承載希望的開創之作

陳建華

看到《中國曲藝發展簡史》一書，筆者心中非常激動，在中國成千上萬種的高校教材中，終于看到了“全國高等院校曲藝本科系列教材”的影子。這是一件大事，用“功在當代、利在千秋”形容都不為過。

曲藝藝術價值重大，被稱為“萬藝之母”，直接影響了中國傳統戲曲、小說、詩歌和舞蹈等藝術。從2006年至今，國家級非物質文化遺產中曲藝類有145項。這在各類藝術中是出類拔萃的，足見曲藝是民族文化的重要載體，彰顯了民族文化的特色和本質。同時，評彈和相聲等藝術作為有全國性影響力的藝術，至今活躍在電視和各種舞臺上，給萬千百姓帶去笑聲和快樂。

但與之形成鮮明對比的是：曲藝的研究非常平淡，“曲藝學”至今尚未得學術界真正承認，在教育部專業目錄和學科目錄上雙雙缺失，只能在“藝術學”的小類“戲劇其他學科”后面的括弧中才能找到“曲藝”兩個字。目前曲藝仍被看作下里巴人之曲，其研究價值仍遭無視，這在科研的主陣地——高校中，尤其明顯。筆者于2020年8月份曾統計中國知網上發表于高校學報的有關相聲的論文，61年內共92篇，年均1.41篇，幾乎可以忽略不計。相聲在目前曲藝中應是影響最大的，問津者已如此寥寥，其他種類更可想而知。“曲藝學”被忽視，被國民教育系列和學術研究體系忽視，導致其傳承發展缺乏高素質人才，學術研究和理論建設嚴重滯后、創作水平徘徊不前，進而后繼乏人、日漸式微。這不但造成了曲藝日漸沒落的危險境地，還給民間藝術和傳統文化造成巨大損失。所以，深入討論“曲藝學”的地位和價值，并將之納入高等教育系列，成為當下學科建設的緊迫任務。2019年，文化和旅游部印發了《曲藝傳承發展計劃》，分“重要意義”“總體要求”“主要任務”“保障措施”4部分，對曲藝傳承和保護工作提出明確要求，足見國家層面開始認識到曲藝學科的價值。建立中國“曲藝學”的獨立學科，推進相關研究，才能更有力地推動曲藝人才的培養，激發曲藝弘揚中華傳統文化的巨大作用。在這個時代背景下，這套曲藝教材橫空出世，邁出曲藝進入高校的第一步，使人興奮之余，有理由對曲藝明天抱有更多的期盼。

《中國曲藝發展簡史》是一本非常厚實和扎實的教材：

其一，全面梳理了中國曲藝史的發展和演進，歷史脈絡完整而清晰。中國曲藝在先秦兩漢萌芽，唐代基本成熟，到宋代興盛，再到元明清的繁榮昌盛，書中步步推演，條分縷析。既宏觀梳理不同時代曲藝的發展脈絡，又微觀研究了每個時代曲藝的特質，打造出完善的曲藝史學體系。

其二，本書視野開闊，探索全面而不失挖掘深度。作為一本曲藝史教材，本書顯然不滿足于僅僅梳理和勾畫既有知識體系，在橫向建立史學大廈的同時，做了縱向的深入挖掘，個人思索和創見隨處可見。比如，論及宋代曲藝時，總結其巨大的影響：進一步確立了曲藝是以市民社群為主體的表演藝術，形成以瓦舍為中心的曲藝范疇的整體意識，形成具體的曲種觀念和演出格局，職業藝人分工趨于明顯。這一分析論及宋代曲藝的觀眾群、藝人群、演藝平臺、職業化體系和表演理念等各方面，既探討其藝術特質，又考察其發展的物質基礎。該論題前人曾有論及，但本書的探索有深度，也更見體系化高度。

其三，本書體制完善，凸顯教材特質。作為一本教材，最終服務對象是大中專學生，這決定了本書的體制。首先，全書詳略得當，文筆簡易。現在可見的有關曲藝的歷史和通論的書籍約有六七種，相較而言，本書體系比較簡略，全書不過35萬字，體量較小。對曲藝發展框架做粗線條勾畫，細節性論述和學術性探索較為簡潔。普通大中專學生對曲藝知之不多，教材以普及為首要任務，自然要抓大放小、撮其精要。本書不在細節上做過多糾纏，整體干凈利索，目的性清晰，實用性很強。其次，本書的每一章都設置了課后題，包括名詞解釋、簡答、論述和角色扮演等題型。這些題目不但給學生提出了具體的學習任務，而且明示了本章的學習重點。全書九大章，大大小小的課后題共計兩百余，如同一顆一顆珍珠，穿起來就形成了縮微的曲藝史體系主干。學生因此能輕易分清主次，把握學習核心，極大提升學習效率。這一體式強化了本書的教材屬性，極具針對性和實用性，在國內獨一無二。

