小天地

方蕾

看畫，也看畫上的印章符號;讀書帖，也讀篆刻的印文。齊白石畫荔枝，蓊郁墨葉間，紅荔累累綴著，生動熱鬧，淳樸喜悅溢于枝上。荔枝旁有印鑒，字是“最工者愁”。

畫意分明無愁，印章卻篆刻著“最工者愁”，四字刀法高古，沉雄自然。看過這枚閑章之后，卷幅上的天地便不拘于畫，更深遠了些。

因此，有人覺得，篆刻應是凝煉于小小方寸之間的功力與天地。

齊老認為在國畫、詩文、書法、篆刻之中，自己的篆刻為第一。齊老的其他閑章，如“身健窮愁不須恥”“煮畫山庖”“家在清風雅雨間”等，印文有古意，刀筆亦爽利沉雄。讓人不禁感概，他該是一個多有匠心和情懷的人，才會以篆刻將心中志趣一一記下啊！

應是如此吧，篆刻多匠心，篆刻多有情，篆刻是以刀代筆的書法。若無工匠之心，便拿不好篆刻的“筆”。

三千多年洗練的篆刻藝術，于金木玉石之上取方寸之間，留住了一種高明的文字意境。在科技高效制作標準化物品的今天，仍有無數人在欣賞那些刀痕，這是中國獨有的一種審美和哲思。

殷商的龜甲上，出現了最早的“篆刻”。那是最質樸的銘刻方式，一刀一筆，是為了記住日子里的重要信息，以刻印對抗無涯的時間。

后來的字，漸漸刻在玉石、竹木上。秦朝以小篆為核心，書分八體，篆刻由此而來。時代的氣象，也執秀刀一筆，篆刻著物的氣質。

漢朝的風，中正吹拂，崩剝的金石玉屑隨風散去。漢印篆刻的平和氣質顯山露水，契合著彼時天地的氣息。

到了晉朝，篆刻自此時轉衰。總在戰亂中的晉朝，沉心靜氣的時光難得，好的篆刻便亦難得了。

宋朝的篆刻大多為官印所用，九疊篆折折疊疊，缺少留白，更無疏密，除實用之外并無多少審美價值。那時，以實用為主的篆刻，還未曾真正沉淀出意蘊與美感。

歲月檢驗、淬煉著人與物。時至明清，撥開九疊篆的盤曲云霧，篆刻開始追求更富情態的刀法、筆觸和印面，篆刻藝術的審美意境也開始靈活生動起來。

明清文人書畫蓬勃興起。或許，文人墨客覺得用筆墨直抒胸臆還不夠，那些鑿石鐫刻的印記，更能凝煉心氣。他們拾起刀筆，開啟了明清篆刻的豐富氣象。

相對自由的環境給予了篆刻者更廣闊的創作空間。文人篆刻者大都有些書法或繪畫的底蘊，觸類旁通、匠心獨運，審美價值在此時賦新了篆刻藝術。

也許，在那些守著一盞燈、一方桌的夜晚，手持鐵刀的篆刻者，沉潛的不僅僅是技法，還有自己的心靈景象——篆刻，那是另一種到達內心天地的路徑。

在黃山黟縣，我聽人說起晚清書畫篆刻家黃士陵的故事。水墨徽州，文房四寶的聞名之地，篆刻也有不俗的藝術地位。黃老從古徽州的山水中出走半生，成為篆刻“黟山派”開宗大師。據說，他的篆刻峻峭古麗，有古穆之氣，這不正是徽州山水人文的景象嗎？

篆刻藝術的審美藝境，最終是篆刻者個人心境與技法的投映。

字體疏密、筆法力道均無絕對標準。要看的，是玉石、刀感、書法間的寫意：野逸或樸茂、古拙或犀利，不同風骨呈現不同的天地。

我遇到喜歡的詞，常在紙上反復寫過幾遍，字中況味漸漸溢于心頭。篆刻之妙，或許也是這般。選一句詩或幾個字，篆刻一方閑章，一刀一刀刻出內心吟哦的情感，刀的痕路是字的骨骼，也是心的一方小天地。

我托人篆刻了一方私印“緩緩大方”，偶爾在手寫信件后落上這枚閑章，感覺現代生活頓時有了一種盎然古意。那是篆刻出的小天地，帶給我的回味悠長。