鋼琴演奏的實踐性教學分析

姚遠

摘 要：學習貝多芬鋼琴奏鳴曲是每一位鋼琴演奏者的必經之路，同時貝多芬鋼琴作品的音樂語言也給演奏者提供了五彩斑斕的音樂世界。奏鳴曲《田園》以其抒情的風格和偏浪漫主義的特征對演奏者的想象力、對音樂語句的處理和對觸鍵的掌控有非常高的要求。本文從鋼琴教學者的角度，以實踐性演奏分析為主、對樂曲音樂語言的研究為輔，帶領大家走一次“田園之旅”。

關鍵詞：鋼琴演奏 教學 “田園”奏鳴曲

一、《田園》奏鳴曲的創作背景

《田園》鋼琴奏鳴曲創作于1801年，作品完成以后貝多芬為其提名為“大奏鳴曲”。在最原始的版本中并沒有“田園”的標題字樣，此標題亦不是來自于貝多芬本人，而是之后在漢堡出版時由出版商卡萊茲提名。至于為什么這首奏鳴曲被標以“田園”，后人猜測，或許是因為全曲平穩抒情的風格特征和安靜的基調喚起了人們對美好的自然風光的回憶和田園般生活的想象。

1801-1802年對貝多芬來說是精神上痛苦的一段時期，在此之前他曾獲得了某種世俗意義上的成功：來到維也納后他作為鋼琴演奏家以輝煌的演奏技巧得到了人們的崇拜和掌聲，看上去前途一片光明。可慢慢的，他發現自己的耳朵聽力在下降，這給他帶來了沉重的打擊，他不敢讓自己相信這是變聾的前兆，情緒因此變得很低沉，認為他是被命運捉弄的可憐人。不過這種情況似乎因為一位美麗姑娘的到來迅速好轉了，1801年被貝多芬愛上了琪麗艾太·吉琪蒂。愛情使他的生活變得甜美，他給他的好友韋格勒寫信道：“我的生活很美好，我還要進一步和人們交往。這是由于一位親愛的姑娘的魅力使我產生了這樣的轉變，她愛我，我也愛她，兩年來我第一次獲得這樣幸福的時刻。”①雖然最終這段感情因兩人地位的懸殊最終走向了破滅，可是它讓此刻的貝多芬重新體驗了生活的美好，重燃了對生活的希望，這或許是為什么《田園》奏鳴曲全曲充斥著美好的生活氣息和對幸福生活的向往。

二、音樂特征分析

貝多芬是一個非常熱愛大自然的作曲家，他的靈感也時常也來自于大自然。他喜歡在鄉間的小路上散步，在田野里呼吸新鮮的空氣，或坐在一棵樹下構思樂曲。這首奏鳴曲標題“田園”與它的內容和形式是比較吻合的，也很符合這首奏鳴曲的音樂特性，我們可以聽出他在創作這首樂曲時的心境是平穩安逸的。

在這首奏鳴曲中沒有發現什么革新的、創造性的因素，比較特別的是貝多芬首次在各樂章中采用了同一的主題素材，全部四個樂章有相同的律動的動機，樂章和樂章之間沒有大的個性上的變化，所以使整首奏鳴曲聽上去非常完整。曲體結構經作品26、作品27 的巨大變動又回到保守的常規的古典奏鳴曲的四個樂章的形式。如果對四個樂章的音樂風格做一個概括性的描述，那么第一樂章是對大自然的幻想和無憂無慮生活的期望;第二樂章是具體接觸到了鄉間田園式的生活，但有些情感上的波動。第三樂章是孩子們的嬉笑玩耍;第四樂章則是完全進入到了第一樂章想象中的生活，又像田野里，耕作完畢后和家人共享美好時光。

總體說來，這首奏鳴曲充滿了一種幸福感。相對其他作品而言，這是貝多芬比較女性化的一首作品，非常貼近生活，有一種親民的風格。既充滿生活的煙火氣，又自得其樂的漫步于美好安寧的精神世界。

三、《田園》奏鳴曲的實踐性教學

1.第一樂章

第一樂章在貝多芬所有的奏鳴曲快板樂章中是比較富于幻想性的，幻想美麗的大自然，幻想春天田野間無所事事的散步。這一樂章的主題并不是由動機組成，而是由一段抒情的旋律表達出來，這在他的奏鳴曲的創作中并不多見。節奏上的脈動很特別并且在全曲的背景中扮演了重要的角色，音樂的發展也由此展開。

