影調(diào)對比
——黑白底片的靈魂

莫耀博

湘潭日報

其實數(shù)碼技術(shù)的飛速發(fā)展，也為膠片的展示提供了較好的平臺與途徑。當?shù)灼瑨呙鑳x、顯示器、印刷機都發(fā)展到能充分展現(xiàn)膠片魅力的今天，膠片的優(yōu)勢就充分地體現(xiàn)出來——更細膩的表現(xiàn)，更豐富的層次，更多樣的色彩，更厚重的質(zhì)感。于是，便有更多的攝影師用經(jīng)典黑白影像的簡潔和凝重去對應(yīng)眼下的快餐影像的浮躁和欲望。

一、黑白膠片的拍攝技巧

在拍攝之前，要先對膠片相機的曝光特性進行了解。黑白膠片攝影是完全依靠亮度的變化來表達的，并沒有色彩的因素。因此，黑、白、灰的構(gòu)成在一張照片上是必需的。所以，在拍攝黑白膠片時，需要更加明確地了解照片畫面上的亮度構(gòu)成和對比因素，結(jié)合創(chuàng)作意圖來準確把握適當?shù)钠毓饨M合。事實上，當處于自然環(huán)境條件時，絕大部分場景的最暗與最亮的亮度對比均超出5級，因此也就不必擔心曝光度問題。與此同時，不可以讓背景和主體的亮度或色調(diào)相近，將會無法突出主體。可以通過在背光面或是大光圈的長焦鏡頭與微距鏡頭來讓背景霧化，以此讓主體更好的凸顯出來。

在進行黑白膠片攝影時，還需要格外注意某些在人眼看來具有極大差別的東西。主要是這部分東西在黑白膠片中可能很難區(qū)分。例如紅花綠葉，在人眼看來是十分鮮艷的，但是在黑白條件下表現(xiàn)為灰色，因此攝影當中，最好合理利用濾色鏡。

在拍攝黑白人物照片時，最好是增強臉部亮度，并縮小畫面整體的亮度差。尤其是要注意陰天氣候下拍攝人物照片時，因為光線太平，致使拍攝的人物立體感不強，甚至出現(xiàn)全部灰成一片的情況。對此，可借助閃光燈或是外拍燈提高人物亮度，以此達到凸顯主體的效果。

在拍攝黑白膠片照片時，點測光的功能還是十分有用的。在使用點測光時，需要注意以下兩方面問題：其一是在得到測光值之后，確定曝光是以畫面要求的中間灰調(diào)為重點的，保留的細節(jié)應(yīng)該在正負兩極亮度范圍中；其二是所有測光都要在反射率18%的灰板條件。例如在逆光拍攝處于樹叢中的陽光下的花時，為防止拍攝出來的照片呈現(xiàn)為一塊塊沒有細節(jié)的死白，應(yīng)準備一塊白紗，對被拍攝體的陽光進行柔化，以此減弱明暗光比，從而確保花的明暗都在曝光可以容忍的范圍中，以此充分呈現(xiàn)黑白膠片的細節(jié)。

二、黑白膠片攝影中的影調(diào)對比

談到黑白膠片攝影，在其拍攝過程中，不應(yīng)像許多數(shù)碼攝影一樣過多地去依賴和運用后期制作，而忽視拍攝的前期把握。

黑白膠片攝影中，影調(diào)對比的應(yīng)用非常廣泛，因為黑白攝影受人的控制的可能性大，影像的可塑性也大，自由地控制黑白影調(diào)對比的范圍也更大。影調(diào)對比是攝影中最常用的一種方式，也是最基本的對比方式，在沒有色彩的黑白攝影中顯得格外重要。

影調(diào)對比其實就是景物表面的明暗對比，可以通過對光線照射強度、方向、角度以及和被攝物之間的距離等因素的調(diào)整來實現(xiàn)影調(diào)對比。明暗反差大的照片帶給人強烈的視覺沖擊，反差小的照片則讓人覺得沉靜安詳。針對不同的拍攝需要，攝影者可以相應(yīng)地調(diào)整影調(diào)來表現(xiàn)主題。

黑白感光材料記錄的是黑、白、灰影像，黑白攝影的重要特征則是表現(xiàn)影調(diào)對比。影調(diào)具有兩層含義：首先是被攝體表面的不同亮度在黑白感光材料上形成的階調(diào)層次——黑白灰及此三個主要等級間的過渡層次；其次是畫面整體色調(diào)。黑白膠片注重影調(diào)，如果作品的影調(diào)缺乏韻味，也就不具有藝術(shù)性。

根據(jù)主體影調(diào)的不同，攝影作品主要有高調(diào)、低調(diào)、中間調(diào)這三種類型的區(qū)分。

黑白影調(diào)對比中的突白，即在大面積的暗調(diào)背景中托出由白色影調(diào)組成的主體，它的視覺效果十分清新、醒目。黑白影調(diào)對比中的點黑，是大面積的亮調(diào)背景上黑色影調(diào)點綴，同樣主題顯得非常突出。黑白影調(diào)對比中的剪影，是利用背景影調(diào)的對比，把主體烘托出來。

提到黑白膠片攝影，我們會想到美國著名攝影家亞當斯，亞當斯在控制黑白影調(diào)對比方面創(chuàng)造了一系列的方法，并創(chuàng)作出許多黑白影調(diào)對比的名作。無論在影展上或在攝影畫冊里，我們都可以看到亞當斯的作品十分精致優(yōu)美，每幅作品從黑、深灰、中灰、淺灰到白，顯得極為豐富而分明。在他看來，一幅作品如果缺乏應(yīng)有的清晰度和影調(diào)層次，那就不成其為藝術(shù)品了。

亞當斯對光線在照片上所起的作用極為重視，他提出的“分區(qū)曝光法”使我們能夠把物體上的各種不同亮度與構(gòu)成照片影像的各種灰色值聯(lián)系起來。在一定范圍內(nèi)，黑白膠片上按比例地記錄著客觀事物上的光影現(xiàn)象，并將它們化為由黑到白的不同色階，再現(xiàn)著事物地形，物體的形和畫面上形成直接受著其反射光量的控制，顯示不同的黑白色階，掌握其特性，選擇膠片、反差、濾色鏡，對黑白的弱與強，人為地進行控制，形成對比，可變化出極其復雜的樣式。黑白兩極影調(diào)的確立，使畫面更富有戲劇性，猶如讓照片在對比中產(chǎn)生和諧的音符，給人較深的視覺刺激和心靈感受。

在黑白膠片攝影中，運用影調(diào)對比的成功與否，是攝影作品出彩的關(guān)鍵所在。濃與淡、明與暗、藏與露、虛與實、大于小、隱與顯、高與低、剛與柔、動與靜、美與丑，等等。這些矛盾對立因素，常常呈現(xiàn)在一個整體中，它們相互依賴、襯托、對照，并產(chǎn)生鮮明、突出的藝術(shù)效果，增強作品的感染力。

三、結(jié)語

總之，科技與數(shù)字信息化的發(fā)展下，進入了數(shù)碼時代，這對傳統(tǒng)攝影帶來了巨大的影響。然而還是有些攝影師依然采用黑白膠片攝影方式，他們拋開色彩，通過光影和構(gòu)圖來表現(xiàn)作品，呈現(xiàn)黑白膠片特有的藝術(shù)魅力與價值。當前黑白膠片攝影已經(jīng)成為一種經(jīng)典的代表和前沿時尚，相信黑白攝影在彩色的數(shù)碼時代也能具有新的立足之地，并且和彩色攝影共同發(fā)展。