演奏體驗視角下恩納斯托·萊庫納《19世紀古巴舞曲》演奏分析

甘薇

摘要：19世紀古巴舞曲是一位古巴作曲家恩納斯托·萊庫納 （Ernesto Lecuona，1895—1963）的作品，這首作品融入了不同的音樂風格（非洲-古巴、古典、通俗音樂）。筆者主要從作曲家對古巴民間舞蹈節奏創造性運用、《19世紀古巴舞曲》作品分析等兩個方面進行闡述。

關鍵詞：19世紀古巴舞曲? 恩納斯托·萊庫納? 古巴舞蹈節奏

中圖分類號：J605? ?文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）11-0065-04

一、恩納斯托·萊庫納生平及作品

恩納斯托·萊庫納（1895—1963）是20世紀上半葉古巴最重要的音樂家。萊庫奧納在三歲半時就已展現出過人的音樂天賦，五歲首次登臺演出，準確、靈敏的演奏使得萊庫奧納迅速成為人們眼中的“音樂神童”，繼而進入佩瑞萊德（Peyrellade）音樂學院學習。17歲那年，他在國立大學音樂會上以出色的鋼琴表演獲得了金牌，并順利的完成學業。1916年，萊庫奧納到紐約演出。他為諸多唱片公司，如華納兄弟、20世紀福克斯等寫下了大量的電影配樂，并于1942年被提名奧斯卡金像獎。萊庫納是一位具有旋律寫作天賦的作曲家，他的作品均具有吸引人的力量，被推舉為“古巴的格什溫”。他一共寫了406首歌曲，部分被改編成各種樂器演奏。他的176首鋼琴作品是20世紀鋼琴音樂體系中非常重要的一部分，是古典、通俗與民間音樂的大集合，被公認為是一種“終極跨越”的作品，另外，他還創作了37部室內樂以及電影配樂、一些歌劇、芭蕾等作品。

二、恩納斯托·萊庫納《19世紀古巴舞曲》分析

《19世紀古巴舞曲》的創作源泉取自于古巴的室內舞（danza，也譯為丹松），這種舞蹈最早源于對舞（contradanza，也譯為康特丹薩舞，源于英語中的“鄉間舞”一詞），18世紀由法國引入古巴，后來這種舞蹈被風格化了，開始用于音樂會作品的創作中。這套組曲由十首標題音樂組合而成，短小精湛，每首作品都有非常濃厚的非洲古巴的音樂特色。

（一）作品分析

1.前排第一個（la primera en la frente）

這首曲子一共有41小節，在#f小調上進行。

開頭8小節是一個摸進的關系，后四小節摸進了前四小節的節奏型，對原有的節奏型進行了變體。9～11小節有m.s，m.d.的左右手切換的演奏，開頭像是一個引子。這首曲子是Allegro快板，有非常明顯的強弱對比。第12～27小節需要演奏得有層次感，從p-fz-cresc.accel-ff，樂句之間像是一層一層的遞進，而不是突然的p弱，突然的f強。在36小節開始漸弱減慢，最后兩小節回原速，猝不及防的運用ff很強來結束。

2.舊日風尚（A La Antigua）

這首曲子一共有66個小節，分為兩個部分。

第一部分是在#c小調上進行，行版，不像第一首的開頭是熱烈的，這首是從p弱開始，并且第一部分的色彩是從弱-強-弱這樣進行的。第二部分調性轉到了降D大調上進行，譜面開頭標記著scherzando（逗趣的），這里的音樂色彩和第一部分相似，都是從弱-強-弱，這樣讓兩個不相同色彩的音樂聽起來十分的和諧，不突兀。

3.即興曲（Impromptu）

這首曲子一共有48小節。

曲子譜面開頭就寫著Allegro con brio（有活力的快板），所以開頭1～16小節是充滿活潑的，音響色彩都是在f、mf。在第17小節譜面寫著meno（減少），音樂色彩開始變化。在p上逐漸的加強一直到25小節ff，然后又漸弱漸慢，在31小節出現了morendo（逐漸微弱到無聲），然后又變化再現17～30小節的內容。整首曲子是在降A大調上進行，最后也是結束在降A大調的主和弦上。整首曲子猶如名字一般，十分的即興，但在音色的對比和旋律線條的進行中又不難看出作曲家創作的嚴謹。

4.被中斷的（Interrumpida）

這首曲子一共32小節，分為兩個部分。

第一部分是1～16小節。A段是一個二句類的、方整性的、非重復材料的、收攏性的樂段。在e小調上進行，結束在e小調的屬和弦上。9～16小節變化重復A段的材料，結束在e小調的主和弦上。

