傳統民藝融入“服裝史”課程教學改革研究

李曉丹

(懷化職業技術學院,湖南 懷化 418000)

傳統民藝文化是典籍之外的一支活態文化,在當代經濟、文化全球化背景下,作為中華民族獨特的精神標識,是當代中國發展的突出優勢,是對外文化交流的重要名片,也是中國發展文化軟實力,增強民族文化自信不可或缺的重要部分。

1 傳統民藝融入“服裝史”課程的意義

1.1 傳統民藝為“服裝史”課程注入新的活力

“問渠那得清如許,為有源頭活水來”。作為與傳統民藝有著生生不息關聯的“服裝史”課程,可以從這“源頭活水”中汲取豐富的營養。

其一,傳統民藝的技藝本身經過轉化可以成為教學的一部分,從而豐富教學內容,激活傳統民藝的活力。

其二,傳統民藝中囊括了豐富的設計素材,通過開發和轉化,可以為服裝專業的教學提供龐大的設計數據庫。數據的采集不僅局限于侗錦、湘繡、蠟染、花瑤挑花等與服裝專業相關的傳統技藝,諸如皮影、剪紙、菊花石雕、瀏陽花炮等看似與服裝專業無關的傳統技藝都可以從形式和內容上成為有用的設計素材。

其三,傳統民藝不僅表現為“形而下”的器物形態,也是“形而上”的道的載體,其中所蘊含的美學思想以及匠心精神,為學生的美育、德育提供良好的浸染氛圍。

1.2 傳統民藝在“服裝史”教學中的傳承與創新

透過“服裝史”課程的教學,傳統民藝本身也可以得到真正的傳承與恰如其分的創新。

首先,在現階段的傳承局面中,傳統民藝面臨著重形式輕內容、簡單復古的危機,導致傳承困難,甚至出現無人可傳的局面。而在“服裝史”教學中,則可以將傳承人的范圍擴大,不再局限于傳統的師徒。受過服裝專業教育的年輕人,他們更容易理解、也更有興趣接受與專業相關的傳統民藝的精髓。

其次,生產化、商業化的所謂創新迫使傳統民藝放棄了自身承載的文化內涵、符號和技藝而為流行、利益而創新。例如現在的苗繡“傾向于制造市場認可度高的和技藝簡化的圖形”[1],使得比較復雜、古老的破線繡和雙針繞線繡技法瀕臨失傳。在“服裝史”的教學過程中則可以不受商業利益的驅使,潛下心來研究、尋求傳統民藝更適合的創新路徑,讓傳統民藝從形式到內容,真正地適應現代社會的需求。

傳統民藝融入“服裝史”課程的教學經驗也可以為其他服裝專業課程提供思路,推廣傳統文化資源設計轉化計劃,以此促進中國傳統產業的升級和原創設計、創新設計的發展,將設計變成影響、推動國家文化安全和繁榮的強勁動力,實現從“中國制造”到“中國創造”之間的轉變。

2 課程組織設計

2.1 教學設計思路

“服裝史”是服裝與服飾專業基礎課程,在傳統的課程體系中并不被重視,教學方式往往是走馬觀花式的理論講解,收效頗微。近年來,隨著傳統文化熱度的水漲船高,專業課程改革的目光越來越多地聚焦在了“服裝史”這門與傳統文化密切相關的課程之上。當下教學改革的方向主要有兩類,其一,堅持理論教學方向,探尋多種輔助方式提升學生對枯燥理論的學習興趣,如開發電腦游戲、觀看電影、增加歷史情境角色扮演等。如此一來,學生對理論的學習興趣確實有所提升,但課程本身與其他專業課程脫鉤的狀況依然沒有解決。其二,在培養應用型人才目標的要求下進行理實一體化的教學改革,如增加“服裝復制教學”、“服裝創新教學”等設計與工藝制作環節,但現實存在的問題是,學生對傳統的創新應用往往無從下手,或者對傳統元素沒有理解導致成品效果呈現不盡如人意。

北京服裝學院劉元風教授提到：“越是優秀的設計、品牌,越是基于民族文化與當代生活的結合。”[2]因此,“服裝史”的教學改革可以著眼于傳統文化的創新應用能力的培養,在借助新技術手段輔助了解歷史文化背景理論的基礎上,提取每一歷史時期的典型民藝作為該時期的記憶點,通過傳統民藝的實踐教學過程加深感知與理解,重點引導學生對傳統進行恰如其分的現代表達,從而充分挖掘出專業基礎課程的“專業”作用,理實一體、承前啟后,服務專業。

2.2 教學內容劃分

結合“服裝史”課程教學時長相對較短的現實情況,課程將各歷史時期進行整合,以劃分的歷史階段作為一個項目進行整體教學。每一個項目教學中選的傳統民藝實踐教學內容,可以根據學校學科特色、地域優勢等情況自行安排。以懷化職業技術學院服裝與服飾設計專業為例,具體教學內容安排見表1。

