漫談中國式構成在我的花鳥畫創作中的表現

中國式構成的理論是我在博士期間提出的觀點，是觀察中國傳統繪畫的一個新視角，也許有不少值得爭議的地方，但我想這也是做學術的出發點。至于如何闡述得出的結論在此就不去贅述了。中國式構成的核心觀念是解構自然物象，運用主觀的審美進行再次創作，我在創作中主要從以下幾個方面來實踐。

首先，提取自然物象的精神屬性，進行意象的再組合，比如荷花是我創作中的主要元素，它代表圣潔清高的品格，在創作中我將它置于空中，離開了它本來生長的環境，是為了呈現更理想、純化的空靈性。在畫中有光束穿越在上面，制造一種虛幻的意境，如此將這種意象提升到它代表的佛文化來看待世界的態度，虛虛實實才是世界的本相，也是人類追問自身存在的意義。同時，又有現實中的魚、蜻蜓等蟲魚徜徉其間，當然這些魚也非荷塘中生活的魚，它們的組合也已經離開了現實中的存在，藝術中的存在既是現實的又是理想的，所以還有花瓶的元素暗含其中，花瓶象征人類的制造品，是自然的反義詞，所以在畫面中形成了有束縛、有沖突、有寄托的表達，是將各種矛盾交織在一起，是對自然物象的意念解構，形成了新的精神向度。

此外，在造型上舍去很多細節，而更概括性的夸張比例，有一種瘦骨清像的意味，將魏晉的文人追求轉化成造型語言，顯得更淡泊、更悠遠，同時在色彩的配置上也是遵循這種理念，盡量淡，形成一種高明調，更加強了整體畫面光感的溫潤，遠看淡淡的好像不存在，近看卻耐人尋味。另外，荷花的點線面元素是天然的平面構成，所以在構圖中發揮了它本身的特點，將它原本的點線面關系更加強化。一般自然中的荷塘會被接天連葉的感覺所占領，就很難表現空間感，所以在畫面中強化荷梗“線”的屬性，或是讓花成為“點”或者“面”元素，會形成一種新的空間構成。空白在畫面中起到了很重要的作用，顯然是主觀的安排，也是畫面空靈主題表達的需要。在畫面中由于強化朦朧的美感，弱化了線條的表現，是將荷梗本身形成了畫面中“線”的元素。

最后，材質的使用也是在創作中新的探索，我特別鐘愛絹的半透明狀態，感覺在上面染色勾線是很神圣的事情，因為這種材質的特點，可以反復地染色和沖洗，每次淡淡地染，次數多了，畫面就有一種很溫潤的感覺。在一次偶然的機會，將一張畫放在了繃好絹的框后，在半透明的絹下呈現一種朦朧的美感，后來在畫完后，就做了一個底色或者在底板上再畫一些遠層次的內容，再將畫好的絹空繃在框上，有一種比托在紙上更空濛的感覺。因為是偶然，所以開始的尺幅就比較大，要空繃起來也算個技術活，后來才發現在展覽中已有人在使用這種方法，可見，材料的更新和使用也是新的構成方法，繪畫早已不只是局限在平面的空間之中。

中國式構成的研究還有很廣闊的空間，博士期間只是將八大山人作為個案來研究，毋庸置疑，三百年前的八大已有了明顯的現代性。現當代的中國繪畫更是百花齊放，無論是工筆畫還是寫意畫，無論是山水畫還是人物畫，甚至其他門類，已經被大家廣泛運用，是一套具有普遍意義的審美價值規律。而為什么要提出中國式的構成，是因為它具有一些不同于西方構成的特點，是有價值的。人生有不同的際遇，我愛花花草草，有幸師從郭怡孮門下，才得有機會研究這個課題，花草的世界是豐富的，人生亦如此。

楊凌媛

曾用名楊齡，湖南省新化縣人。2008年至2017年任中央美術學院城市設計學院基礎部教師，2018年為四川美術學院影視動畫學院教師。2018年畢業于中央美術學院，獲博士學位，導師為郭怡孮。

2009年書籍設計《一個陌生女子的來信》《般若之旅》獲第七屆全國書籍展優秀獎，2016年作品《漂浮》獲“工在當代”第十屆中國工筆畫作品展優秀獎，2016年作品《夢回敦煌》入選北京青年美術雙年展，2017年作品《向傳統致敬》入選韓中文化交流展，2019年作品《時空漫步》入選“向祖國獻禮”——慶祝中華人民共和國成立70周年第七屆重慶市美術作品展等美術展覽。

作品多次在《美術觀察》《東方藝術》《福州藝術》《民主》等刊物發表。

出版有《荷塘探道——八大山人花鳥畫與中國式構成的問題研究》《工·無界——藝術新視覺楊凌媛工筆畫賞析》。