淺析彈幕對審美的影響

摘? 要：隨著科技、娛樂方式的發展，日常生活審美化已經成為現代社會發展中一個不可逆轉的趨勢，彈幕也進入了人們日常審美的范圍。彈幕是復制時代的典型產物，它改變了傳統的凝神觀照的審美方式，不僅使審美從私人的變成開放的，而且我們在觀看他人彈幕時，審美將面臨一再被打斷的風險和審美趨同的問題。彈幕使審美的門檻一再降低，破壞藝術作品的神圣性，原本缺乏審美背景知識的人亦能通過即時的彈幕獲得參與審美的資格。不過彈幕的關閉功能為傳統的審美方式留下了余地，又在一定程度上將審美的選擇權交還給了觀眾。

關鍵詞：日常生活審美化;彈幕;審美方式

日常生活的審美化是消費時代這一特定語境下的產物。最早討論這一問題的是英國學者費瑟斯通，在《消費文化與后現代主義》一書中，他認為日常生活審美化一方面是指消解藝術與生活間的距離，質疑傳統藝術品的地位，把日常使用的物品提高到藝術的地位;另一方面是指對日常生活進行藝術化的轉變，及充斥于日常生活中的“符號與影像之流”。彈幕是日常生活審美化的又一典型案例，之所以采用“日常生活審美化”而非“審美泛化”，是因為彈幕為審美帶來的影響是多重的，也并非是完全負面的。本文通過分析彈幕對審美的影響，見微知著，從而對消費時代下的審美作出一些反思。

一、日常生活審美化的典型

“彈幕”一詞來源于射擊游戲，視頻中大量刷過屏幕的評論，與游戲中密集的子彈形成的幕布效果有異曲同工之感。如今，彈幕功能得到了更廣泛的應用，從短視頻、電影、電視到網絡直播等都能看到。彈幕是觀眾在審美過程中發出的與作品內容相關的評論性文字，因此具有即時性。彈幕評論一般不超過10個字，短小精煉。當觀眾打開彈幕功能，在欣賞作品時同步獲取其他觀眾的評論，因此有著互動討論的效果。討論的內容不受限制，既有觀眾的即時感受、批評，也有針對當前內容的背景知識延伸等。

（一）資本的背后操控

不過，我們所看到的彈幕并不完整，而是經過篩選后呈現出來的。這一篩選的操作源于視頻背后的平臺，平臺擁有最終的決定權，可以對所有彈幕作清空、屏蔽關鍵字等處理，以把控彈幕評論的總體基調。經過篩選的彈幕一方面在客觀上使觀眾獲得更好的觀感，并維護資本利益不受威脅;另一方面，彈幕功能為視頻制作方提供了關于觀眾偏好的大數據參考。視頻制作者可以利用彈幕功能的后臺進行大數據的調查，觀眾發布的彈幕評論會被收集、分析，最終形成受眾偏好的詳細報告，幫助制作者精確定位市場。盡管這種功能有利于觀眾的審美體驗，但是其本質是消費時代商品經濟對大眾審美的操縱與資本利益對審美的支配與滲透。

（二）復制時代的產物

本雅明認為，復制時代藝術的特點就是藝術作品靈韻的消失[1]10，也就是說，傳統藝術到了今天，其實質在于靈韻。復制時代的藝術如照片一樣，通過多次打印，使其本來的靈韻漸漸逝去。音像視頻本身就是復制時代的產物，包括電影、電視、小視頻等，而發表在其上的彈幕，更是隨著復制時代發展生成的延展功能。在柏拉圖的理念論中，具體事物是對理念的摹仿，藝術則是對事物的摹仿，即藝術是對摹仿的摹仿。如果用這一邏輯來理解彈幕的話，那就是說，音像視頻是對藝術的復制，彈幕則是對復制藝術的復制。彈幕本身不是藝術，只能附加在復制藝術之中，原本失去靈韻的藝術作品，其藝術性又進一步減損。因為所有人都可以對藝術作品發出評論，評論內容不需要斟酌與思考可隨意發表，使原本具有神圣性的藝術跌落神壇，成為大眾獲得淺層快感的一種載體。

二、對傳統審美方式的沖擊

傳統的審美過程大都發生在藝術館、博物館、歌劇院等特定地點，當人們處于特定的場景、站在特定的方位，排除內心的繁雜思緒才意味著審美準備的完成。接著人們需要對藝術作品進行凝神觀照，欣賞作品的技法、色彩、旋律等形式后，領會作品背后蘊含的內在精神。在欣賞者的內心引發審美想象，從而獲得審美快感。即便審美過程不在特定場景發生，即在無意中發生，如人們在欣賞大自然的美景時觸景生情等，也必須強調此時主體日常意識中斷轉而進入了審美狀態。但如今，隨著現代技術的發展，審美欣賞的方式產生了翻天覆地的變化，不僅不再規定審美場景，審美與生活的距離漸漸消失，欣賞者的審美過程也發生了巨大的改變。