第二部分是17～32小節，轉到E大調上進行，最后結束在E大調的主和弦上。樂句的旋律線隨著調性變寬，明朗的大調音色，與之前趣味詼諧的小調有著明顯的對比。整首曲子巧妙運用了同主音大小調的寫作手法，使得兩個不同的部分非常協調。Allgro moderatao 有節制的快板，所以演奏時不需要太快，特別是第二部分，旋律線條拉寬了以后速度也要控制，最后一小節morendo逐漸弱到無聲，要求很好的控制手指。

5.穆拉塔人（La mulata）

這首曲子一共有36個小節，是一個二段曲式。

A段是一個二句類的、方整性的、重復材料的、收攏性的樂段。在E大調上進行，結束在e小調的主和弦上。A1段是A段的變化重復，是一個二句類的、非方正性的、重復材料的、收攏性的樂段。9～15小節運用A1的材料加花重復，最后4小節的連接，結束在E大調的五級和弦上;B段是一個二句類的、方整性的、非重復材料的、開放性的樂段，在E大調上進行，B1段是B段的變化重復，同頭變尾，結束在E大調的主和弦上，兩個不同樂段的色彩也是有很明顯的對比。

6.花紋（Arabe sque）

這首曲子一共52小節，是一個二段曲式。

A段是一個二句類的、方整性的、非重復材料的、收攏行的樂段。四小節為一句，在e小調上進行，結束在e小調的主和弦上。A段的b句運用了新材料，但又原樣重復了a句的節奏，所以聽起來很方整和諧。A1段是A段的復樂段，同頭同為重復。A1句開頭兩小節，從之前的七和弦縮減至三和弦進行;B段是一個四句類的方整性的、開放性的樂段，在E大調上進行，四小節為一個樂句，前三句都是運用相同的材料變化重復，最后一句運用了不同的材料，開放性的結束在#f小調的七級上，然后是變化重復了一篇B段的內容，結束在E大調的主和弦上。B1段運用了B段的材料，右手的旋律不僅移高八度進行，還增加和聲音層。B段和B1段是一個整體，音響從PP很弱到ff很強發展，最后輝煌的結束。這首曲子在開頭寫著Allegro non molto（不是很快的快板），左手旋律的節奏由三連音、六連音構成。在A段和B段之間有一個四小節的過渡，漸弱漸慢，這一過渡讓e小調轉到E大調十分的自然。

7.她和我（Ella y yo）

這首曲子一共38小節，是一個二段曲式。

A段是一個二句類的、非重復材料的、方整性的、收攏性的樂段。在g小調上進行，四小節一句，b句是新材料，但是節奏型還是a句的節奏型。最后是收攏結尾，結束在e小調的主和弦上，然后原樣再現一次A段的內容，整個A段才算是結束。一小節的連接漸慢轉到G大調上進行。B段是一個四句類的、方整性的、非重復材料的、收攏性的樂段。這四句的材料都是不同的，每四小節一句，起承轉合，最后同頭變尾結束在G大調的主和弦上。雖然是重復材料，但是結尾部分有明顯的不同，第一遍的節奏是強收，第二遍則是弱收。

A、B兩端的調號也是同主音大小調的關系。

8.來自卡登斯的女人（La cardenense）

這首曲子一共37小節，是一個二段曲式。

A段是一個四句類的、方整性的、非重復材料的、收攏性的樂段。在a小調上進行，每四小節一句，和第七首她和我（Ella y yo）的B段相同，每句的材料都不一樣，有著起承轉合的音響效果。B段是一個二句類的、方整性的、非重復材料的、收攏性的樂段，在A大調上進行。B1段是B段的變化重復，右手的主旋律移高八度重復B段的材料，左手旋律保持不變。

9.終于再相遇（Al fin te vi）

這首曲子一共有30小節，是一個二段曲式。

A段一共有16小節，在降D大調上進行，結束在降D大調的五級和弦上，然后同頭變尾的重復一遍。B段相比A段的情緒更為熱烈，第9～13、16～19小節，作曲家將重音安排在弱拍的位置上，有切分音的效果十分新鮮。B段也是同頭變尾的重復一遍，然后結束，第26小節重復開頭的材料，首尾呼應。B段在演奏速度上需要注意，22小節漸慢漸弱，23小節回原速，24小節又標記了漸慢漸弱，直到28出現rall molto漸慢很多的標記。全曲從開頭熱情的一直發展，到最后逐漸消失，就像這首曲子的標題一樣，“終于再相遇”是激動的、興奮的，然后是期待下一次的相遇。

