基于“舞臺”的燈光設計藝術特征分析

仇亞軍

摘 要：舞臺燈光是美術造型的主要手段之一，在實際舞臺表演進程中具有非常重要的作用。伴隨著現代科學技術的不斷發展與進步，舞臺燈光的制作與構造受到人們的廣泛關注，在渲染舞臺氣氛、刻畫人物形象等層面發揮著相應作用。而且，舞臺燈光是舞臺表演藝術中不可缺少的關鍵部分，任何藝術活動的實施均無法脫離舞臺燈光。故而本文簡要闡述了舞臺燈光的發展歷程，立足于“舞臺”的燈光設計藝術特征，并提出舞臺燈光設計元素的有機結合，以供參考。

關鍵詞：舞臺 燈光設計 藝術特征 元素 結合 分析

引言

舞臺燈光是我國社會進步以及現代科學技術發展構成的產物，在舞臺表演藝術過程中發揮著自身的優勢及作用。舞臺燈光是整個舞臺表演過程中不能缺少的關鍵部分，亦是正常表演的前提。基于此，舞臺工作人員應當合理科學地應用現代科學技術設計舞臺燈光，全面發揮舞臺燈光的價值。

一、舞臺燈光發展歷程

在我國戲劇的最早時期，舞臺演出的燈光只起到照明作用。只有舞臺具有光亮，才可以使觀眾更清楚、更全面看到演員的具體表演與面部表情。元雜劇的興起，讓戲劇達到空前絕后的輝煌時期，亦逐漸進入到市井百姓生活中。在當時的演出過程中，只能依靠蠟燭或者燈油等相關用具進行照明。而電燈的產生，給予舞臺照明以嶄新的方式，話劇興起于新文化運動時期，在舞臺起初階段即便已經運用了電燈，但只是起到照明功能，例如蠟燭以及馬燈加強了舞臺明亮度。換句話而言，那一時期的燈光是“死”的。伴隨著現代科學技術的不斷發展與進步，舞臺燈光逐漸變得更加“活躍”，其不只是一種照明工具，更對戲劇舞臺的表演發揮著十分重要的作用，對于戲劇氛圍的創造、人物心理的表達以及戲劇場景的烘托，均是無法缺少的工具。

二、基于“舞臺”的燈光設計藝術特征

（一）渲染藝術氛圍

舞臺燈光能夠渲染藝術氛圍，燈光折射的顏色與美術中各種色彩具有同種作用，科學合理的搭配可以給予廣大群眾視覺角度的沖擊，給予人美的體驗，各式各樣的舞臺燈光能夠相互轉換、互相交替烘托對應劇情。例如，在渲染氛圍層面，綠色代表希望、代表朝氣，在實際舞臺表演過程中一般可根據綠色給人帶來一種生機、活力與希望的特殊心理暗示，使觀眾觀看劇情時能夠形成身臨自然的感覺，給廣大觀眾帶來一種積極向上、努力成長的體驗。燈光與色彩身為舞臺燈光藝術效果呈現以及創造的關鍵方式，能夠根據舞臺不同需求效果利用對應燈光以及顏色進行呈現。故而，在運用燈光進行渲染舞臺藝術氛圍的過程中，相關工作人員一般會進行選取及比較。譬如，在舞臺演繹秋天這一場景時，燈光師往往會選擇利用黃色、米色等相關暖色調來表示秋的場景，且可選擇運用楓葉以及落葉等多種燈光表現手法來強化渲染效果。同時，舞臺藝術氛圍的濃厚程度是通過對表演需求以及現實狀況，進而運用光源色彩進行展示。不同燈光效果能夠營造出各種藝術氛圍渲染，如若想為廣大觀眾呈現出無與倫比的視覺藝術，應當持續提升舞臺燈光藝術制作技術，并根據目前觀眾的愛好興趣和社會需求進行表達。