開頭像一個早晨的漫步，左手長達37小節的持續低音D營造出一種非常安逸，平靜的氛圍，作為背景應當被演奏得非常非常輕，右手從G調的屬七和旋開始，緩緩奏出了一個非常歌唱性，抒情的主題。相同的主題在第12小節移高一個八度重復了一遍，所以兩遍在音色上要有非常顯著的變化，開頭中音區可以彈得含蓄，深沉一些，轉而第12小節右手高音要盡可能彈到底，讓聲音傳得遠，形成彼此的呼應。這個樂章非常像一個弦樂四重奏，從頭至尾都幾乎保持著四個聲部的進行。

21小節原本在低音的重復D轉到了第三聲部，而低音聲部與右手高音有相同的走向，所以要很好的推動右手，豐富和聲的織體：

要注意這里的sf （突強）所表現的不是音量上有多強，而是一種語氣上的強調，所以觸鍵不能太過快速和生硬。第29小節原本的單旋律變成了八度，漸強要做的更夸張一些，演奏出音樂語氣被強調的感覺。

從第40小節開始，一直持續的低音D終止了，接下來就是一個與主題之間的連接段，四個聲部要保持非常好的平衡，左手不斷地屬-主的和弦要盡可能給予右手和聲上的支撐。因為音樂表現方面的需要，這里的sf 不同于之前，要演奏得非常鏗鏘有力，給予右手和聲上的支持。63小節到76小節是向主題的引導連接，63-69小節我認為應將重點放在左手的斷奏音上，有點幽默有點詼諧，要演奏得非常鮮明，觸鍵上要很有彈性：

而接下來的重復樂句：

就要著重強調出和聲的推動以及走向了，要演奏得非常連貫和具有方向性，因為這個和聲過程直接引出了接下來的第二主題。這樣處理就使兩個重復的樂句有了不同的效果并具有思考性。

從77小節開始是一個非常長的句子，節奏的脈動非常重要，氣息要非常地平穩，中間聲部的伴奏音型從一開始的四分音符的低音D分解成了八分音符的顫音，像水面的波紋一樣，旋律的線條要保持緊張度，音樂性上來講像在朝一個地方迫切地走著，或者也可以是內心對一樣東西的渴望，就這樣一直走到第90小節，感覺像是突然撥云見日，之前的迫切突然間煙消云散，之前緊繃的一根線得以放松，之后就是一段來回擺動著下行的抒情的旋律，非常具有歌唱性，像是再說：“一切都隨他去吧，我要享受此刻的美好與寧靜。”這份寧靜從97 小節的漸強慢慢消失，發展至sf （突強）的A大調主和弦完全終止。接下來下行的跑動音階在節奏上要非常精準，三連音和五連音要區分得很清楚，指尖的觸鍵保持速度，使聲音清楚而有力，不能彈成一團：

整個這一大段（91-135小節）展現出了貝多芬內心的一些沖突，音樂在激動有力的奔騰和溫柔寧靜的抒情歌唱中變換，所以在演奏中的音樂表現方面要夸張一些，表達出這種情緒上的對比。

這個樂章的展開部從163小節開始，至268小節結束，其規模相對一些奏鳴曲的展開部來說算比較短的，展開部的一開始在D大調的下屬調G調上重復了主部的主題，第177小節這里貝多芬在和聲上的處理與這個樂章的開頭不一樣，用小調的和弦，使這個樂句有一種朦朧感，宛如漫步在一個霧氣彌漫的森林里迷失了方向：

之后是一段非常漫長的發展樂段，由主題的后半段動機和八分音符的跑動交替進行，情緒上來講越來越緊湊，越來越迫切，發展至219小節的左右手交替的sf，非常堅定有力，是展開部力度上的一個高潮，隨后從峰頂上下來，緩緩回歸了平靜。

尾聲：從438小節至結尾，這是一個非常奇妙的畫面，在非常溫和的氣氛中，左手的低音d 繼續緩緩進行，保持著脈動。而畫面則離我們越來越遠，慢慢地消失了，變得暗淡，最后右手像里遠處的鐘聲，消失在微風中。這一段的演奏身體上要保持平穩，最后的減弱由指尖控制力度，雖然音樂慢慢消逝，但音色要透徹，不能虛，這樣在音樂廳中演奏時聲音才能傳得遠：