10.中世紀樂師（Minstrels）

這首曲子一共有66小節，是一個并置型中段的三段曲式。

A段是一個二句類的、方整性的、非重復材料的、收攏性的樂段，在降G大調上進行，結束在降G大調的主和弦上。A1段是A段的變化重復，同頭變尾結束在降G大調的主和弦上。A2、A3是A、A1的高八度重復，調性沒有改變。B段是一個并置型中段，新材料發展，是一個四句類的、方整性的、重復材料的、收攏性的樂段。音樂移高八度進行，聲音輕快活潑，要求演奏得清晰且有顆粒感。再現段是原樣再現了A段的材料，最后兩小節尾聲結束，這首曲子是十首作品中最長的一首，是一個典型的三段曲式，如同標題“中世紀”一般，作品結構具有中世紀鋼琴作品的特色，結構方整，又不失古巴舞曲的音樂律動。

（二）《19世紀古巴舞曲》舞蹈節奏運用

恩納斯托·萊庫納《19世紀古巴舞曲》的音樂包含了許多非洲古巴舞蹈性的節奏，非洲古巴音樂中常用的是兩拍子節奏型，是哈巴涅拉（Habanera）和康特拉丹薩中（Contradanza）的節奏型及其變體。Habanera（哈巴涅拉）節奏型是前附點和兩個八分音符的組合，南美洲阿根廷的探戈Tango-congo的節奏型是前附點和四分音符的組合，是由哈巴涅拉衍生的。Conga（康加）節奏型是前附點連線四分音符，和Tango-congo相似。康特拉丹薩中（Contradanza）是前八后十六與前十六后八組合而成的節奏型，可變體成前八休止后十六與前十六后八的節奏型。cinquillo（拱給尤）是前八后十六連線前十六后八的節奏型，是恩納斯托·萊庫納最喜歡用的節奏型，是古巴音樂中最具代表性的節奏型。筆者將用以上介紹的節奏型分析《19世紀古巴舞曲》中古巴民間舞蹈節奏的創造性運用。

前排第一個（la primera en la frente）12～27小節在cinquillo（拱給尤）這一舞蹈節奏型上進行，旋律輕快活潑。

舊日風尚（A La Antigua）第二首的第一部分左右手來回切換的運用了cinquillo（拱給尤）這一舞蹈節奏型，第二部分大量運用了congo（探戈）節奏型變體。

即興曲（Impromptu）第17、25～27、31～35、41～43小節，左手都運用了cinquillo（拱給尤）舞蹈節奏型。

被中斷的（Interrumpida）第二部分右手旋律運用了conga（康加）、cinquillo（拱給尤）舞蹈節奏。

穆拉塔人（La mulata）開頭Habanera（哈巴涅拉）節奏型的進行讓A段十分輕快、徐緩、纏綿。B段的cinquillo（拱給尤）節奏運用使得B部分的色彩十分的輝煌。

花紋（Arabe sque）整首曲子主要是運用cinquillo（拱給尤）的節奏型創作，旋律悠揚婉轉。

她和我（Ella y yo）這首曲子都運用了cinquillo（拱給尤）的節奏型創作。

來自卡登斯的女人（La cardenense）整首曲子同樣運用了cinquillo（拱給尤）的節奏型，在A段的左手旋律均有體現，右手旋律則是運用了Conga（探戈）的節奏型。B段體現在第20、23、27小節，A段的第14、15小節運用了Habanera（哈巴涅拉）節奏型。

終于再相遇（Al fin te vi）第九首的B段左手大量運用了cinquillo（拱給尤）的節奏變體。

中世紀樂師（Minstrels）第十首的第5、6小節運用了conga（探戈）節奏型變體。

恩納斯托·萊庫納創造性的將非洲古巴舞蹈節奏運用在作品中，通常一個節奏貫穿整首作品，或者是反復運用同一種節奏。在對作品分析時觀察到作曲家會用同主音大小調的寫作手法來區分兩個部分，使得作品色彩有鮮明的對比。作品都是具有19世紀特色的標題音樂，每一首都有標題、曲式結構。恩納斯托·萊庫納的鋼琴音樂稱之為“半古典”（semi-classical）音樂，在這部作品中有所體現，絕大部分都是AB二段曲式，最后一首中世紀樂師（Minstrels）是一個ABA三段曲式。

三、結語

本文通過對《19世紀古巴舞曲》古巴民間舞蹈節奏創造性運用和演奏分析進行簡單研究，通過研究分析可以發現，恩納斯托·萊庫納將非洲-古巴、古典、通俗音樂融合到自己的創作中，創造了獨一無二的音樂風格，提高了非洲黑人音樂的地位。《19世紀古巴舞曲》是恩納斯托·萊庫納最具古巴民族音樂特色的作品之一，但是國內對這首曲子的研究甚少。所以通過對《19世紀古巴舞曲》的簡單研究，不僅能擴展國內古巴鋼琴作品的研究，還能為后續古巴鋼琴作品表演者演奏這些作品提供了經驗，為后續學者研究古巴鋼琴作品提供新的模式和思路。

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