心愿

【曲頭】

喜迎建黨100年，

曲藝人心潮澎湃話從前。

趙玉明是曲壇前輩，

曾經歷往事一段；

臉上洋溢著幸福感，

時光穿越到60年前。

【太平年】

在那火紅的年代，1958年，

有一天敬愛的周恩來總理來到了說唱團。

趙玉明有幸為總理表演，

她唱了個單弦小段兒，為的是不耽誤總理的時間。

演唱完畢，總理到了面前，

他夸獎趙玉明嗓音特別甜。

總 理說：“《要酒菜》這個段子很風趣，可就是有點兒短。”

“哎”，忽然他問趙玉明：“你是不是共青團員？”

趙玉明說：“自己的文化淺，思想也簡單，

年齡也大了點兒，不好意思再入團。”

總理說：“你還很年輕嘛，要爭取入黨。”

趙玉明把總理的話牢牢記心間。

【剪靛花】

趙玉明，在那個夜晚，難以成寐，

輾轉反側浮想聯翩，

思想起，舊社會沿街賣藝苦受熬煎，

受盡了，欺凌壓迫有誰可憐？

是共產黨，把紅旗展，驅離了黑暗，

我們窮苦藝人當家作主才把身翻，

總理的話又輕又重撥動我的心弦，

我一定要做一名共產黨員！

【南城調】

周總理殷切的叮嚀，時常在趙玉明腦海中浮現，

如雨露似甘霖滴滴地潤心田。

從此后她思想上要求進步，業務上探索不斷，

對同志像春風暖對自己是格外的嚴。

趙玉明藝海揚帆，初心不變，

從北京到天津她拼搏了數十年。

為傳承她培桃育李，誨人不倦，

說：“誰愛曲藝我愛誰”——這句話成了名言。

幾十年她孜孜以求，未能忘多年的夙愿，

為的是總理的一句話，立志要成為一名（轉“靠山調”）

【靠山調】

共產黨員！

退休后，她講課、教學，參加演出從未間斷，

出版了自傳體《藝苑尋蹤》，道盡一生的苦辣酸甜。

到了晚年她更是老有所為風光無限，

榮 獲了“金唱片獎”“終身成就”榮譽稱號，真乃實至名歸，理所當然！

趙玉明被稱作“曲壇長青樹”，耄耋之年依然進取，

周恩來總理的親切話語她一直念念不忘，常響耳邊！

在 一個晚霞似錦的美好日子里，年屆90的趙玉明鄭重寫下入黨申請，

很快獲批為朝陽區的一名預備黨員。

北京晚報刊登了她面對黨旗莊嚴宣誓的感人畫面，

一時間在曲藝界被傳為佳話美談！

就 在預備期內，91歲老人不慎跌了一跤，引發身體病變，

家人、學生無不牽掛，焦慮萬般！

【四板腔】

趙老師，被送到，朝陽醫院，

此時節，尚在那，疫情期間。

按規定，為安全，限制望看，

也只有，近親屬，短暫留觀。

老人家，已到了，彌留之際，

睜開眼，雙唇顫，無力言談。

外孫女，說：“我知道，您的心愿，

您一定（轉“流水板”）把黨員轉正掛在心間”。

【流水板】

老人家，微微點頭，目光流出無限的期盼，

親 人們，馬上行動即刻找到所在支部把老人的心愿細說一番。

有關部門開會研究特事特辦，

第一時間把黨員轉正書面決定送達老人病床前。

外孫女兒一字一句輕聲讀念，

玉明老人面含欣慰安然合眼像進入睡眠。

（音樂轉換）

幾天后，趙玉明告別儀式隆重舉辦，

大廳內沒有哀樂，播放著怹的經典唱段動人心弦！

花叢中老人安臥神態安詳心無遺憾，

在身上覆蓋著鮮紅的黨旗氣氛莊嚴。

玉 明同志人生舞臺華麗轉身精彩謝幕迎來四周掌聲一片，

這 位老藝術家，新黨員，生前身后依然閃光，她的那，亮節高風激勵我們永遠向前！

點評：

單弦牌子曲《心愿》是崔琦先生創作于2020年的新作品，該作品講述了已故單弦名家趙玉明先生（我的姥姥）不忘初心，90歲加入中國共產黨成為預備黨員，91歲臨終時最大的心愿是黨員轉正。在黨組織的關懷和家人的努力下，最終心愿得償，覆蓋著鮮艷的黨旗，走完了自己精彩而圓滿的一生。

