琵琶曲《火把節之夜》的分析、教學與演奏

王芳

摘 要：對一首新樂曲的學習，首先是為了達到完美演繹作品的目的。本文以《火把節之夜》為例，從曲式分析、教學與演奏三方面談一談為更好演繹所實施的具體操作，透視一部作品教學的全過程，促進對作品的理解和演奏。

關鍵詞：琵琶 火把節 曲式分析 教學 演奏

《火把節之夜》是一首創作樂曲，是吳俊生先生在1979年根據彝族“火把節”這一重大節日創作的。一年一度的火把節是彝族人民重要的傳統節日之一，在這天晚上，人們紛紛點起火把盡情歌舞，山寨成了火把的海洋、歡樂的海洋。

樂曲改變了琵琶的常規定弦，采用了連續四度的定弦，使空弦中沒有了常規定弦的大二度，增加了四、五度音程的使用，增加了樂曲“和諧音程”的因素，使樂曲呈現出了一種新的色彩，慢速時更加清澈、寧靜，而快速時樂曲的舞蹈性質更強，同時這樣的定弦和彝族音樂的風格更加吻合。

樂曲轉調頻繁，音階、和弦以及同一旋律的按音的位置也不斷改變，同時指法也隨之不斷變換。

一、曲式分析

樂曲為三部性結構，第一部分為帶再現的單二部曲式，第二部分復三部曲式，第三部分是不帶再現的單二部曲式，因此可稱之為介于復三和倍復三之間的中間型曲式，其結構圖示如下。

引子由兩句構成，第一句1-4小節，以三、四弦空弦的四度為主要材料通過重復與音值的縮小構成;第二句5-11小節，旋律性更強，在通過一個模進達到一個高點音La之后逐步下行停在了主音上，這一句進行了擴充，和前一句構成了平行兩句體的結構形式。引子最后的兩小節既是補充，又是對第一句的呼應，同時又具有連接的作用，引出下一個段落。

樂曲的第Ⅰ部分是帶再現的單二部曲式，非常方整，每四小節一句，歌唱性強，更多地體現為歌曲的結構特征。A段停在主音上;B段的第一句是對比句，特別是在音區上對比明顯，富于表現力;最后一句a2再現時稍有變化，是一個動力再現。30小節的連接完成了轉調過渡，由B羽轉到了E羽，采用的是清角為宮的手法，也就是說這一小節的音符fa表象上看B羽的偏音清角，實際是E羽的宮音，這樣的轉調非常巧妙而且非常自然。31-47小節是換調變化反復，調性相當于主調的下屬調;39小節是A、B兩個段落之間的連接，完成了音區上的轉換，更加自然流暢;這一段所換的調剛好和后面的調性進行銜接，因此在調性上起到了預示和準備的作用。

第Ⅱ部分是全曲的核心部分，結構長大，本身就是一個復三部曲式。引子開始的4小節，可以說是導入部分，更多的魅力體現在節奏上，然后引出一句8小節悠揚起伏的旋律，最后的兩小節是主音的延長，但節奏和導入部分相聯系。

圖示中的C、D段是復三部曲式的第一部分，是不帶再現的單二部曲式，C段是平行的兩句體樂段，第一句出現了很少使用的1/4拍，每一個音都得到強調，第二句和第一句最緊密的聯系體現在“魚咬尾”這樣的旋法上，還有就是兩句結尾音之間的屬和主的呼應。D段情緒更加熱烈，兩個樂句之間仍然是“魚咬尾”的旋法，只不過這次是第二句開始用了第一句后四小節的材料，聯系更加緊密;D段的最后四小節旋律等同于C段的后四小節，因為重復的因素只占了最后一句的一半，因此是帶有再現因素，而不是帶再現的單二部曲式。

圖示中的E、F段是復三部曲式的中間部分，是不帶再現的單二部曲式，音區轉向低音區，3/4拍，E段仍然是平行的兩句體樂段，第一句停在下屬音上，很有新意，兩句的結尾是下屬和主的呼應，體現在落音的處理上構思非常縝密。F段的最大特點是轉到了具有“大調”色彩的E宮調，色彩非常鮮明，更加明亮，構成了與前后鮮明的對比，在結構上仍然是平行的兩句體樂段。

135-157小節是連接，調性轉回E羽，是調性的再現，首先是8小節主音上節奏上的持續，逗留的性質，積蓄力量，接下來從143小節開始了一個節奏緊湊的音型，并在此音型上做了緊密的模進，直至推向了這一連接的最高音，并在最高音上持續，以此來推向了全曲的最高潮部分，也就是復三的曲式的再現部分。

復三部曲式的再現部分D1是縮減的再現，調性回歸到開始的B羽調，只再現了第一部分二部曲式的第二部分的材料，但音區更高，并做了變奏的處理，變奏的處理采用的是旋律不變但節奏更加緊密的手法，在等時值音流的推動下將旋律鑲嵌于其中，充分地表現了更加熱烈的情緒。173小節開始的連接采用的是五聲音階的音調，不斷向上推進，并在高音區形成音型的反復和模進，最后在最高音上戛然而止，很好地為下一句散板的出現做好了鋪墊，形成了完美的結構連接，使散板樂句充分發揮了作用，從高音到低音一串分解和弦的快速走句將音樂引向了再現，前后一氣呵成，連貫自如，完全體現出結構上的珠聯璧合之勢。

樂曲的第Ⅲ部分是再現部分，再現了第一部分的內容，但沒用向第一部分那樣進行換調反復，更重要的是不再是帶再現的單二部曲式，也就是說最后一句沒有重復前面的內容，而是發展成了一個逐漸收束的具有結尾意義的樂句。