（二）趨向藝術創作

古希臘時期，人們均在自然光源背景下展開表演，在文藝復興時期選擇利用蠟燭渲染舞臺，最后到近代有了白熾燈。白熾燈最早出現在英國倫敦舞臺，代表著舞臺燈光逐漸進入到歷史舞臺。舞臺燈光和戲劇進行比較，其發展速度較快，風格和變化模式在具體演出過程中獲得不斷發展。故而，現代舞臺燈光設計的制作趨向呈現在以下幾個方面。首先是理性寫實的創作手法，在19世紀中期，寫實是當時舞臺劇本發展的主要方向，無論是在表演、布景、服裝或者燈光上均要求和現實生活習慣及生活模式相吻合，呈現出的世界要具有自然、可靠和真實的特點，給予觀眾自然可信的幻覺世界。而且戲劇對寫實有一定要求，注重科學、理性，反對神秘和愚昧。唯有將寫實主義融入舞臺燈光設計中，情景再現以及真實感才可以在舞臺畫面中獲得全面展示。其次是詩意的現象結合，在“一戰”結束之后，諸多藝術家發現只依靠模仿和場景再現是無法讓舞臺繼續發展進步的，所以，藝術家反思過去，整合創作，了解舞臺設計師應當在還原場景過程中，根據主觀意象以及自我感覺去呈現內心需求。最后是多元化直覺和結構方式，現代舞臺藝術經歷了諸多變化和發展，在舞臺燈光藝術設計表現層面更加重視深入探究，運用特殊語言和嶄新模式而實現戲劇感官隱喻的成效。在選取視覺圖案的過程中，應當注重概括與抽象，利用象征性或是暗示性的手法來表達戲劇想要表述的思想內涵，根據此種手段將戲劇的內在意圖及精神和主題呈現給觀眾。此種創作方式，是舞臺燈光設計在寫實和抽象中找到的一種結合方法，繼而將多樣性設計根據全新科技手段與觀演關系進行全面呈現。

（三）重視追求美術

舞臺需求效果不同，則相應的燈光設計風格與特點亦會存在相應差異性，有些要達到表現的成效，有些要達到寫實的成效；有的向往極簡前衛，有的向往傳統質樸。而且，舞臺燈光的理念和照明方式從興起時就形成了極大變化。此種變化受到兩種因素的直接影響，第一是文藝浪潮因素，第二是持續變化的技術以及外部物質。對于美的追求向往，不同時期具有不同發展特點。譬如在19世紀起始階段，在戲劇層面，從主張寫實過渡到自然主義。在“一戰”后期，舞臺藝術逐漸趨向超現實以及表現主義，慢慢摒棄了以往的現實主義。現如今，舞臺燈光設計具備多種多樣的風格，每一種表現形式大同小異，相互推動、相互影響，兼收并蓄。

三、舞臺燈光設計元素的有機結合

（一）色彩結合

光和色是自然生態界的固有現象，光與色是相互并存的，具有無法分離的因果關系，眾所周知，有光則有色，無光則無色，舞臺藝術燈光設計與色彩進行有機結合是非常重要的。在實際的燈光設計過程中，各種顏色相互搭配組合可以形成各式各樣的舞臺藝術視覺效果，將冷暖色調和明暗色調進行有機組合可以更好、更全面地烘托舞臺現實的表演氣氛，然而光和色的構成應當和舞臺主題相統一，反之會對舞臺環境產生不利影響。

（二）技術結合

現階段，很多舞臺均選擇運用了LED拼接屏、投影機以及煙霧水霧等高科技顯示系統，而且還融入了全息投影現代技術，使整個舞臺能夠展現出更完美、更形象的影像成效。例如，為了紀念中國臺灣女歌手鄧麗君，日本某一節目運用全息投影技術，讓鄧麗君在節目現場“復活”。除此之外，舞臺燈光藝術創作和光影以及陰影進行有機融合，主要是根據燈光以及色彩設計的不斷變化、光線強弱的對比來完成。

（三）布景結合

在演出舞臺中，燈光和布景聯系密切，二者相互間存在的重要性無法比擬，相輔相成。舞臺藝術燈光與布景有機融合能夠充分發揮以下幾點作用。首先，可以統一舞臺藝術風格，廣大群眾依靠燈光的不斷變化了解與感受布景和表演相吻合的場景與氣氛，如此才可以形成身臨其境的感覺。其次，提升舞臺藝術的意蘊內涵，并且可以讓觀眾更好、更全面地理解舞臺藝術所表達的內容。不同舞臺藝術種類選擇的整體風格各不相同，比如在演唱舞臺中，要重點突出熱鬧、鮮明、炫酷以及動感等相關主題思想，但是在京劇舞臺表演過程中則應當根據此場戲劇表演的整體故事進行確定，由此可見，舞臺布景藝術能夠充分展現舞臺藝術主題內涵與思想，對舞臺藝術整體表現具有非常重要的作用。

結語

綜上所述，伴隨著舞臺燈光設計藝術的不斷發展進步，其綜合性亦更加強烈。舞臺燈光設計身為一種綜合性理念，不但與哲學藝術相關，而且還是一種科學技術。因此人們對舞臺燈光設計藝術特征展開分析時需要統籌全局，展開綜合、全面的考量。時代在變遷，對舞臺燈光設計提出的要求亦在持續變化，當前人們處在信息快速發展的時代，應當利用各種各樣的藝術手段進行表現，然而，無論何種方法，都是幻覺與非幻覺、寫實與寫意、具體與抽象等多方面，均能夠兼容并蓄、求同存異、相互借鑒的。

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作 者： 仇亞軍，畢業于商丘師范學院漢語言文學專業，商丘廣播電視臺舞臺技師。

編 輯： 曹曉花 E-mail：erbantou2008@163.com