中央美術學院油畫系第二工作室訪談

《油畫》：中央美術學院油畫系的工作室教學是在新中國成立后計劃經濟時代的產物，第一、二、三工作室都形成了自己特有的藝術面貌，取得了非常輝煌的成就。改革開放以后，學院首先打破了主題先行的模式，藝術創作的主題、觀念、手法、媒介等呈現出多元化選擇。在新的歷史時期，作為曾經被視為攜帶著科學與現代基因的一種藝術語言，寫實繪畫如何在找準自我定位的同時與時俱進？

馬曉騰（以下簡稱“馬”）：現在的美術教育已經不限于校園的圍墻以內，媒體的多樣化使目前藝術教育在不經意之間就被影響到了。過去不是這樣，20世紀80年代，我們的老師在《美術》雜志上發表一張黑白的圖片，都是一件很大的事情。寫實繪畫在造型藝術中的邊緣狀態已經很多年了，如果說想重新獲得更多關注，要看藝術家個體的突圍能力，不太容易。同時，我們要正視一些問題，繪畫與攝影的關系在今天已經不是新話題了。

《油畫》：具體來說中央美術學院（第二工作室）的教學有哪些傳承和改革？

馬：工作室的傳承主要可以概括為：加強造型基本功，重視油畫色彩的獨立表達，注重表現現實生活的生動性、感受性，重視培養藝術家全面的素質基礎等。

改革開放以來，特別是近年來的社會環境與藝術圈發展趨勢，在堅守工作室學術傳承的前提下，我們在課程與課題建設等方面不斷優化推進，如：推出新的色彩感知課、視覺觀念的研究與圖像研究課、場景的人物組合寫生等。過去認為，畫畫就是畫得好，現在畫得好的標準已經多樣化。美術教育真正走上現代教育之路還只是開始，關鍵是要培養出有現代意識的人才來。

《油畫》：如何理解有現代意識的人才？為何您認為這是未來美術教育的關鍵？

馬：現代意識是現代社會的產物，因為我們的現代社會轉型沒轉好，所以現代意識稀缺，或者說理性缺失，這在現代教育里非常重要。

《油畫》：未來會在教學和科研層面有什么新的舉措？

馬：上一個問題已經提到了一些新課程的建設，還有就是教師的專業狀態，這也是影響工作室教學的大問題。大家都很努力在創作和個人的教學著力點上動腦子。問題還在于不能著急，心急吃不上熱豆腐嘛。

《油畫》：能具體講講新的色彩感知課是如何設計開展的嗎？這一課程針對學生哪一部分的素質訓練？

馬：色彩感知課是包豪斯的基礎課，由阿爾伯斯創立。第二次世界大戰開始后被帶到美國，成為庫伯聯盟藝術教學的基礎課。這門課是用色彩課題來開發感知，啟發理性的思維習慣。

《油畫》：視覺觀念的研究與圖像研究課是由本院的老師授課，還是跨學院、跨專業聘請外面的相關專家來展開？以一次性的講座為主，還是系統課程？

馬：視覺觀念的研究與圖像研究課由我來上，相關專家因為沒有實踐經驗，容易上成理論課。我多年總結摸索出了這一課程的思維線索，因為我有創作經驗，在課題方法上可以更有效地結合學生狀態來講授。這個課是以講座與課題練習相結合的方法上的，是工作室創作系列課程的基礎課。

《油畫》：對于美術學院油畫系（第二工作室）畢業的青年學生來說，他們可以有哪些規劃和選擇？

馬：學生畢業后的出路還是比較寬的：有進入中學教美術的，還有進入國有各文博單位做研究的（這樣的學生是少數），當然，也有立志做獨立藝術家的，雖然為數不多。希望他們將來會冒出來，成就一番事業。

馬曉騰，中央美術學院。蔡萌，人民美術出版社。