回望苦難，直擊靈魂

于洋

于文江簡歷

于文江，1963年出生于煙臺。1984年畢業于山東師范大學藝術系，2001年4月調入中國國家畫院。現為中國國家畫院國畫專業委員會副主任、國家一級美術師、寧夏畫院名譽院長、中華人民共和國文化和旅游部優秀專家、中國美術家協會國家重大題材美術創作藝術委員會委員、現代工筆畫院副院長、中國水墨畫院副院長、中國畫學會理事、澳門科技大學人文藝術學院博士生導師、于文江工作室導師。作品連續入選第六至十二屆全國美術作品展，其中獲第六、八屆全國美術作品展優秀獎，第十屆全國美術作品展銅獎。作品獲首屆工筆山水畫展一等獎，第三屆全國當代工筆畫大展金獎，首屆中國畫展銅獎等。

20世紀以來，運用傳統繪畫的造型技法和筆墨語言表現具有家國情懷和歷史深意的歷史題材人物畫創作，成為近現代水墨人物畫家的重要課題。尤其是在1840年鴉片戰爭之后，中國淪為半殖民地、半封建社會的歷史語境，更加需要藝術創作加以直面和回應。當我們回首近現代中國畫史，歷史題材創作走過了一條篳路藍縷、艱辛坎坷的路途，諸多藝術大家通過不同的媒介語言進行著風格多樣的探索與嘗試，創作出了一系列彪炳史冊、名垂千古的經典力作，如蔣兆和的《流民圖》、周思聰的《礦工圖》等經典畫作，充盈著苦澀深沉的悲劇意識以及畫家對于重大歷史事件的洞察與反思，并且由此形成了一個十分重要的學術課題。

整體而言，現代學院教學中以“徐蔣體系”介入傳統水墨繪畫語言的路徑，以及新浙派人物畫借用文人花鳥畫語言進行現代性轉化的路徑，構成了中國現代水墨人物畫兩大發展脈絡。而進入新世紀以后，隨著國家主題性美術創作工程的大力推進，以及如何呈現中國文化的歷史深度和國族立場的形勢下，當代畫壇涌現出了一批高水準的藝術創作。作為當代主題性人物畫的代表藝術家，于文江立足于對宏觀歷史的觀瞻和表現，以獨特的筆墨技法和圖式語言，在當代美術史上留下了諸多影響深廣的佳作。

相比西方文藝復興時期的寫實主義油畫，運用傳統繪畫的筆墨語言表現現實題材，曾一度被認為是水墨繪畫的弱項，無論是主流的宮廷繪畫體系，還是傳統文人畫和民間繪畫體系，幾乎都很少表現現實苦難的主題。但在西方國家的經典油畫作品中，表現苦難、災難和戰爭的經典作品比比皆是，如籍里柯的《梅杜薩之筏》、德拉克洛瓦的《希阿島的屠殺》、畢加索的《格爾尼卡》等，在時代精神的厚度與反思中再現了歷史性的現場。因此，中國傳統繪畫的表現力度和挖掘深度究竟能夠達到怎樣的高度，成為中國美術界的理論家和藝術家們共同關注的焦點話題。

畢業于山東師范大學藝術系、深造于中央美術學院、工作于中國國家畫院的于文江，將學院派的繪畫語言體系與自身的藝術創作、教學研究進行轉化與結合，為中國當代人物畫壇提供了一整套現實主義歷史題材創作的方法論和世界觀。2009年，于文江歷時三年創作的巨幅水墨人物畫作品《血痛——抗日戰爭中受難的中國女性》問世，并入選全國重大歷史題材作品展，被中國國家博物館永久收藏。這幅作品展現了于文江對于主題性歷史題材創作的深刻理解，呈現了水墨藝術語言表現歷史深度與精神厚度的特質。事實上，解讀和再現歷史，對于藝術家而言是一項艱難而巨大的挑戰，不僅需要充分駕馭整幅畫面中的每個人物形象和故事情節，而且要反復思考和揣摩圖像性與敘事性之間的微妙關系。而于文江找到的切入口正是他最擅長表現的女性人物形象，并且以抗戰時期慰安婦這一具有民族苦難標志性的人物群體與特定的歷史事件貫穿起來，通過女性人物群像的聚焦視點，再現了一幕觸目驚心的歷史悲劇。

從筆墨語言上看，于文江既借鑒了“徐蔣體系”的筆墨結構和明暗表現，也吸納了周思聰《礦工圖》中的抽象視覺和團塊感受。雖然在空間布局上采用了平鋪式的構圖結構，但與蔣兆和的《流民圖》亦有不同之處，《流民圖》是以寫實性的筆墨技法表達了蔣兆和親身經歷的悲憫和苦難，畫中許多人物形象取自身邊的鄰居和朋友，形成了一幅極具現實主義色彩的藝術作品。而于文江的《血痛——抗日戰爭中受難的中國女性》是回望幾十年前的苦難歷史，因此如何在歷史性的想象空間中通過藝術語言來呈現這種苦難，在無形之中增加了創作難度。當于文江以筆墨語言釋放出的巨大能量來呈現悲劇性的歷史事件時，必須在人物造型、場景安排和節奏調度等方面下足功夫，精心思考和演繹。

我們在仔細品讀于文江的《血痛——抗日戰爭中受難的中國女性》時，可以看到其獨具匠心的構成方式和圖式經營。例如位于畫面中心直視觀眾的女性主角、旁側祈禱的老婦形象、其他各式姿態飽受苦難的婦女，以及左側鋒利的刺刀和環繞的兇惡狼狗等，說明作者沒有選擇回避正面表現，而是運用“以輕寫重”的藝術手法，既發揮了水墨藝術的象征性寓意，也借鑒了西方文藝復興時期人物群像繪畫的主次安排和張弛有度，形成一種具有節奏感和敘事性的畫面結構。與此同時，作品遠處的背景以氤氳的水墨呈現了“黑云壓城”的壓抑感，暗示著苦難時期的社會環境。這幅作品之所以能夠給觀眾留下深刻的印象，正是因為于文江淋漓盡致地展現了女性群體被扭曲壓迫、被糟蹋欺辱的歷史慘狀，激發出當美好遭遇摧毀時的強烈悲劇意識，加之生動寫實的人物造型和筆墨塑造，使得整幅畫面具有直擊靈魂的穿透性和力量感。

總而言之，無論是《血痛——抗日戰爭中受難的中國女性》等一系列主題性歷史題材創作，還是其他都市題材的人物畫創作，于文江都將自己的表現視角鎖定于女性形象，融入了他對于性別、民族、人性和歷史的深沉關懷與個人思考。特別是在當代文藝創作“既要有高原，更要有高峰”的時代要求之下，中國當代水墨人物畫亟需這種具有雄渾力度和終極關懷的精品力作，讓中西方觀眾都能看懂并感同身受。因此，主題性歷史題材的美術創作更應放置在宏闊的國際化語境和本土化的時代精神中進行審視和評判，而于文江則無疑是一位從中國水墨人物畫的本體語言出發，致力于表現歷史性敘事的先行者。他不僅在歷史的轉化中呈現出藝術家的人文關懷和反思意識，并且以個體之視角闡釋了民族大義和家國情懷。在歷史題材繪畫的創作過程中，大批中青年畫家仍在努力探索，而于文江已有多幅力作陸續問世，相信他會以獨特的語言風格、經驗方法和才華智慧，不斷促進主題性人物繪畫的發展，推動中國水墨人物畫更穩、更快、更多地走進世界藝術舞臺。