淺談攝影與繪畫的相互影響

李曉偉

漯河職業技術學院

攝影與繪畫是兩種不同的藝術形式，但因二者都是借助畫面傳遞信息、展現藝術美感，因此，在發展的過程當中相互產生了影響。在攝影藝術發展的前期階段，繪畫給其發展提供了源源不斷的動力，攝影領域的攝影構圖、光影效果、創作理念等很多都來自于繪畫領域；反觀繪畫藝術的發展，同樣也從攝影藝術的進步中獲取了諸多參考依據，例如，某些繪畫風格本就具備寫實性的特征，遠遠望去，幾乎與照片無異。攝影藝術與繪畫藝術相互促進，共同發展，為藝術領域的創作與革新提供了更多的可能。在下文中，我們對攝影與繪畫的相互影響展開具體分析。

一、繪畫對攝影的影響

追溯攝影藝術發展的源頭，本身就與繪畫有著十分緊密的聯系。最初在攝影藝術出現時，在外在表現方式上與繪畫十分相似，其目的是為了贏得更多人的喜愛和認可。隨著時間的推移，攝影藝術的發展逐漸進步，但仍然依附于繪畫藝術謀求發展，許多畫家們選擇以攝影的方式留存有價值的創作素材。究其原因，主要與當時的攝影技術有限，無法產生與繪畫同等的藝術表現力有著直接的關系。那時的攝影藝術無法快速、清晰的捕捉畫面，使得人們更加鐘愛于擺拍，拍攝所得的照片十分不自然，也使得攝影藝術在繪畫領域當中頗受鄙夷，甚至被認為是一種毫無藝術創作價值的復制，久而久之，許多研究攝影的人們也從心底產生了一種自卑感。為了使攝影技術能夠更好的推廣和應用，攝影人員往往會刻意模仿繪畫的特征進行攝影創作，盡可能的使照片更具繪畫效果，在這樣的大背景下，以奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德為代表的一批華裔攝影師應運而生。攝影創作者們采取了一種獨特的藝術創作形式，即拍攝多張底片，再經過組合，形成與繪畫效果較為相似的攝影，使攝影作品更具繪畫思維。

國內最具代表性的畫意攝影家莫過于郎靜山，他始終致力于將繪畫的原理帶入到攝影藝術領域當中，并開創了“集錦攝影”法，除了將多張底片進行拼湊集合之外，還可以適當的裁剪照片進行再創作。中國的傳統畫作以山水、花草、鳥蟲為主要繪畫內容，于是郎靜山就將其所拍攝的許多景物拼湊在一起，形成一張完整的照片，畫面搭配層次感極強，頗具山水畫的藝術美感。另外，還有許多攝影師熱衷于在攝影中體現國畫意境，潛移默化的融入傳統文化內容。以李曉偉的攝影作品為例，其所拍攝的主體本身就與國畫的繪制主體較為相似，并習慣于運用頗具質感的國畫型貌，如扇面形狀、方圓結合的形態等，體現對柔美意境的深入理解。遠遠望去，一幅幅攝影作品如同精心勾勒的國畫，美妙絕倫。當攝影被賦予中國特色和獨特意境之后，更能引起人們的共鳴。

繪畫與攝影之間如同有一面無形的鏡子，二者相互對應，同步發展。繪畫在漫長發展歷程中形成的各類流派也在很大程度上影響了攝影領域的革新。戰爭期間，歐洲出現了一種很流行的繪畫流派，即“達達派”，這個聽起來十分可愛的名字來自于法國兒童語言中的“小馬”，該藝術流派的創作特征在于跳脫出傳統文化以及理性思維的束縛，將藝術與美學割裂開來，掙脫藝術審美的繩索，創作風格更加天馬行空，無拘無束。在攝影與繪畫同步發展的大背景下，“達達派”在攝影領域當中也有了獨特的風格。攝影藝術家們開始采取有效的方式對畫面進行剪輯加工，創造出似夢似幻的景象。從長遠發展的角度上來看，盡管攝影藝術形成于繪畫藝術之后，且經歷了一段飽受爭議的發展階段，但繪畫藝術對其提供的指引必將助力其發展。

二、攝影對繪畫的影響

攝影與繪畫之間的影響作用并不是單向的，攝影也在一定程度上對于繪畫領域的發展產生了無形的影響。上文中曾提及，許多繪畫創作者借助攝影留存有價值的素材，為繪畫創作的發展提供了更多便捷，而隨著攝影技術的進步，越來越多的人們喜愛攝影，攝影藝術也逐步促進了新的繪畫風格的形成。