這個樂章從整體上看，在演奏上應在寧靜和平淡中做變化，很多的處理不宜太過張揚。

2.第二樂章

這個樂章延續了第一樂章從容，田園般的優雅和寧靜，雖然是小調，但全曲很有朝氣，有一種自由自在，自得其樂的幽默感，如果第一樂章的色彩是比較溫暖的，那么這個樂章的色彩就是明亮的。貝多芬使用直率的民間即興音樂音調，用豐富的想象和變奏來使其得到表現。

這個樂章在節奏速度上的處理是比較有爭議的，樂譜上標的是行板，原則上來說不應演奏得過慢，而使音樂喪失了流動性。有些錄音版本的關于這樂章的演奏速度雖然很慢，但處理得非常精細且具有思想性，比如俄羅斯鋼琴家索格洛夫的演奏，雖然速度很慢但不會讓人覺得乏味或無聊，因為他的演奏中有非常靈感以及深刻的處理，氣息也非常穩，很多東西都恰到好處。從演奏的氣息上來說，以一種流動的速度演奏要容易一些，因為這樣能更加使句子連貫，演奏上也能行云流水，但過快的速度會讓這樂章的很多微小但美麗的細節不容易被表達出來，所以我認為，演奏速度應該適中，不能過慢使氣息無法維持從而喪失了音樂的整體性，又要有時間去做一些非常精細的演奏處理。

右手的主題以及左手十六音符的跳奏給我們一種自得其樂，無拘無束的感覺，但這種感覺不是外在，外顯的，而是內在的，像某些時刻獨自一人時的自我放松，懶懶散散：

第3小節要注意左手分解八度的跳音根音比較重要，大指的跳音要控制得很輕，不能冒出重音，影響了樂句的方向感和聲音的平衡。舒適、悠哉的主題動機在第5小節由原來的d小調轉成了F大調，我認為在音色上可以做一個對比，音色取決于觸鍵，那么樂章開頭右手兩個d小調和弦的觸鍵可以下鍵快些，用指尖觸鍵，要有點，但不能放太多重量以及力度在指尖上，這樣配合左手的斷奏就有一種節拍的感覺。到了第5小節變成大調，用一種柔和音色演奏，可以歌唱抒情一些：

第9小節右手奏出明亮色彩的三度音，如同單簧管在吹奏，而位置從中音區移到了高音區，所以雖然譜子上標的是P，但音色應該是明亮的，傳得遠的，與左手在聲音層次上要區分開來，同時注意左手的切分音要非常明確的強調，形成與右手的對話和呼應：

中間部分（22-38小節） 有著非常明亮的情緒，以及輕快的舞曲風格，整體氣氛非常地詼諧與輕松，一開始附點的節奏要注意，不可彈得過于緊湊，由上而下的跳音要演奏的有彈性，不要過于短促，第23、24和25小節分別是三個不同的和聲，也描述出了不一樣的感覺，在聲音的色彩上可以做得不一樣些，聽上去更加有趣：

在再現部分中，貝多芬用了變奏的因素，右手優美的32分音符的跑動應該演奏得非常連貫，柔和，雖然是32分音符但非常具有旋律性，要演奏的非常歌唱，左手的斷奏保持了節奏的脈動，起到一個非常主導的作用：

非常值得一提的是這個樂章的尾聲，經過了安逸、快活和自由自在后，隨后而來的尾聲中突然出現了一段緊張的期待和疑問的音調，音樂走進小調的色彩中：

隨后落入深谷，然后慢慢地，靈魂好似向著一個遙遠而美好的地方憧憬著，好似墜入了夢鄉：

3.第三樂章

一首詼諧曲，歡樂活潑，從頭至尾有著強烈的力度對比，音樂語言具有交響樂的性質和風格，可以想像用鋼琴模仿各種樂器的音色。樂章很好的融合了民間音樂，變化非常有戲劇化的張力。

開頭由分解八度奏出如同敲響了四次的鐘聲，作為基本動機貫穿了這個樂章的始終，也可以想象為前4小節是由木管樂器奏出，而后四小節則是弦樂器的呼應，要演奏得干凈利落，音樂的感覺呈現出一絲偷偷摸摸，神秘和狡猾：

