怪誕元素在新生代女裝設計中的應用研究

摘? 要：不論是視覺藝術或聽覺藝術，怪誕風格都是創作者樂于使用的創作形式。怪誕風格也延伸到服裝設計領域，亞歷山大麥昆、UNVESNO等品牌佐證了怪誕藝術風格在新生代服裝中的興起與茁壯成長。在21世紀的今天，怪誕元素與服裝的結合使服裝行業綻放絢麗奪目的異彩，其風格尤受“90后”“00后”的喜愛，不論是從藝術的意義出發，還是落實于實用或現實，怪誕元素都有其獨特的研究價值。越來越多的新生代服裝設計師將怪誕元素應用在設計中。針對這樣的現狀，本課題的研究以此為視角，以怪誕元素為研究對象，以服裝設計為載體，研究怪誕元素在新生代女裝設計中的應用。

關鍵詞：怪誕元素;服飾;設計;應用

一、豐富絢麗的怪誕元素

怪誕是藝術創作的一種風格，取材于生活，并運用夸張、古怪、超現實的手法來表現現實生活的現象，運用怪誕手法來創作的作品形式很多，不論是東方或西方，遠古或現代，藝術生活的各個領域都有怪誕之花盛開的痕跡。怪誕的表現手法不僅能使創作者的內心構思一種豐富、讓人印象深刻的作品，其還能以一種更為浮夸的方式向人們揭示時代的面貌，而其變幻、充滿想象力的形態特征，以及不寒而栗的沖擊感，在某種程度上更能滿足人們在精神文化方面的需求。

怪誕元素的形式頗多，其最早是以圖案的形式出現在人們的視野中。公元1500年左右，人們在古羅馬城的“尼祿金屋”地下洞穴巖壁上發現風格奇特的圖案，人們在洞穴（grotta）這一詞的基礎上創造了一個新的詞匯“grottesco”，這就是怪誕[1]，這也是人們對怪誕的最早認識。其實不難發現，怪誕元素常以圖案的形式呈現，而能將這種怪誕圖案發揮出極致特色的形式便是漫畫。漫畫是怪誕美學生長的沃土，漫畫可以將對生活的隱喻以一種超乎現實的形式表達出來。日本著名的漫畫家伊藤潤二，其極具特色的黑白漫畫受到很多年輕人的喜歡和追捧，伊藤潤二的作品稱得上是怪誕元素中的“網紅產品”。

怪誕元素本身自帶有裝飾屬性，圖案與服裝結合的形式也屢見不鮮。2018年初在廣州創立的原創新生代品牌UNVESNO，其與伊藤潤二聯名款的衛衣（如圖1），時尚與怪誕相撞擊，具有超凡大膽的視覺沖擊和美感，這種風格的服裝得到了市場的認可，銷量可觀。

攝影也是怪誕元素生長的器皿，攝影、PS技術可以將創作者天馬行空的腦洞變為視覺的可能和感官的現實，例如被人們所熟知的故事《愛麗絲夢游仙境》，被詹姆斯波賓導演翻拍成了受歡迎的影視作品。在攝影形式中，最能體現怪誕感的是與Lolita服飾相結合的帶有情節構想的攝影作品。Lolita服飾是以西方洛可可風格為基礎，在日本街頭發揚壯大并在各地逐漸流行起來的一種華麗繁雜的服飾，Lolita服飾是體現怪誕元素的重要載體之一，也是如今在年輕人之間流行的服飾文化。在如今的服裝市場，Lolita品牌拍攝的商品宣傳圖，也帶有十分濃厚的怪誕趣味，被放大的玩偶、縮小的模特、與老鼠的下午茶、惡魔與天使的翅膀等，怪誕元素和怪趣情節給人無限的遐想，現在很多“90后”“00后”都會用這樣的形式和元素拍照。