（一）審美過程的改變

傳統的審美觀認為，欣賞者的審美發生在凝神觀照的狀態之中，唯有凝神方可排除與審美無關的雜念，獲得短暫的自由;唯有凝神才能運用審美知覺領會藝術作品的形式與含義;唯有凝神才能在內心發生審美想象，獲得審美快感。傳統審美過程分為三個階段，即審美知覺階段、審美判斷階段和審美回味階段[2]204，要完成一次愉悅的審美體驗，三個階段必須連貫進行，不受外界的干擾，一旦進入審美狀態，就意味著主體從日常狀態脫離。復制時代使我們的審美發生更具隨意性和淺表性，日常生活中充斥了各種畫面與聲音，凝神觀照成為一種十分難得的狀態而不是審美發生的必要條件。具體來說，欣賞者可以在繁忙的公交、無人的房間或喧鬧的街道等，隨時隨地觀看帶有彈幕的視頻;欣賞者可以是靜止也可以是移動的狀態;欣賞者雖然會被屏幕上的畫面、音像效果所吸引，但是審美知覺的過程隨時都有可能被滾動彈幕打斷，當欣賞者的注意力被彈幕所吸引，也就暫時脫離了審美狀態，只有欣賞者的審美注意力重新回到視頻作品本身時，被打斷的審美過程才能重新開始。但經過一次中斷后，欣賞者的注意力并不能立即回到作品上，而由于視頻畫面的時空處于線性流動中，欣賞者只能通過倒退的方式使視頻回溯到審美中斷的地方。一次又一次地重復“中斷審美—倒放—再審美”的過程，會令欣賞者不自覺地從一開始的凝神觀照狀態逐漸過渡到隨意過目的瀏覽狀態，藝術作品很難在欣賞者內心留下完整的印象，更不要說審美想象的發生與欣賞后留下的審美回味。為了獲得真正的審美快感，欣賞者就必須反復觀看視頻，拼湊碎片以便對作品進行完整的審美判斷，甚至最終關閉彈幕重新觀看，回歸傳統的審美過程。

（二）第三方介入審美

彈幕的發布者包括曾經觀看過視頻或正在觀看視頻的所有用戶（包括暫時進入審美狀態的欣賞者和處于日常的、娛樂狀態的普通觀眾），當觀看者瀏覽彈幕評論時就會產生與大眾同時觀看的錯覺，令審美情感從一種私人的、內在的情感變成一種公開的、可分享的情感。作家把內心蓬勃的審美情感傾注于紙上，形成文章、詩歌或小說等，讓讀者閱讀其作品時，通過審美知覺與審美判斷領會其中的內在精神從而獲得審美愉悅;而彈幕評論更多的只是一些未經沉思打磨的短句或詞匯，發出者并不一定正處于審美狀態，其中的思想內容大部分并不飽含深意，不能作為審美情感傳達給他人。相反的是，這些彈幕評論會影響欣賞者對作品進行自主的審美判斷，從而造成審美趨同。

1.共鳴對象擴大

審美共鳴是欣賞者在審美的過程中，由于強烈的情感波動而與審美對象之間產生一種情感共振[2]210。在這個過程中，審美主體與審美客體不再是二元對立的狀態，而是獲得了短暫的聯結，欣賞者感受到了情感一致。審美共鳴發生在審美主體與審美對象之間，而當彈幕加入審美對象時，這一情況就會發生改變，共鳴對象擴大到第三對象，彈幕發送者也參與到了審美共鳴之中。欣賞者在觀看視頻作品時，也看到他人的評論，當劇情走向高潮時，欣賞者產生強烈的情緒波動而與作品發生審美共鳴，同時又從滾動的彈幕評論中發現與自己有著相同審美感受的其他審美者，就如伯牙與鐘子期的相遇產生惺惺相惜的共鳴感，至此，審美共鳴的對象就變成了三方甚至是多方。欣賞者在獲得多方的審美共鳴體驗以后，或發送彈幕表達自己的情感，以構成下一個多方共鳴，從而不斷循環下去。

當然，欣賞者與彈幕評論者間產生的審美共鳴也是一種理想狀態。在彈幕出現時，欣賞者需要在心中進行篩選后，才能發現其中能產生共鳴的彈幕評論，而當彈幕井噴式呈現時，欣賞者往往無法做到逐條閱讀、篩選彈幕，甚至影響觀感，情感共鳴更是難以產生。當審美共鳴從私有變成分有時，欣賞者最終獲得的審美快感會被提高或因此流失，是難以判斷的。