同時節奏的脈動非常重要，前4小節雖然每小節只有一個音，但節奏要彈得非常精準，三拍子的節奏要在心理打得非常穩，這樣才能體現出這個樂章的音樂風格。從71小節開始的中段左手貝多芬沒有寫連線，雖然也沒有跳音的記號但下鍵要快而干凈利落：

下一個樂句左手的連線也顯示出了兩段在音樂個性方面的不同，71到78小節比較活潑，可以演奏的活潑一些，而從79小節到94小節（見下圖），調性變成了溫暖的D大調，要注意聽和聲方面的變化，同時配合和聲的色彩演奏出不同音色，比如79小節開始樂句是D大調，左手有連線，要彈得連，右手的升F觸鍵可以溫暖，柔和一些：

而83小節的升F，因為和聲轉到了D大調的平行小調d小調的屬七上，所以音色上可以暗淡一些，形成與前面D大調的色彩對比：

整個的中間段落總共有8個升F，所以要彈得不一樣，才比較有趣味，引人入勝。

4.第四樂章

如果說第一樂章是對大自然、夢幻般寧靜生活的向往，那么第四樂章就是第一樂章的夢境變成了現實，音樂風格充滿了生活氣息，好像人們在那個地方幸福快樂、無憂無慮地生活著。從第一樂章到第四樂章，這首奏鳴曲實際上向我們展現了一個過程，即音樂本身如何從最深的寧靜發展到最明亮的快樂的過程，也是從天馬行空的幻想落實到柴米油鹽的生活的過程。

左手不斷重復的低音D很容易讓人聯想到第一樂章開頭左手的低音D，也是一種“首尾呼應”的創作手法：

在左手的伴奏的烘托下右手演奏出了如同豎笛般明亮，歡樂的旋律，要注意的是左手的低音D不能演奏的太響，需要強調出的是左手大指上行的那幾個音，因為這些音直接引出右手的旋律：

17小節出現了跑動的十六分音符音型仿佛小河流水，描繪出了鄉間清澈的小溪緩緩流動的景象，左手的小指和右手的大指在跑動中可以適當突出一些，以勾勒出和聲及旋律的線條：

樂曲進行到28小節出現了卡農音型的第二主題，悠揚的旋律像從遠方或天空里傳來的聲音，這里的強弱記號雖然是P（弱），但聲音不能太虛，之后是一個“對話般”的樂句：

上圖的sf（突強） 注意不要演奏的太過，和弦的發力注意層次，不然聲音會很死板。這里的音樂語言表達的是一種越來越迫切的語氣，也像一個越來越強烈的問題，直到這里：

上圖的突強可以非常有力度，好似一種宣告，也給了之前迫切的問題一個肯定的答案。

79小節開始是一個很長的跑動樂句伴隨著緩慢的漸強，演奏上注意保持緊張度和呼吸，內在的緊張度不能被中斷直到樂章的高潮部分（101-113小節）。

尾聲：192小節開始，樂譜上標記Piu Allegro（更加快），此處的速度要比之前更加激動。左手的八度斷奏起到一個穩定住右手的作用，要彈的很平穩（見下圖），雖然譜面上都是斷奏記號，但是四分音符可以演奏得比八分音符長一些：

樂段從P（輕）的力度發展，嘗試著將P保持更長時間，這樣當音樂漸強到最后時，才能和之前有戲劇化的強烈對比，樂章的尾端應當演奏得很輝煌很炫技，讓全曲結束在一個勝利、皆大歡喜的氣氛中。

結語

對鋼琴演奏者來說，學習每一首作品都需要經歷摸譜、了解創作背景、分析樂曲、練習，音樂處理等各個階段之后才能將之打造成成熟的藝術作品并最終以登臺演奏的方式予以詮釋和表達。對樂曲處理掌握一定的思考規則并不斷地拓寬自己的想象力和視野，將之廣泛地運用到日常的演奏和教學中去，才能在尊重作曲家本人意圖的前提下對作品有更加豐富，更加個性化的演奏與見解。

注釋：

①保·朗多爾米.西方音樂史[M].人民音樂出版社，2002.

參考文獻：

[1]Horst Weber，Komponisten，ISBN 3-476-02023-1，2004

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[5]Joachim Kaiser，Beethovens 32 Sonaten und ihre Interpreten，ISBN 3-10-038601-9，1999

[6]保·朗多爾米.西方音樂史[M].人民音樂出版社，2002.