆積木一樣，讓樓房、街道、花草樹木等夸張化地肆意生長、隨意地騰轉挪移、拼接粘合，完成敘事環境的空間轉換。（2）科幻時空;虛擬的世界也是科幻的世界，其特點就是夢幻、神奇。時光穿梭機的功能，就是幫助人在時光隧道里，完成時間與空間的跳躍，甚至可以通過光影進行空間的瞬移與消隱。這種科學形態的思維，對于VR動畫影片的敘事夸張表現，有著神來之筆的點睛作用。在VR動畫影片中，無論何種虛擬形態的穿梭方式，都有一個共同點，那就是“快”，在敘事節奏和情緒激烈、迅速的畫面中，“穿梭”的鏡頭剪輯技法是一個不錯的選擇。

（三）表演“引導”敘事過渡

表演對于電影而言，是老生常談的話題。電影表演是由演員扮演角色，在攝影機前表演情節的藝術。但在VR動畫的世界里，表演主體可以是人，也可以是物。表演的初衷是對角色塑造的完美化以及性格意義上的出色刻畫。而在VR動畫中，還被賦予了另外一項功能——“敘事的引導”。在傳統觀影的過程中，視覺隨著影片播放時間的遞增而加速疲勞，表演的變化能夠吸引觀眾的注意力，將觀眾再度拉回到影片的敘事中。VR全景的視覺感官和自主交互，更容易造成觀眾視覺焦點隨意跳動和丟失，表演在起到吸引作用的同時，還能引導、延續故事發展。在小品《主角與配角》中，陳佩斯利用肢體夸張變換的手法，一次次將配角的身份轉變成主角，將觀眾的眼球時刻吸引在自己身上。而動畫影片在藝術夸張的表現上，更是別具一格，特別是在事物擬人化的變形上，形式豐富多樣。正是這種先天優勢，在VR動畫影片的創作中，在復雜、人數眾多的環境下，不同人物、不同時間的夸張表演，都會讓角色從復雜畫面中脫穎而出，抓住視覺中心，從而交叉引導故事的發展延續與過渡。

三、結語

VR動畫影片是VR技術、電影、動畫的結合體，分別承載了三者的優勢，正是三者的激烈碰撞，阻礙了傳統試聽在VR動畫影片的運用。本文從剖析VR動畫影片的優勢與囧狀入手，了解阻礙VR動畫影片發展的焦點，首先統一導演和觀眾的思想融合與交互，從“過程化”蒙太奇的一鏡到底、光影變幻、聲音帶入、時空穿梭等方面，深入提煉、總結敘事方法，結合表演引導敘事的理念，豐富VR動畫影片的創作手段，完善VR動畫影片敘事結構的塑造，這對VR動畫影片的創作發展有著重要的指導意義。

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作者簡介：徐超，碩士，河南輕工職業學院講師。研究方向：影視、動畫、游戲。