2.審美趨向同一

彈幕是否有損審美快感是難以分辨的，但是可以確定的是，由于欣賞者能觀看到他人的評論，獲得他人的審美判斷，容易對自身獨立的審美判斷造成干擾。復制時代令藝術走下了神壇，所有大眾都獲得了審美的機會，但這不代表所有人都擁有審美能力。而彈幕評論更易引導那些不具備審美能力的人接受其觀念，在人云亦云中“完成”了一次審美體驗。這顯然是危險的，藝術品可以被復制，但我們的審美不應該是復制的。復制他人的審美判斷會造成一種自己已經參與審美的錯覺，但實際上欣賞者在這一過程中并不能獲得深刻的審美體驗，而只能獲得理性上的認識。如果把這種知識的獲得當成自己的審美判斷，欣賞者不僅不能獲得真正的審美快感，同時也失去了審美資格。如果欣賞者在審美判斷時接收到他人不同的情感判斷因而懷疑、否定自己的判斷，最終趨向他人的審美，那么所有觀看同一作品的欣賞者都將面臨審美趨同的風險。在欣賞者未進行審美判斷前就聽取了他人的結論而省略了自行判斷，將導致審美判斷千篇一律，欣賞者失去了獨立審美的能動性。

三、降低了審美的準入門檻

鑒賞判斷具有普遍必然性，康德追溯到“共通感”，他認為正是因為每個人都具有共通感，因而人們才會在鑒賞判斷中需要征求他人的贊同。但是他也明白，實際上每一個主體的鑒賞判斷都存在差異，這是因為鑒賞力并非天生而需要后天的培養[3]。只有通過民族教育，欣賞者才能提高自身的鑒賞力，體會藝術作品背后的內涵。因此，即使現代社會的發展使審美逐漸泛化，藝術成為日常生活中隨處可見的事物，但審美依舊設有門檻。如上所述，在觀看帶有彈幕的視頻作品時，欣賞者容易受到彈幕評論內容的影響。彈幕除了影響欣賞者的審美判斷以外，還在一定程度上降低了審美門檻，從而擴大了審美群體。

（一）暫時獲取審美資格

審美是一種高級的情感體驗，但并不意味著人們在審美中沒有理性的參與。欣賞者可以通過感官直接體會藝術的形式美，但對于有復雜內涵的藝術作品，就需要理性的沉淀，即“在情感和想象的自由活動中，理解在暗中起著作用。”[4]在審美知覺的過程中，理解可以起到加深知覺的作用，隨著審美知覺的深化，引起欣賞者更強烈的審美快感。如電影《大紅燈籠高高掛》中充滿了紅黃色彩，一般的欣賞者會在視覺上感受到鮮明色彩帶來的美感，而當理解了紅燈籠意象以后，才能加深美感。彈幕在其中就充當了臨時的橋梁，起著加深欣賞者審美知覺的作用。當一個普通的欣賞者體會感官上的美感，又因缺少審美認識而無法深入理解時，彈幕評論將即時提供所需的知識，加深欣賞者的審美感受。

（二）擴大藝術作品的效用

“當代藝術越是投入于可復制性，即越不把原作放在中心地位，就越是可以期待較大的效用。”[1]37在戲劇與電影的對立上最為明顯，而在引入彈幕后，又從審美群體上擴大了電影等復制藝術的效用。一部背后暗含深層含義的電影，如文藝片、歷史記錄片等，其本身預設的審美群體就是擁有較高教育背景的知識分子，而當這些電影在視頻平臺上映時，更多的欣賞者通過彈幕評論理解了作品背后的內涵，不必受到背景知識的限制。彈幕一方面充當了美育的功能，令更多觀眾獲得審美認識與審美體驗;另一方面，由于每個人都擁有了解釋藝術的權利，藝術本身的意義似乎就變得無足輕重，這就大大削弱了藝術的神圣性。

四、結語

在全民狂歡的復制時代里，彈幕加入審美過程是當代人最常見的體驗，彈幕帶來的新的審美變化是復雜多樣的，我們無法從中分辨出彈幕評論帶給審美者的究竟是好還是壞。日常生活審美化是大勢所趨，處在浪潮里的我們無法停下，但至少可以在意識到彈幕破壞了美感時，主動選擇關閉彈幕，重新回歸到私人的情感體驗當中。

參考文獻：

[1]本雅明.機械復制時代的藝術作品[M].王才勇，譯.北京：中國城市出版社，2001.

[2]柯漢琳.美學原理[M].廣州：廣東高等教育出版社，2015.

[3]康德.判斷力批判[M].鄧曉芒，譯.北京：人民出版社，2002：155-157.

[4]李澤厚.美學論集[M].上海：上海文藝出版社，1980：275.

作者簡介：譚麗琳，昆明理工大學美學專業碩士研究生。