舞劇《天鵝湖》第二幕中舞臺調度的敘事功能探析

竇心語

（鄭州大學 音樂學院，河南 鄭州 450052）

舞臺調度是編導的主要藝術手段之一，也是舞蹈敘事的手段之一。舞臺調度可以清晰地揭示出人物之間的關系、事件發展的過程以及劇本的思想與內容。本文通過對芭蕾舞劇《天鵝湖》第二幕舞臺調度的分析，探析舞臺調度的敘事功能，同時探索舞臺調度與其他因素的關系，將舞臺調度的實踐轉化為理論，來更好地指導實踐。

一、舞臺調度的概述

敘事，指故事的描述，將舞臺調度與敘事相結合就是舞臺調度的敘事。舞臺調度作為舞蹈表演形式的重要組成部分，既可以傳達情感與觀念，又可以講述思想與哲理，具有表現作品風格、揭示作品精神內涵的功能，因此是舞蹈編導的首要考慮因素之一。

（一）舞臺調度的界定

舞臺調度是舞蹈語言在舞臺上的存在和呈現方式，也是舞蹈在時間、空間中的身體動態結構。舞臺調度有廣義與狹義之分，廣義的舞臺調度一般指舞者在舞臺空間中的運動路線；狹義的舞臺調度則指舞臺空間中畫面造型的安排以及舞臺布景的設置。舞蹈的舞臺調度不同于其他藝術的舞臺調度，舞蹈的舞臺調度是立體的、運動的，是身體運動變化所構成的畫面組合，是動靜的統一與時空的統一。

（二）舞臺調度的空間

舞蹈的舞臺調度空間劃分多種多樣，大致分為平面空間與立體空間。

1.平面空間

平面空間是由長和寬構成的空間，又稱為二維空間。美國著名舞蹈家多莉絲·韓芙麗提出的“九塊方格式”概念將舞臺分為九個區域，每個區域都存在著遠近、強弱、明暗的效果差異。這是一種最常見的舞臺調度的空間劃分。

此外，我們還習慣性地把舞臺分為上臺口和下臺口，面對舞臺，上臺口位于舞臺的左側，下臺口則位于舞臺的右側。與此同時，根據舞臺的大小還可將舞臺的上臺口與下臺口分為一道幕、二道幕、三道幕等。

2.立體空間

立體空間是由長、寬、高構成的空間，又稱為三維空間。舞臺調度的立體空間是指舞臺的高、中、低三個空間。我們通常認為，下蹲為低空間；直立為中空間；跳躍為高空間。對于立體空間的描述，最著名的莫過于拉班的“球體空間”理論。他認為人體在“門”平面、“桌”平面、“輪”平面三個向度的平面上展開運動，三個平面各點從邊緣連接起來，構成二十面體。

（三）舞臺調度如何敘事

舞臺調度的敘事功能是通過對演員在不變的物理空間中進行標定來完成的。即通過標定調度的空間變化，從而研究演員在舞臺上的存在空間，進而產生人與人之間的關系，這就是舞臺調度的敘事功能。

二、《天鵝湖》第二幕的舞臺調度

芭蕾舞劇《天鵝湖》是由柴可夫斯基編曲，彼季帕（1、3 幕）和伊萬諾夫（2、4 幕）分別編導而成的經典作品，百余個版本的再創作足以見其影響。第二幕中廣為人知的經典舞段也一直是舞者和學者們關注的熱點。由著名舞蹈家康斯坦丁-謝爾蓋耶夫(Konstantin Sergeyev)在蘇聯時期重新編排的芭蕾舞劇《天鵝湖》是馬林斯基劇院的現行版，被公認為是最接近1895 年原版的版本。本文以馬林斯基劇院現行版的《天鵝湖》為藍本，探析舞臺調度的敘事功能。

（一）《天鵝湖》第二幕的簡介及結構

芭蕾舞劇《天鵝湖》共分為四幕，其中第二幕主要描寫的是齊格弗里德（王子）和奧杰塔（白天鵝）在天鵝湖邊的相遇和相愛。整個第二幕是以一個內視角對白天鵝奧杰塔內心的外化，通過不同的舞段的交錯，以及音樂的完美配合，在對稱和諧的形式與優美的舞姿中，出色地完成心理敘事這一過程。

