公共空間對藝術史敘述影響的探究

楊爽

云南藝術學院

一、公共空間形式

（一）公共空間與公共藝術

1.概念

“公共空間”的英文（Public Space或Public Place），翻譯為公共場所、公共地方。它是一個人任何人都可以進入的地方，包括商場、海灘、街邊、公園等。而“Campus”一詞指的是學校范圍內所限定的場所和區域。

“公共藝術”是“應該是大眾的藝術，是為大眾所服務的藝術，是符合大眾審美心理以及喜好的，并且具有復雜的內在構成，對于它的解讀也是一個繁雜的過程。”[1]公共藝術所指的也是在公共空間中對于藝術品的創作以及一些相關的環境設計范圍。公共藝術的創作聯系了地貌、文化、生態等種種要素。

2.關系

“空間藝術是基于以往公共藝術而出現的藝術概念，他是在一定的空間創造出來的可進行的視覺感受的靜態形象，可反映社會生活，抒發感情，對社會的發展具有積極而潛移默化的、影響的、形成的人群需要性和教育性的一種藝術展現方式。”[2]說到公共空間，我們要順帶解釋一下公共藝術和公共空間的關系，筆者認為公共藝術和公共空間存在一定的聯系。公共空間是公共藝術的形式載體，公共藝術史是公共空間的物質詞語，為什么這么說呢？因為“公共藝術就是存在于公共空間的藝術，離開公共空間就沒有討論的意義。”[3]公共空間作為公共藝術提供展示給大眾的一個平臺，只有公共空間為公共藝術提供了平臺，公共藝術才會出現在大眾的視野當中。

筆者認為公共藝術放置在公共空間里，為大眾提供了方便進行藝術作品欣賞的場所，就藝術作品來說，藝術工作者想要把著名的藝術作品放在一個地方供大眾欣賞以此來了解歷史、了解畫家、了解畫本身，那么博物館就起到了一個為藝術作品提供展示空間的作用。如果將名貴的畫放在私人空間，那么首先這幅畫的屬性就會改變，不再是公共藝術。其次就保存層面來說，私人地方不利于名貴畫的保養及儲存。最后就安全系數來說，私人空間的安保系統不高且安全系數低，藝術作品容易丟失。而博物館儲存藝術品正好可以避免大部分的問題，例如可以供大眾欣賞、有專家進行保養、安全系數高等等。博物館屬于公共空間，所以筆者認為公共空間是為公共藝術品展現提供了一個大眾欣賞的場所。

公共藝術最根本的當代意義就在于增強公共空間對城市居民的公共使用，而公共使用是公共空間的衍生物，是針對公共生活的當代城市公共空間的一種彰顯文化性和人性化為核心的當代城市空間形態。”[4]

（二）公共空間形式

1.“群”的層面

從字面意思看“公共藝術”這四個字，我們可以看出公共藝術具有公共性、藝術性。那么公共藝術面對的是“大眾”，因為它具有公共性，那么只有放在公共空間而不被私人所擁有的藝術作品是不是才具有公共性。那么公共性隨著時代的變化，它的所屬權以及性質也會發生變化。中國的故宮，在很久以前它是屬于私人的，但是隨著時代的發展，后來它變成了一個公共空間，可以讓群眾進去觀看參加，在清朝，不是什么人都像今天一樣買票就可以進。那么它的所屬權也發生了變化，在古代它屬于皇家，在當今它屬于人民。

筆者認為“公共藝術”除了公共性和藝術性之外，還具有人民性。因為就公共藝術創作方面來說，創作的主體是藝術家，而且藝術家是少數人，但受藝術熏陶的主體是公眾。所以一件公共藝術作品好不好很大一部分需要聽取群眾的意見。其實不乏有很多例子，例如在英國伊普斯維奇有一個斥巨資建造的四個石頭底座，被當地評為“英國最差雕塑”，當地人認為這個雕塑很丑又浪費錢并且引發了批評，隨后這些建筑就被拆除。所以有時候人民的建議并不是絕對的，但是之中肯定存在一定的道理，“我們所強調的，讓公眾來行使對于公共空間的支配權，并不意味著人人都是藝術家，更不意味著讓廣大公眾都來從事具體的藝術品創作。”[5]藝術家可以從這些理由中找到新的創作點進行融合，這樣不但保留了藝術家的創作特點，也聽取的群眾意見。

2.“空間”層面

我們將公共空間可以分為物理的公共空間、社會的公共空間、象征性的公共空間。物理的公共空間包括公園、廣場、街道等等通過設計就可以形成的。社會公共空間包括餐館、商場、圖書館、博物館、咖啡廳等。“象征性公共空間是通過規范和人們的集體記憶來完成的，因與物理公共空間的材料存在相反，這種確定公共空間的形式很難歸結為‘實在地方’”[6]。關于這三種“空間”是否可以完成對藝術史敘述呢？

