“天人之際”思想在中國古典舞中的體現

秦本偉 張川

摘要：中國古典舞作為中國藝術的重要組成部分，在最初的產生與長期的發展過程中以中國傳統文化之精華為根基，形成特有的“天人之際”美學感念。本文通過對中國古典舞的“天人之際”美學感念的形成和發展歷程梳理，形成對中國古典舞的“天人之際”美學感念的全面認知和深刻理解，更有利于展現與弘揚中國傳統文化的精神氣質。

關鍵詞：天人之際? 中國古典舞? 美學

中圖分類號：J705??文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）11-0083-04

一、“天人之際”的思想概念

自古以來，對于“天人之際”概念的討論一直是學界的熱點。許慎曾在《說文解字》中提及：“際，壁會也”。①段玉裁注：“兩墻相合之縫也”。②通過二者的表述可以看出，“天人之際”不是指事物本身，而是指事物之間的關系。因此，“天人之際”是將天人之間存在的有待彌合的縫隙簡體關聯起來的中間態，體現為天與人的相遇、相應、相互給予。

“天人之際”不僅是一個哲學命題，也是重要的美學思想。中國傳統哲學始終都在探討天與人的關系。西漢史學家、散文家司馬遷在《報任安書》中指出：“究天人之際，通古今之變，成一家之言”，③道出了當今古典藝術類型都遵循的核心價值觀點。中國古典舞作為中國古典發展的典型代表，在很大程度上是以傳統哲學為基礎，加上當代有意義的符合現代審美特點所創造出來的。在當代的中國古典舞作品的內容與形式表達中，古老的傳統美學通過中國古典舞的這一非語言的藝術形式及其所蘊藏的人生哲理得以重新激活生命力，從而很好的構建出當代表達的意義，實現了中國古典舞的當代審美價值，為中國古典舞在其獨特的氣質風格上尋求到新的立足點與出發點。

二、古代樂舞對 “天人之際”思想觀念的呈現

在中國傳統藝術領域，古代樂舞呈現出的“神人以和”和“濠濮間想”思想將“天人之際”的美學思想展現得淋漓盡致。

（一）神人以和：“中和”思想觀念的風格指向

“中和”思想觀念在中國古代有著悠久的發展歷程。早在上古時代，“神人以和”思想就早有體現。《尚書·堯典》中有這樣一段記載：“帝曰：夔命汝典樂，教胄子，直而溫，寬而栗，剛而無虐，簡而無傲，詩言志，歌永言，聲依永，律和聲，八音克諧，無相奪倫，神人以和。夔曰：於，予擊石拊石，百獸率舞”。這是一段帶有圖騰崇拜的原始舞蹈。呂藝生評述道：“這種原始巫術形式包括了舞、樂、詩（咒語）甚至飲食的統一。很清楚，這是古老的禮樂合一的典型儀式，其目的是通過‘八音克諧，無相奪倫，最后達到神人以和的狀態”。④漢唐時代，以天人關系為背景，以天人之際為場所、以祥瑞災異為主要感性的表現形式，形成了各式各樣的巫術祭祀活動。巫術祭祀在古代很長一段時間盛行于世，作為天與人交會生成并顯示的形象，更具超驗性質的現象，將天人關系展現得更為直觀透徹。例如在商代的國家級大型祭祀活動中的樂舞《桑林》的產生和發展就是一個很好的說明。傳說在湯繼位之時，商王統治的界內出現了災異，驕陽似火，河流枯竭，于是湯就犧牲自我，尋求了大雨的降臨。為了歌頌湯的恩德，便產生了樂舞《桑林》，樂舞《桑林》一直流傳到春秋的墨子時代。《桑林》樂舞的傳說是人與天之和諧的最好闡述，它包含了感恩的內容，其實質就是說明了“中和”的思想。宗白華先生在講到《桑林之舞》時說：“‘道的生命和‘藝的生命，游刃于虛，莫不中音，合與桑林之舞，乃中經首之會”。⑤說明了，“道”的最高目標是講究天人之和，也正是“中和”思想的深遠影響，他們不像西方理論那樣在矛盾對立中成立，而是在一個統一體中相互貫穿、相互融合、相互依存。因此，中國藝術貫穿著“中和”的思想，中國古典舞在創作、表演與觀賞中一直都呈現出剛柔并濟、動靜結合、形神合一、清空曼妙、含蓄內斂、虛實相生等審美氣質。