在攝影藝術剛剛起步的階段，許多畫家們雖然不認可攝影藝術，但卻開始借助攝影能夠快速記錄美好瞬間的特征，收集繪畫素材，為后續的繪畫創作提供幫助。慢慢的，攝影紀實性的特征開始贏得了廣大畫家們的認可，畫家們希望能夠在自己的藝術創作中融入這種特性，賦予畫作真實、動人的美感。時間的流逝見證了攝影藝術的進步，許多人開始投身于攝影藝術的研究當中，部分畫家從最初的不認可逐步感受到了發展的危機。許多畫家過分追求繪畫的寫實感，花費大量的時間進行細節的勾勒和描繪，反而使其筆下的畫作與隨手抓拍的照片過于相似，喪失了繪畫本身的藝術美感。于是，畫家們開始另辟蹊徑，探索通向攝影無法達到的藝術高度的路徑，抽象畫就是在這一階段中形成的。畫家們開始捕捉繪畫中的色彩型和象征性特征，以獨具特色的表現方式和表現手法給予人們強大的視覺沖擊力，現實中存在的景觀與事物與人們的思想特征交匯貫通，畫家們不再追求寫實性，而是更加關注藝術創作的深厚內涵。總體來說，攝影不僅是畫家們留存素材的可靠方式，更激發了畫家們的藝術創造力，形成了許多獨具特色的藝術流派和繪畫風格。

三、攝影與繪畫的影響作用

首先，攝影與繪畫很大程度上促進了社會文明發展水平的進步。在攝影藝術最初誕生時，許多人提倡將攝影視為一種全新的藝術創作形式，應當突破繪畫的局限，形成與眾不同的藝術風格。最堅定的希望攝影創作者擺脫繪畫影響的攝影藝術流派為純粹派攝影。他們堅持，攝影師在創作時應當秉持與繪畫不同的創作思維，不受繪畫藝術的局限，不刻意模仿繪畫的藝術形式，反而盡可能的遠離繪畫，體現攝影藝術的真實感。這些攝影創作者希望通過拍攝畫面還原現實場景的本貌，而不加以過多點綴。這種創作思想至今仍然能夠在某些攝影理念中獲得體現，最典型的代表莫過于新聞攝影，為了保障新聞場景呈現的真實性，滿足廣大受眾的知情權，還原新聞事件的本貌，新聞現場攝影畫面的捕捉往往是一次性完成的，無需進行后續加工處理。以第62屆世界新聞攝影獎當代熱點類第一名的攝影作品《The cubanitas》為例，照片中，街邊有許多歡欣雀躍的人們，而正中間的粉色敞篷車上，坐著一位身著粉色禮服如同公主般美麗的姑娘。那位姑娘的名字叫做pura，她是一位腫瘤患者，醫生曾說她只能活到13歲，但照片中的她正在舉行拉丁裔傳統的成年儀式，那天是她的15歲生日。照片不會說話，但照片背后卻蘊含著千言萬語，攝影家們正是利用了照片的這種特性，將溫暖的故事、殘酷的現實、動人的情感融入到照片當中，極大程度上促進了社會文明的進步。

其次，攝影與繪畫藝術相互促進，同步發展。藝術家們對美的探索與研究從未停歇，無論是攝影藝術，還是繪畫藝術，其最初出現的目的都是為了留住美好瞬間，滿足人們的實用性需求。在漫長的歲月當中，這兩種藝術形式分別被賦予了各自獨特的價值，人們可以通過攝影與繪畫抒發情感，捕捉瞬間的靜止畫面。從本質上來看，二者有著諸多的相似之處，其內容、成果、形式、風格等多個方面都有著明顯的共通之處，二者的協同發展，形成了與眾不同的藝術風貌。許多藝術創作者甚至開始將攝影與繪畫呈現在同一畫面之上，在對比中形成視覺沖擊，展現某種差異，并在差異中向人們傳遞某種情感。意大利藝術家Pietro Cataudella在旅行中拍攝了許多建筑物的照片，他將建筑物與繪畫結合，創作出了獨具特色的藝術畫面，更具趣味性和獨特性。

四、結語

綜上所述，攝影與繪畫在風格呈現、記錄形式、流派形成方面都有著諸多的共通和共同之處，繪畫藝術為攝影藝術的發展指明了方向，攝影藝術同時又促進了繪畫藝術領域的變革與發展。一批又一批藝術創作者的孜孜以求、一個又一個藝術流派的發展進步、一種又一種藝術風格的相繼形成，都見證了攝影與繪畫藝術的相互作用和同步發展。隨著繪畫條件和攝影藝術的逐漸進步，未來攝影與繪畫的融合與發展必將進入一個更優的階段，贏得更多藝術創作者和喜愛藝術的人們的共同青睞。