筆者認為如今公共空間對藝術史的敘述主要在社會公共空間以及象征性公共空間這兩個方面。首先藝術史也是一種歷史，既然是歷史，就會有歷史的痕跡以及展現歷史，拿社會公共空間對于藝術史的敘述方面來講，例如昆明五華區有一個書店叫“東方書店”書店建于1926年，由北京大學外語系畢業的李嗣順先生創辦，據說當時很受西南聯大學生的喜歡，其中就包括汪曾祺、聞一多、李公樸。那么能不能說明一點，就是這家書店有沒有歷史記憶？這家書店可否敘述一段歷史？還有博物館，博物館本身就具有還原歷史樣貌的任務，現今國家博物館以及各地方博物館大多數都是對于某個時期的歷史發展以及留下來的藝術作品都是向我們展現那個時期發生了什么。

二、藝術史敘述特點

姚屹東在他的《論敘述的藝術史》[7]中說道藝術史敘述的特點有二，第一個是具有實證的歷史哲學，第二個是符合論的真理觀。接下來筆者就上述兩個特點與自己的想法相結合來對公共空間藝術史敘述方式進行探究。

（一）實證歷史哲學

從字面意義我們知道實證歷史哲學是需要對歷史進行考證和分析的，那么實它具有的特點就是它注重事實的真實性。與藝術史結合的角度思考也是一樣，對事物的歷史真實性進行分析考證，實事求是。將實證歷史哲學與公共空間結合來描述藝術史，筆者認為這對于公共空間對藝術史的呈現是有益處的。例如公共空間的藝術作品最大的好處就是讓人們認識了這件藝術作品，由藝術作品引發的興趣進而會吸引人們去關注藝術作品背后的故事，提升人民的審美欣賞能力，對于欣賞著“群眾”來說，不僅具有藝術教育意義，還可以提升對美的感知能力以及和美好事物的精神交流。

（二）符合論的真理觀

符合論真理觀指出一個觀念或者陳述，當它符合事實的情況下才是真的。“敘述性的藝術史在符合論真理的基礎上建立起來，對歷史資料最大限度的復原和藝術家的鏡式主體這兩個方面對藝術史真理上的認識起著決定性作用。”[8]筆者認為對于藝術史的敘述我們應該秉承著嚴謹、公正的態度，盡可能地還原某一個時期的真實歷史。那么公共空間對于該如何展示出某一個時期的歷史真實性需要大量的史料記載以及考證，對于展現藝術史方式設計上也要秉承著嚴謹的態度是對現代公共空間（博物館、美術館等）的基本要求。

三、公共空間對藝術史敘述的影響淺析

（一）真實性

就博物館公共空間來說，描述藝術史的藝術方式可以是繪畫、雕塑、古物、文字、壁畫、音樂等。這些藝術形式都可以對藝術史進行敘述并且藝術博物館是主要承擔對藝術史敘述的載體。但是如果涉及到公共空間問題的話，那些在展柜里的藝術品就算不上是公共藝術品，而放在展會外面、在公共空間內的作品被叫做公共藝術品，那么是否只有在公共空間里的公共藝術品才可以對藝術史進行敘述嗎？筆者認為不一定，筆者認為只要是在公共空間內的藝術品都可以對藝術史進行敘述。那么放在展柜里的雕塑和展柜外面的雕塑就不能敘述藝術史了嗎？不一定。例如就壁畫來說，原始壁畫以及古代壁畫都是原始和古代人記錄生活，或者后來受宗教的影響畫一些宗教畫，這些不都是一定程度上記錄著歷史，訴說著歷史。

所以公共空間如果放置了一個可以展現歷史事件、歷史人物、歷史故事的藝術品或者物品，那么都需要保證對于歷史敘述的真實性。如果是放置了一個和藝術歷史結合的物品，并沒有經過真實性的考證，那么這個藝術品對于藝術史敘述的真實性就有待思考。筆者認為，如果將要在公共空間放一些有關藝術歷史的復制雕塑、繪畫、壁畫等物品，將要確認歷史真實性，比如就石碑來說，歷史上是不是真實存在過這個事件或人物。

（二）教育性

在大眾的層面，我想主要解釋一下公共空間敘述的藝術史對大眾的影響，這種影響筆者認為主要表現在藝術教育方面。首先，在公共空間放置可以敘述一段歷史的藝術作品對于兒童來說可以起到寓教于樂的作用，對于藝術啟蒙有著很重要的意義，從小就培養對藝術的審美意識，而審美意識就要從孩童時期開始培養。其次，對于大眾來說，公共空間放置藝術品有助于提升大眾的審美水平，把吸引大眾了解歷史故事變成一種動機，以此來吸引公眾對于藝術作品的好奇心。

四、結語

公共空間在現今社會非常普遍：物理的公共空間、社會的公共空間、象征性的公共空間。可以說只要不在私人空間的時候，我們大多數時間都是在公共空間里待著。而公共空間對于大眾藝術教育有著很大的責任，任何時候我們都可以將公共空間利用起來服務社會、服務人民，為國家貢獻自己的一份力量就顯得尤為重要。