表1 服裝史課程傳統民藝實踐教學內容

3 課程教學實施

每個項目的教學可以劃分為認知傳統、解構傳統、傳習傳統、創新傳統四個階段。

3.1 認知傳統

課程的第一階段,主要任務是完成基礎理論的教學,讓學生對每個歷史時期的文化藝術背景和服飾面貌有一個比較全面的了解,培養學生對傳統文化的親切感。這一階段的教學僅依靠教材的圖文難以形成具象的認知,所以在教學素材上需要拓展更多直觀性的素材。得益于網絡的發展,數字博物館、直播看展等新興觀展方式的出現讓學生在遙遠的千里之外同樣可以細致入微地觀察到展陳服飾的面貌,拉近學生與歷史的距離。而如今熱播的影視劇在服化的制作上也越來越精良,亦可成為教學內容的輔助材料,如《女醫明妃傳》中的明代服飾、《延禧攻略》中的清代服飾等。不同于博物館里的服飾展品,影視劇中的服飾存在于生活情境之中,能給予學生更直觀的印象,有效幫助學生理解服飾的穿著場合、方式等,深化基礎理論知識點。

3.2 解構傳統

作為一門理實一體的專業歷史課程,“服裝史”課程教學改革設計的目的圍繞著“古為今用”展開。“古為今用”的關鍵前提在于掌握每一歷史階段服飾的顯著特點,并將之提取為設計元素。然而經過多次的授課實踐發現,面對教材上籠統的描述性語言,學生很難準確地把握住這一時期服飾的特點,而對傳統服飾進行分解,可以幫助學生較快地找到歷史的“關鍵詞”。在授課過程中大致將每個時期的服飾劃分為形制、紋樣、色彩、織造工藝、印染工藝、配飾等要素,然后選取一個或多個時代典型的要素作為小專題,如唐代服飾中的夾纈和蠟纈工藝、宋代服飾中的緙絲工藝、明代服飾中的補子、清代服飾中的盤扣等。學生以小組為單位進行研討,以PPT 的形式展示與講解自己收集的資料以及傳統與創新兩方面的素材圖片。經過進一步細化的研究與匯報,學生有了更加深刻的記憶點,對這一歷史時期的服飾面貌的認知也由模糊變得清晰。

3.3 傳習傳統

設計并不是紙上談兵,而是需要建立在對工藝的深入理解之上。在傳習階段,主要是針對具體的傳統工藝實踐進行教學。傳統民藝的傳承很大一部分依賴于師徒式的口傳心授,所以在這一階段的教學中,教師的親身示范至關重要。在示范的過程中,教師要注重引導學生對工藝細節的觀察與理解,如蠟染點蠟時不同線條繪制時的手法、染色時如何觀察染色顏色等。各個學校也可以結合自己的地域優勢邀請相應的非遺傳承人進行教學,對于師生都將是一個很好的學習機會。對傳統工藝的學習不僅僅是用眼和用手,更重要的是用心感受過程的點滴,理解技藝背后的內涵,因此,這個階段的學生作業不框定于作品的還原度,重在引導學生在實踐過程中的思考與設計思維的發散,為下一步創新設計環節打好基礎。同時,在本階段的教學中也可以引導學生用心感受傳統民藝制作過程中的氛圍,有利于培養學生敬業、精益、專注、創新的工匠精神。

3.4 創新傳統

創新應用是本課程的難點,本階段的學習要在對傳統民藝理解的基礎上,引導學生將傳統文化融入現代服裝設計中。傳統服飾元素與現代流行元素的匹配需要建立在適當的處理之上,因此,本階段教學主要是以訓練學生對傳統元素的創新表達能力以及將傳統與現代恰當結合的能力。學生在此階段需要完成一套系列設計,由第二階段拆解的五個方面入手,分別從項目教學內容和流行趨勢中選取傳統服飾元素和現代流行元素進行組合訓練。

從表2所示的款式一到款式四,服裝的一般表現形式由傳統向現代逐漸轉變,這樣設計的目的是為了給學生一個更具象的方向,使學生在設計初期能迅速找到設計切入點。在具體的實施過程中,設計元素的分類和組合形式可以根據歷史時期和學生掌握程度進行靈活的調整。

表2 傳統與現代組合能力訓練系列設計元素分解表

4 結語

傳統民藝的傳承困境已經在敦促我們要積極尋找新的出路,“服裝史”課程教學將專業歷史中豐富的傳統民藝文化教學素材在具體的實踐中轉化為合理創新的設計素材,一方面解決了理論課程孤立無援的境地,真正發揮了專業基礎課程服務專業的作用；另一方面,也有效地促進了優秀傳統文化的“創造性轉化、創新性發展”,這些中華民族勞動人民千百年來生產與生活智慧凝聚而成的結晶只有回歸到當下的生活,和當代人的審美聯系起來,才能贏得更長遠的傳承與發展。