第二幕在結構上可分為6 個舞段：群鵝華爾茲、奧杰塔與王子雙人舞、四小天鵝舞、四大天鵝舞、奧杰塔變奏、群鵝舞段。舞臺調度上以“S”型曲線的舞臺調度出場，經過矩形交錯、狹小空間的銳角指向、開放性圓形等舞臺調度圓滿結局，展現出白天鵝對愛情的渴望與猶豫，以及最后與王子相愛。

（二）《群鵝華爾茲》的舞臺調度敘事功能

《群鵝華爾茲》場景設計在湖邊，群舞設計的目的是展示出白天鵝內心對王子的情感變化。

首先，以“S”型的調度(圖1)出場，代表了一種欲望，又代表了一種猶豫和糾結。舞臺的東邊為下臺口，西邊為上臺口，象征著太陽的升落。群鵝從東邊出場跑向西邊，表現出白天鵝內心對愛情的抵觸；接著從西邊跑向東邊，又表現出對愛情的向往，如此不斷反復，映射出白天鵝奧杰塔內心的猶豫與糾結。

圖1

經過“S”型，舞臺調度變成了矩形交錯（圖2）。方正的矩形象征著堅定，西邊上臺口與東邊下臺口分別有兩個矩形，西邊矩形舞臺調度寓意著對愛情的堅決反抗，而東邊則表現出對愛情的無限向往，兩個矩形交錯，表現出白天鵝奧杰塔內心激烈的斗爭。

圖2

隨后矩形慢慢變成圓形（圖3），表示內心的接受和從容。但王子走入圓心后，圓形開始不穩定，內心開始躁動，圓形開始出現內外穿插。經過圓形的內外穿插后，群鵝面向觀眾左右站成兩排，如同敞開的大門，王子從中間走過，仿佛走進了白天鵝的世界。當王子走到盡頭，此時的舞臺調度定格在三角形上，白天鵝位于角尖，正對面是王子，那是一種防御的態勢。但白天鵝與王子接觸后，似乎達成某種共識，音樂變成了3 拍的大調華爾茲，舞臺調度也由封閉式變成了開放式，表現出白天鵝對愛情的接受與美好的憧憬。

圖3

（三）《四小天鵝》的舞臺調度敘事功能

《四小天鵝》主要展現的是小天鵝在天鵝湖畔嬉戲的場景，其目的主要在于通過對小天鵝湖邊嬉戲場景的描繪，一方面展示出小天鵝對新世界的好奇與勇敢探索，另一方面展示出王子與白天鵝兩個人對愛情的懵懂與堅定。

首先，以折線型的舞臺調度出場，折線型的舞臺調度與《群鵝華爾茲》中“S”型的舞臺調度形成強烈的對比，雖然同屬于曲線，但折線型的舞臺調度缺少“S”型的圓潤，視覺上棱角分明，給觀眾一種更加堅定的感覺。小天鵝們時而跳向上臺口，時而跳向下臺口，表現出對新世界、新事物充滿無限的好奇，以及進行無畏而又堅定的探索。