二、怪誕元素流行原因分析

如今隨著科學技術的發展，新材料、新技術的應用，設計師們的奇思構想不再是紙上談兵，藝術的呈現方式朝著多元化方向發展。倫敦藝術家Benjamin Shine通過使用蒸汽熨斗燙制、將紗打褶、縫制的方法，打造出了極具風格和個人特色的人臉肖像，其與Maison Margiela合作的薄紗人臉服裝整體有一種詭異靈動的美感，這款服裝曾在Maison Martin Margiela 2017春夏高定秀上驚艷亮相轟動一時（如圖2）。

怪誕元素是時代的種子，根植于社會的土壤并從中汲取養分，同時怪誕元素也開花結果裝點這個世界。研究怪誕元素的發展，離不開社會和時代這個層面的考慮，任何文化現象都是現實生活的鏡子，超現實主義畫家達利的作品《內戰的預感》運用夸張、怪異的手法描繪了一幅象征戰爭的恐怖噩夢，藍天與云、猙獰的人臉、被肢解的人體無不在控訴法西斯非正義的罪行。怪誕的表達手法往往給人更強的視覺震撼，同時引發人們對現實生活的新認識和新思考。

社會進步，人們的思想越來越開放，對精神文化的需求發生了改變，人們對一些新興事物的包容度提高了，這就為怪誕元素的發展提供了生長環境。新時代，隨著“90后”“00后”年輕隊伍的日益壯大，一些原被認為是怪異的、奇葩的、不正常的事物，正逐漸被更多人接受和認同。怪誕元素的流行，或者說審美若只在一小部分人中傳播，只能代表這種風格只有一小部分人能夠駕馭，每個人的骨子里都是浪漫主義者，但每一個人也都是現實主義者。你欣賞怪誕的服裝，但自己不會去穿，或許是因為做不到那么自信，又或者是因為接受不了別人異樣的眼光，但其實，“量體裁衣”，穿衣服不論是從生理層面上來講還是從精神層面上來講，都是在為自己“取長補短”，選擇適合自己的裝扮才是最重要的，但切記不要量自己的體裁他人的衣。怪誕同時也是藝術家個人情感的表達方式，而藝術家個人情感的宣泄和審美的變化，在一定程度上也影響了一部分與之審美相契合的人，與審美相契合的人越來越多便形成了流行。有“壞小孩”之稱的亞歷山大麥昆，設計出了很多震撼時尚界的作品，骷髏絲巾、超低腰牛仔褲“包屁者”、“恨天高”驢蹄鞋，在當時形成了一股新的流行風尚，許多人為他這些性感大膽的設計作品著迷，因此亞歷山大麥昆被認為是英國的時尚教父。

怪誕是人們情緒表達的一種常用方式和突破口，為了迎合這樣的需求，一些設計師不僅會將怪誕元素打造得新穎別致，還會在尋找自身裝飾藝術價值的過程中，對怪誕元素進行新的演繹。怪誕元素的外形也可以是可愛、活潑、戴有發卡的粉色骷髏頭。怪誕元素的外觀和內核在原有的基礎上發生了潛移默化的變形，而這同時也預示著，怪誕元素變得更容易被人們接受了。

三、新生代女裝設計中

怪誕元素的應用形式及案例分析

隨著人們生活水平的提升和審美的變化，大眾對服裝的要求提高了，不少年輕人開始追求凸顯個性、滿足自身內心需求的服裝，在這樣的背景與訴求下，怪誕元素作為現如今年輕人喜愛的流行元素，服裝市場也不得不考慮和關注到怪誕元素。怪誕元素自身有其獨有的魅力和藝術價值，除了服裝消費者自己喜歡怪誕元素外，新時代背景下孕育的新生代設計師們同樣也很喜歡怪誕元素，她們將新時代的審美融入自己的設計當中，創造出了很多優秀的設計作品，打造出了屬于新生代審美的服裝品牌。

如今，有很多新生代女裝品牌將怪誕元素融入自己的設計產品中。怪誕元素在服裝中呈現和應用的形式也豐富多樣，筆者將從圖案、色彩與造型這幾個方面舉例分析怪誕元素在新生代女裝設計中的應用。

