吾心所許扇面畫

方蕾

中國文化藝術品類燦若繁星，如果要在其中選一件作伴身之物寄托理想、展現意趣，我會毫不猶豫地選一把著了筆墨的折扇。

即便是在扇面上簡單勾勒出溪泉幽蘭、幾枝修竹，當扇子張張合合、緩緩搖動時，山水蘭草間的清逸仿佛能撲面而來。這樣一把折扇，這樣一幅扇面畫，是一個人隨時可享用的抒情時刻，高古又詩意。

在扇面上寫字作畫的繪畫形式，是中國古代特有。

扇面畫最早流行于唐代。唐代的扇子早期多為圓形，稱為“團扇”，后來漸漸有了長圓、扁圓、梅花、海棠等詩意化的形狀，而更極致的詩意就在于扇面畫。唐代的詩意，便在畫扇之風上得以體現。

最初的扇面畫，常出現在女子的生活場景里。唐代畫家周昉的《簪花仕女圖》中，仕女所持的團扇上畫著一朵牡丹，雍容之態呼應著畫中女子的氣質。唐代詩人羅隱曾寫過一首《扇上畫牡丹》：“為愛紅芳滿砌階，教人扇上畫將來。葉隨彩筆參差長，花逐輕風次第開。”手持一柄團扇，實用的同時還能隨時賞玩，這是那個時代里的女性，在庸乏生活里對自己的珍愛。她們持扇半遮面，莞爾一笑，不知不覺中便生動了扇面畫的歷史。

從唐代到宋代、元代，扇面畫流行坊間，蔚為風氣。如果說，繪有畫的團扇是女性手中的寵兒，那么著筆于萬象的折扇畫，便是以文人雅士為代表的男性的心頭好。

北宋時，在翰林圖畫院里，扇面畫成為最重要的繪畫藝術之一。當時的文藝青年典范宋徽宗，常常親自在折扇上作畫，引得文人士大夫紛紛效仿。

到了明朝，折扇畫成為風尚。遙想明清時期文人書生的意氣，總覺得他們是手搖著折扇，走上歷史的樓臺。這不是無緣無故的想像，中國古代的文人雅士，常以書畫表達自己的情操。眾多的書畫形式中，唯獨扇面畫隨身可帶，最為輕靈，最顯瀟灑。其濃郁的文雅玲瓏之氣，作為文人雅士的隨身之物，最恰當不過。

相比卷軸畫，扇面畫尺幅小巧，收放自如，又文雅清逸，在書畫中別具一格。不同于金石玉器的貴重，對于文人雅士而言，幾筆丹青作畫的折扇，表現的不是功名利祿，而是身份和審美。

在折扇上作畫也非易事。折扇扇面上寬下窄，弧狀外沿，特殊的尺幅空間，且有扇骨的折痕，容不得畫者信筆揮毫：稍有不慎，一方古意天地就失了意境。因此，要心靜、慎行——高超的扇面畫作者，內心一定是有大局觀的，針對特殊尺幅精思巧構畫境，落筆簡潔精準。峰巒疊嶂、曲溪流水、繁盛花草、高士隱僧皆入畫;流云、墨竹、古塔、樓臺，也都容進了方寸天地之間。

扇面畫，也不必是一個人的筆墨獨白，可一人題詩，另一人作畫。你畫梅花清逸橫斜，我寫清秀的小楷呼應，這幅扇面畫，便是我們心性相投的證明。如此這般，扇面畫也成了文人吟哦酬唱、互相贈禮的雅物，情意和祝愿，都通過扇面畫上的一字一物來言說。

知名昆曲劇目《桃花扇》，便是以一紙折扇牽引著故事的起承轉合。故事的最后，山河飄搖中，李香君以死相抗，血濺詩扇，楊龍友就著扇面血痕，畫出幾筆枝葉，點染成一幅桃花，取名“桃花扇”。血淚之上開出桃花，一把桃花扇寄托了作者不屈不撓、志高行潔的精神。

別致脫俗的扇面畫，傳達著作者的審美與情感，生動了中國文化藝術史的長廊。它散發著貫穿古今的中國文化氣質，成就了不凡的美學欣賞價值。

古今多少文人意志，在小小一方扇面中徐徐展開。我想，有時間該去好好尋一幅投緣的扇面畫，圓滿自己的中國文人情結。想象著，在人生浮浮沉沉間，我搖著一把折扇，慢賞扇上畫意，對天地的某種情感，對自我的某種期許，都在掌中、心中緩緩升起。我會熱衷，這一種特別中國、自得其樂的生活。