隨后由折線型的舞臺調度慢慢退向出場的原點，這與折線前進的舞臺調度形成反差，后退的舞臺調度表現出小天鵝內心的害怕，退回原點再一次表現出小天鵝內心對新事物的畏懼。

當小天鵝們回歸原點時，舞臺調度又以直線前進。這種先退后進的舞臺調度反映出小天鵝們的勇敢，同時折射出王子與白天鵝兩人對愛情的堅定。

三、關于舞臺調度的敘事功能的思考

舞臺調度是舞蹈語言的重要組成部分，是形式美與語言美的統一，舞蹈藝術的本體追求即基于藝術形式美的規律，進行情感表達且充分展現舞臺調度的獨特性。

（一）舞臺調度敘事功能與其他元素的思考

1.舞臺調度與肢體動作的關系

舞臺調度的敘事功能與肢體動作密切相關。舞蹈形象的塑造，需要肢體動作和舞臺調度共同完成。肢體動作能夠讓觀眾更好地理解舞蹈作品所要表達的內容與含義；舞臺調度能帶給觀眾視覺沖擊，強化舞臺效果和審美體驗。二者只有相輔相成，才能塑造出生動鮮明的舞蹈形象。如《天鵝湖》第二幕中的舞段《群鵝華爾茲》由上跳和俯沖的舞蹈動作阿拉貝斯開場，揚起的阿拉貝斯與俯沖的阿拉貝斯交相呼應，反復出現，從動作上產生了猶豫和糾結。而這樣的一跳一落與三度和二度空間以及“S”型舞臺調度的結合，再一次反映出白天鵝內心對于愛情的渴望、懵懂，但又有一點抵觸的感覺，群鵝的動作是白天鵝內心的一種外化，彰顯出白天鵝猶豫、糾結的內心。猶豫糾結的舞蹈動作與“S”型的舞臺調度（圖1）交相輝映，不僅增強了舞臺的表現力，強化了舞蹈的敘事功能，還成功塑造了白天鵝猶豫糾結的形象。

2.舞臺調度與人物角色的關系

舞臺調度的敘事功能，即人物與人物之間關系的敘述。《群鵝華爾茲》表現的人物是雖有猶豫和糾結但最終還是接受了美好的愛情，它的舞臺調度就由封閉轉為開放，呈現出白天鵝從猶豫到接受的特點；《四小天鵝》中小天鵝映射出王子與白天鵝的愛情進入萌動時期，此時的舞臺調度以直線為主，呈現出白天鵝對愛情的堅定。這些舞臺調度的呈現都是由人物角色來決定的。因此，舞臺調度的敘事功能與人物角色有著密切的聯系，人物角色的情感和思想最終決定了舞臺調度的敘事和形式。

（二）舞臺調度的創新

舞臺調度的創新對于一部舞蹈作品來說有著重大的意義。如果《群鵝華爾茲》不以“S”型曲線開場，那么就不會給觀眾帶來強烈的視覺震撼，觀眾的想象空間也會縮小，整部作品的敘事性會大打折扣。由此可見，舞臺調度的創新是非常必要的。舞臺調度的創新要以多樣統一為原則，必須要服從和適應內容的要求，符合藝術性、形式美的規律與法則。

陌生化即對常規藝術形式進行創造性的改變，將熟悉變為陌生，重新喚起人們的新鮮感，進而創造出新奇強烈的藝術效果，這是藝術創新的重要方法之一。如圓形調度象征著圓滿和諧，而在《群鵝華爾茲》中，將我們熟知的圓形舞臺調度進行創新，通過圓形內外穿插，既表現出白天鵝對王子的接受，又表現出白天鵝內心的躁動與不安。

然而，在舞臺調度的創新與研究中，我們更多地在強調“有形”舞臺調度的敘事功能，如S 型調度的猶豫，三角形調度的防御，矩形交錯調度的矛盾等，而忽視了“無形”軌跡帶來的敘事效果?！盁o形”的視線技術也是舞臺調度敘事功能的體現，如第二幕中王子將與白天鵝的定情信物交給黑天鵝時，燈光打到了舞臺后方的白天鵝身上，通過視線技術將舞臺劃分為兩個空間，把白天鵝內心的痛苦展現給觀眾。

四、結語

舞臺調度不是孤立存在的，而是舞蹈表演形式的重要組成部分，它既是動作中的一個要素，又是編導藝術中重要的敘事技巧之一。在傳統與現代的碰撞中，我們要注重舞臺調度的運用和創新，使其更好地服務于主題。

注釋：

①鄧歡歡.《芭蕾舞?。继禊Z湖＞音樂的戲劇性解讀》[J].美與時代（下），2017 年01 期。

②姜琳.《用舞蹈調度說話》[J].大眾文藝，2017 年20 期。