作者崔琦先生和我姥姥相識60余年，亦師亦友，感情深厚。姥姥病危的那幾天，崔先生幾乎每日打電話來詢問病情。在姥姥去世后，更是親力親為幫忙寫挽聯、烈日下主持追悼會……在那段最難過的日子里，崔先生電話中的言語給了我莫大的鼓勵與寬慰。而令我沒想到的是，正是這幾天的聊天內容，竟在數月后成了崔先生筆下鮮活的創作素材。

我們常說“好作品是自然產生的”。的確，帶著“完成任務”的心態寫就的作品肯定不如“有感而發”的作品那樣打動人。崔琦先生覺得這是個很好的創作題材，更重要的原因是發自肺腑地希望把這段事情以作品的形式記錄下來，寄自己獨有的一份哀思。崔先生想：恰逢建黨100周年，我們曲藝人用曲藝的形式歌唱我們曲藝界前輩積極入黨的事兒，總會比“空喊口號”的作品更為生動、感人。趙玉明是單弦演員，這個題材以單弦的形式表達出來最有意義。在征求我們家人同意后，崔先生醞釀良久，一氣呵成寫完了這段作品，發給我看時早已反復打磨修改了3稿。我和母親熱淚盈眶看完了作品，一則是回憶起那段生離死別的場景，同時更是被崔先生發自肺腑、認真創作的精神所深深感動。

崔先生熟知單弦曲牌的句式規律以及按腔格填詞的四聲運用技法，所以看著曲牌和唱詞，唱腔就能“躍然紙上”。這一點其實也是鼓曲創作的高難之處，就是如何處理好腔詞關系。既要做到詞句通順，又要兼顧行腔流暢；唱詞要有邏輯關系的同時，唱腔也要布局合理，使旋律氣氛能烘托唱詞內容。多年的積累和經驗使崔琦老師的創作水平深受業內人士認可。而更難得的是崔先生對自己所創作品是負責到底的態度。從演員、樂隊的人選到節目的排練、二度創作修改……事無巨細，崔先生都認真負責地盯緊每一個藝術生產環節。

在西城區文化館的大力支持下，單弦《心愿》正式首演于西城區文化館的繽紛劇場，我和母親受邀去觀看了演出。演員于紅老師和樂隊伴奏高建民、李桂芝老師也都和我姥姥交往多年，感情深厚。接到這個任務后，他們十分認真，演出之前是每天排練，根據不同情節的需要反復打磨唱腔，多次進行修改調整。首演當天，于紅老師飽含深情的演唱，使我和母親及在場觀眾都不禁落淚。演出結束后，崔琦先生聽取觀眾意見，又反復聽現場錄音、看錄像，與演員、樂隊們多次協商對作品進行了再度打磨調整。就是這樣精心的生產過程，使得這個作品在“藝韻北京”曲藝大賽中脫穎而出，摘得金獎。

作為親歷者，我目睹了一個曲藝作品完整的生產過程。不禁慨嘆曲藝創作的艱辛，敬佩曲藝作者的執著，也感激曲藝演員的敬業。周總理曾經說“曲藝是文藝尖兵”，創作是藝術發展的源動力。縱觀曲藝史，每個紅極一時的藝人，都有他獨一無二、不可復制的時代屬性。“把握時代脈搏、唱響時代凱歌”，是每個藝術從業者經久不衰的話題。在藝術形式上繼承傳統，為的是完整保存延續中華文化的DNA，不致其變異；我們開拓創新，為的是讓傳統文化在時代的大潮中依然綻放光芒，不使人忘懷。民族的才是世界的，時代的才是永恒的。

（點評人：單弦演員 翟靜婉）（責任編輯/鄧科）