其四，本書資料豐富，理性兼具感性。全書橫跨3000年的曲藝史，論及藝人、流派、作品、藝術和舞臺表演，涵蓋全面，所涉資料豐富。資料梳理和剖析中不乏令人耳目一新的思考，如論及民國時期曲藝的再度繁榮，提及大量報刊多涉及當時曲藝的新聞采訪、消息報道、藝術評論、人物專訪、演出節目單和廣告等，鮮活地記錄了當時曲藝的方方面面，對今天的研究有極大價值。現代報刊在民國發源和繁榮，實是當時文化藝術的最佳見證者和記錄者。以報刊作為研究的抓手和突破口，在文學和社會學等傳統領域中也屬較新的研究視野，在曲藝研究中則更少見。如能就此領域開拓深挖，無疑能極大推進近代曲藝的研究。本書能夠關注到這一資料領域，顯現出高遠的學術視野和深厚的積淀。另外，書中采用了曲藝的江湖傳聞和口述史實，甚至還有《水滸傳》《老殘游記》等文學作品中描寫曲藝演藝的文字。這些資料多不可考，且缺乏學術的嚴謹性。但書中用以描述藝人的表演，將抽象的藝術特質變得可觸可摸、可見可聞。不但能讓年輕學子們從感性上領悟到前人的藝術風范，也使全書更具可讀性，強勁的理性骨干上長出豐滿的血肉，可謂精彩貼切。

然金無足赤，本書仍有可商榷之處：一是重史學梳理，沒有利用多媒體分享作品。要想讓年輕學子們了解曲藝、愛上曲藝，最好的辦法是欣賞作品、深入作品。在網絡技術發達的今天，一套成熟的曲藝教材要立足于做好索引，后面鏈接豐富的視頻和音頻庫。直觀的音頻和視頻可聽、可看，不但學習效果良好，且能極大調動學生學習的積極性。本書雖多處用文字介紹和分析作品，但不見鏈接音視頻的二維碼，后面缺少強大音視頻庫的支撐。筆者在同屬本套教材的《中華曲藝藝諺藝訣和專業術語》發現了二維碼，鏈接著百余美妙作品，但該書缺失了章節后面的課后題，弱化了教材的屬性。筆者推測，初創該套教材時，總設計者并沒有十分明確統一的編撰體制。如中國曲協能夠創建一個完善博大的曲藝音視頻庫，以教材引導之，則教材之功遠超校園，甚至會溢出學術界，成為全社會了解和欣賞曲藝的利器。如此則盡善盡美，想想都令人興奮。二是書中對曲藝表演技法的闡釋略有欠缺。曲藝簡單地說就是“以音樂來說唱”，書中對說講技藝闡釋較多，但于音樂部分觸及較少。傳統曲藝分為四大類，其下再細分小類則有三四百種之多，根本區別之一就是建立在各地不同方言基礎上的音樂體系有差。本書中不見樂譜，有關討論也較少，不能不說是個小遺憾。三是文人大家多被排除在外。曲藝的主體是民間藝術，但隨著藝術的輝煌，很多文人大家被吸引進來，成為曲藝藝術的明星。筆者認為，曲藝似乎應分為“民間曲藝”和“文人曲藝”兩大系列。排除這些巨匠大家，曲藝就黯淡了很多。元稹的《鶯鶯傳》開辟了說唱《西廂》的系列，《三國演義》一直是評書上最亮的明珠，哪一部“孫猴子”的曲藝作品能離開原著《西游記》？既將元散曲納入了曲藝，又為何棄馬致遠和關漢卿而不顧呢？唐詩宋詞在其鼎盛期都要靠藝姬歌唱傳世，那么創作了很多俗詞乃至艷詞的歐陽修、張先、蘇軾和柳永等，是否要在曲藝中占有一席之地？沒有源遠流長的文人笑話及其專集，相聲等戲謔類曲藝也將成無本之木……我們應對曲藝充滿自信：是曲藝造就了這些大家巨匠，他們飛得再高，也是曲藝這門藝術的子孫。“文人曲藝”不一定要作為核心細細論述，但為有別于尋常文學史而棄大家如敝履似乎不盡合理。

雖有可商榷處，依舊瑕不掩瑜，本書作為第一本面向高校的曲藝史教材，閃爍著首個吃螃蟹者的勇氣和智慧，它種植著曲藝的未來，評價再高也不過分。該書作者是當今曲藝研究的領軍人物，耕耘曲藝有年，積累深厚、德高望重，筆者素來仰慕。此書的問世，是作者學術精湛的展示，也是對其力耕深種的最大獎勵。

（作者：青島農業大學人文學院教授）（責任編輯/陳琪穎）