（二）濠濮間想：“自然”觀的藝術想象

“濠濮間想”語出《世說新語·言語》，“簡文帝入華林園，顧謂左右曰：會心處不必在遠，翳然林木，便自有濠、濮間想，覺鳥獸禽魚自來親人”。⑥簡文帝對山水的認識，是其感受到來自大自然與人的親和，它是一種山林之想、自由之想，表達的是人與自然親和無間的情懷。“濠濮間想”也成為中國藝術中的一個重要境界、中國藝術家的一種重要情懷，在詩歌、園林、繪畫、音樂以及舞蹈的發展歷程中都能滲入這種思想觀念。中國藝術強調，和諧的根本在于人對自然的回歸，在與自然的親和中感受無上樂趣。“濠濮間想”的境界是一種對于自由與和諧的向往。通過解脫人為的障礙，感受到清淡無為、逍遙脫俗的情趣。“濠濮間想”這種觀點正是由傳統“天人之際”思想所衍生出來的審美傾向。中國古代舞蹈大多是比較抽象的，是舞者根據自己的情感與心境營造出“只可意會，不可言傳”的意境，從而給觀眾引發來無限的遐想與展望，而這種想象空間旨在藝術與大自然鏈接起來。由于舞蹈的現實當下性，給舞蹈的保存與流傳帶來局限性，但是我們可以從文人墨客的詩詞之中窺探一二。中國舞蹈史學家把這些單獨匯集成冊，出版了《唐詩中的樂舞資料》《宋詞中的樂舞資料》。比如白居易的《胡璇女》：“胡璇女，胡璇女，心應弦，手應鼓。弦鼓一聲雙袖舉，回雪飄搖轉蓬舞。左旋右旋不知疲，千匝萬周無已時”。⑦白居易將舞者的舞動想象成蓮花、回雪的大自然景觀，都是“濠濮間想”的自然流露，體現出人與自然交融互攝的關系。可以看出，古代舞蹈運用抽象性表達，著重對人與自然、天地的精神層面進行解讀。這種舞蹈化的具有大自然屬性的詩性美，正是“天人之際”在歷史的歲月探討中體現出來的。

三、當代中國古典舞作品中對 “天人之際”思想觀念的呈現

中國古典舞是新中國成立之后才創建起來的，它是以中國古典美學的核心為基礎加上現當代人們的審美觀念的轉化而逐步總結、歸納、創立的。

中國古典舞對“身韻”的追求，對“形、神、勁、律”的有機結合，是外部動作與內在神韻達到藝術的和諧統一，從整個創作過程、主題內容、表現形式、審美特征等方面，無不展現出中國傳統文化精神相一致的“天人之際”的思想。中國古典舞特有的細膩圓潤、剛柔相濟、動靜結合，虛實相生、情景交融以及手、眼、身、法、步完美結合與高度統一的美學特色，正是中國傳統文化中“天人之際”思想在美學中的完美展現。

從藝術鑒賞的角度出發，藝術作品不是簡單的娛樂和享受，更值得強調的是對文化和價值觀念的傳遞。當代舞臺舞蹈創作中，舞蹈作品已然構成了文化價值的重要輸出“場域”，在舞臺語境下，舞蹈作品的內容與形式達到最好的契合點，才能詮釋出該作品所要流露出的情感意境以及審美價值。當代中國古典舞正是中國傳統文化思想和當代價值的完美結合，它所呈現的各具特色的氣質之美都貫穿著中國傳統的“天人之際”思想。