這個作品的整體結構是三部性，由于第Ⅰ部分和第Ⅲ部分都是二部的結構，而中間部分又是一個復三部曲式的結構，因此是介于復三與倍復三之間的中間型曲式。也就是說如果這部作品的中間部分也是單二或單三的話，那這部作品就是復三部曲式;如果這部作品的第一部分是復三的話，那么這部作品就是倍復三部曲式。而事實的這種情況正是得出中間型曲式的重要原因。

二、教學與演奏處理

對樂曲進行曲式結構的分析，并且能夠在教學中將分析的內容貫穿于其中，這有助于學生對作品的理解，特別是對于句逗停頓會有清晰的認識，這對于樂曲的或急或緩的處理有著重要的意義。

樂曲的引子和第Ⅰ部分是慢板，引子部分在教學上需要讓學生理解它的結構意義，是一種預備和預示，所以在演奏上要非常的從容和仔細，能夠緊緊抓住聽眾的心里，特別是結束處兩小節的泛音更要彈得干凈準確，毫不猶豫，這樣才能夠很好地引出主題的出現。

接下來的第Ⅰ部分，在演奏技術上要很好地把握，因此在教學上可以先讓學生完成“搖指”練習曲的學習，只有這一技術過關了，才能夠很好地完成這一部分。搖指的這段旋律要演奏的輕柔、富于歌唱性，這是一段極富濃郁彝族音色的慢板主題。30小節是連接，每個音要彈清楚，并提示學生漸強要做好，通過連接將力度推向中強的換調反復段落。另外要注意這里的轉調，原來的定弦從四弦到一弦上四度排列為mi、la、re、sol，現在轉調后空弦音發生了變化，變成了si、mi、la、re。換調反復時左手運用了“綽、注、打、擻”等技法，“綽”在這段里要演奏的柔和些，模仿巴烏吹奏的聲音，舒展而柔美。右手長輪要保持平穩的氣息，輪指的聲音要飽滿，按一拍兩個輪來演奏為好。

樂曲的第Ⅱ部分，是快板部分，在教學上要求學生的左右手技術都要有堅實的基本功，確保演奏的流暢自如，必要時要和練習曲結合練習，達到提高能力和表演并重的雙重目的。 引子開始的節奏一定演奏的特別穩健，到51小節演奏氣息非常長的旋律時一氣呵成，并且保證節奏的穩定性，特別是56小節附點節奏可以緩一點，但節奏必須準確。

演奏C、D段時，要注意隨著音高的起伏要做一點強弱的變化，音的高低和強弱相互結合協調進行，例如69小節雖然沒有漸強記號，但也要做漸強的處理，用以推出下一個樂句。這一段從輕快詼諧到熱烈奔放，展示了人們手擎火把載歌載舞的情景，歡樂而跳躍，在演奏技巧上應該做到“綽音”奏得稍鏗鏘有力，“夾彈”以及“掃弦”的節奏型彈得輕巧活潑，不要太響太燥，反拍上的“掃”演奏的要突出一些。

E段情緒變為溫柔優美地，每個音符行云流水般地流淌，開始的襯音段，演奏出來的聲音應該是甜美而富有彈性，旋律要連貫，凡“打音”與“綽音”的運用，節奏可稍緊湊些。通常左指“打、綽”在前右手“彈襯音”在后，如果按譜面都是八分音符的話，“打、綽”就不清楚了。F段，情緒變為明朗地，再一次轉調，空弦音從四弦到一弦分別為re、sol、do、fa。右手“雙彈”指法要彈得肯定，三弦的空弦襯音要輕些，是一種情緒的暗示，為后面熱烈的情緒埋下了伏筆。135小節開始是連接，又回到E羽調，注意對調性的明晰與把控。從143小節開始要有漸強的處理，通過漸強將模進的發展手法和作用充分顯現，節奏型仍然保持，音的密度越來越大，一直推向153小節的高點音，在高點音上一定要保持集中的力度和高度的注意力，控制好音色，讓泛音充分震動發出優美的轟鳴的和諧之聲，為全曲的高潮做好充分的準備。

D1和之后的連接部分是樂曲的高潮部分，也是全曲第Ⅱ部分音樂的再現，樂曲又回到B羽調，也就是全曲的主調，為再現做好了調性上的準備。這一段要求學生反復慢練，同音要彈得非常清楚，不得含混。這段旋律運用了強烈的“夾掃”技法，描繪出狂歡的場面，注意“掃”的節奏的正反。從174小節開始是全曲再現前的連接部分，變為四三拍，由低到高、由弱到強，并在190小節停在強拍的長音上。第191小節是散板華彩樂句，節奏慢起漸快，為再現做準備，注意換把時按音要十分準確，且左手的每個音都要按實，發出飽滿的聲音，并且每個音之間氣息不能斷，要一氣呵成。

193-212小節是第Ⅲ部分，是全曲的再現部分。“搖指”要演奏的柔和，“長挑輪”段要注意大指的伴奏音型與旋律的配合，最后漸慢輕收結束全曲，特別是最后的泛音要彈得清晰明確，切不可放松對音樂的控制，一定讓最后的音符釋放出最大的能量后方可結束全曲。

結語

音樂的創作與分析緊密相聯，而音樂作品的演奏也和分析密不可分。作為教師要想教好一首作品，要想讓學生演奏好一首作品，必然從分析樂曲入手，在深入理解作品的基礎上再進行教學和表演的指導，這樣才能夠達到最佳的教學效果。本文以《火把節之夜》為例，努力分析這首作品的曲式結構以及其它音樂表現手段，總結教學及表演的點滴感悟，是踐行這一教學理念的一個例證。

參考文獻：

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