（一）怪誕風格圖案在新生代女裝設計中的應用

怪誕風格的圖案往往是人們司空見慣的具象事物的夸張和變形，比如扭曲的人臉、長在手掌的眼睛，或是能給人帶來奇異氛圍的圖形、黑色的空洞、扭曲的漩渦等。骷髏絲巾是英國時尚教父亞歷山大麥昆的代表作品之一。怪誕風格的圖案也常與漫畫、插畫等二次元圖案相結合，如UNVESNO與伊藤潤二漫畫聯名的富江臉衛衣。與怪誕系插畫相結合的新生代女裝品牌還有很多，服裝的品類也十分多樣，JK制服、Lolita、旗袍也都可以看到怪誕元素的身影。

（二）怪誕風格在新生代女裝服飾中的造型形態

夸張、富有生命力的造型往往是常見的怪誕風格服飾形態之一，維多利亞的秘密就是其中的一個例子。每年的維密時尚大秀都受到各界人士的矚目，秀場上熱情活潑的維密天使身著性感內衣和各種奇特的裝飾品，羽毛、燙鉆、比模特還要大的巨型翅膀，一場夢幻、熱情洋溢的時尚秀臺便呈現在人們眼前。

如今怪誕風服飾多了些金屬、朋克元素在里面，其造型也不拘泥于傳統的規則形態。創立于2019年的配飾品牌KVK，其品牌的耳環、項鏈等以其不規則、創意的形狀受到人們的喜愛，經常出現在明星、時尚達人的搭配清單中。KVK期望將未來感的藝術哲學重構成具有穿透性的設計語言，其產品或從動物器官、或從天馬行空的烏托邦設想中獲取靈感，具有時尚、大膽、新奇的特征（如圖3）。

（三）怪誕系色彩在新生代女裝設計中的應用

色彩往往給人最直觀的視覺感。怪誕系色彩往往十分有辨識度，其大致分為兩類。一類是多元、豐富的五彩色系，像密扇、LALABOBO都善于擁有大膽夸張的顏色和鮮明的色彩對比，以色塊和光怪陸離的圖案形式呈現，強烈的品牌風格給人奇異迷幻的感覺。另一類怪誕系色彩是黑白灰的暗色系，給人詭異暗黑的感覺。

四、怪誕元素在服裝中的留香與變調

經濟全球化的今天，服裝多元化已成為勢不可擋的趨勢，各種風格隨時代的進步而不停涌現，像蝴蝶扇動翅膀，最終形成流行的時尚風暴，怪誕元素也在這股風暴之中，被各個領域的創作者運用，怪誕元素猶如迷人的香氣彌漫到生活的各個角落，并且受到越來越多人的喜愛。

怪誕風格屬于小眾文化的一種，其夸張的形態和氛圍，是大部分人所無法接受的。但不可否認的是，一方面人們對怪誕的風格更為包容，另一方面怪誕元素憑借自身的魅力贏得了更多人的喜歡。怪誕元素在某種程度上可以沖破創作者自身的思維局限和設計瓶頸，由此看來，怪誕元素是值得創作者去借鑒和利用的。創作者可以根據自己的審美風格和價值追求將怪誕元素變形，這種變形使怪誕元素在外觀上或是精神上都發生了潛移默化的變化。作為21世紀新生代設計師，我們要把握好流行趨勢，合理利用和把握好怪誕元素的藝術價值及市場價值，將作品烙上時代印記。

參考文獻：

[1]唐甜甜. 怪誕形式在當今服飾設計中的應用研究[D].蘇州：蘇州大學，2018.

作者簡介：韓雅坤，碩士，蘇州大學藝術學院。研究方向：服裝藝術研究。

通訊作者：李正，蘇州大學藝術學院教授、博士生導師。研究方向：時尚管理與品牌戰略研究、藝術與設計管理研究、成衣設計研究、書法藝術研究。