（一）《踏歌》：天人之際下的“中和”文化思想的呈現

孫穎老師的女子群舞《踏歌》是十二位羞澀女子以傾頭、掩臂、擰腰、斜跨為基本體態，在陽春三月，草長鶯飛的輕松愉快的環境中，一群穿著淡青色的長裙少女手拉著手，踏著平緩而又均勻的歌聲翩翩起舞，其中最大的特色就在于樂中有詩，詩中有舞，詩舞互襯，三者相互融合，展現出江南社會一片安寧、輕松、自由的情感韻味。《踏歌》體現的是中國人的人體運動時空觀，同時也對應著我們民族的宇宙觀——“大化”意識。從舞蹈動作的外在形態中來看，《踏歌》主要表現為圓曲流轉。《踏歌》雙肩輕緩左右的擺動呈現“圓”的運動軌跡，在隊形調度上采用“圓場”的步伐，因此《踏歌》在“求圓”的動勢中彰顯柔和含蓄、不張揚、不外放的“中和”之美，是該舞蹈的基本韻律。從舞蹈動作的節奏特征上看，《踏歌》呈現出動靜結合和抑揚頓挫這兩大特點。《踏歌》的動作幅度比較大，重心移動靈活，尤其是動作轉換間的重心失控現象給人帶來強烈而獨特的視覺沖擊力，并且在音樂的配合之上，領舞面向身后，頭部左傾，只露出側臉，膝蓋的呼吸頓挫感，使得《踏歌》在平緩流暢之中蘊含著曲折跌宕之感。《踏歌》的歌詞：“君若天上云，儂似云中鳥，相隨相依，映日浴鳳”……⑧蘊藏著人們對于人生的思考與感慨，這里的“天上云”“云中鳥”不正是在一對的“中和”關系中所呈現出你中有我，我中有你，即是生命短暫，但是其中最大的樂趣與幸福在于平凡的點滴。舞蹈、詩歌、音樂有著共同的審美思想內涵和情感表達，在“圓”“動靜結合、抑揚頓挫”中彰顯了天人之際所引領出來的“中和”審美氣質。

（二）《春江花月夜》天人之際下“自然的人化”觀的呈現

在2006版《春江花月夜》中看不出任何的指向動作，更加強調舞蹈本體（身體）的作用，完全靠舞蹈動作描繪出靜謐優美、清明澄澈的春江月夜圖，展現了強烈的“濠濮間想”的情趣。舞蹈雖然與《春江花月夜》張若虛筆下的《春江花月夜》同名，但是表現的并不是詩歌美景，而只是從“人生代代無窮已，江月年年只相似”的角度來展示人生觀。它既是人心中涓涓細流的春江，也是大自然中奔流的春江，更是浩瀚宇宙間永流不息的春江。詩中“江月年年只相似”的意境已經經過舞蹈藝術被解構、重建、解構再重建，舞蹈中的江月是變幻無常的，是古今共存的。舞蹈《春江花月夜》是將詩歌的語言轉化成舞蹈的非語言，舞者運用靈動的身體語匯與豐富的內心情感把中國古代意象的事物“春”“江”“花”“月”“夜”表現出來，仿佛把我們帶入到一幅水墨畫卷中來，體會人生的有限以及追尋人生歸宿，不僅體現在對中國傳統藝術精神的表達上，還體現在對自然與人生的哲理性思考之上，渲染一個天人合一的純然美妙的世界，帶引觀眾探索人生哲理與宇宙奧秘。

四、結語

從“天人之際”思想觀念的角度去理解中國古典舞，主要是從中國古典舞背后所透露出來的文化底蘊來論述。貫通古今，中國古代舞蹈與中國古典舞的思想觀念一脈相承。通過中國古代舞蹈的“神人以和”祭祀符號激發出的情境和“濠濮間想”自然符號激發出的情境，是前人在“天人之際”影響下通過樂舞的藝術形式來呈現，滿足自己對于天人之間存在的有待彌合的縫隙關聯起來的中間態。伴隨著歷史潮流的不斷發展，“天人之際”的美學感念逐漸在當代社會價值中找到了可生發的立足點。建國至今，由“天人之際”的美學感念衍生的“中和”思想觀的價值追求和“自然的人化”觀的審美追求一直在中國古典舞作品的創作中得到飽滿的體現。我們對于“天人之際”美學感念的形成和發展歷程梳理的探求，不僅僅是為了展示中華文化源遠流長、博大精深，更是為了中國古典舞不斷創新發展的今天和美好廣闊的未來。只有形成對 “天人之際”美學感念的全面認知和深刻理解，才更有利于中國古典舞在創作中展現與弘揚中國傳統文化的精神氣質，更有利于富含中國文化特色的中國古典舞打開中國大門，傲立于世界舞蹈藝術之林，更有利于樹立中華民族的文化認同，增強中華兒女的文化自信，建設社會主義文化強國。

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