論專業藝術院校在美育中的作用

摘 要：美育是教育的重要組成部分，但目前總體上處于各教育環節中的薄弱地位。專業藝術院校具有傳承“美”、傳授“美”、創造“美”和傳播“美”的社會責任，應當充分發揮藝術優勢、資源優勢和人才優勢，通過加強對“美”的研究、強化美學基礎理論課教學、加快美育專業建設、注重教學與藝術教育有機融合、讓藝術實踐更多地走出去和加大藝術作品創作力度等方式，推動美育工作更快發展、更好落地。

關鍵詞：美育;四川音樂學院;非物質文化遺產

中圖分類號： J60-4 ? ?文獻標識碼：A

文章編號：1004 - 2172（2021）02 - 0003 - 05

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2021.02.001

美育，旨在通過一系列影響人的心性、情感、認知并作用于人的精神體驗的活動，不斷發揮潛隱不顯卻對精神世界緩慢產生養護、提升、修復等效能，既是“修其容”的“修”，又是“飾其性”的“飾”。專業藝術院校在數百年來發展歷程中，薈萃了藝術領域的眾多名家大師，對美育發展產生了重大影響;同時，藝術院校以美育人、以美化人、以美培元的使命在人類社會發展中彰顯出巨大的精神力量。

一

“美”是純潔道德、豐富精神的重要源泉。眾所周知，藝術產生美。藝術就是“美”的一種重要而具體的表現形式。

古往今來，藝術界有著各種關于藝術產生和發展的論說。最早有人認為，藝術來源于模仿;到了近代，隨著人文主義的興起，又出現了“表現說”和“游戲說”。“表現說”認為藝術起源于人類情感和思想交流的需要，“游戲說”則認為藝術是人過剩精力的發揮。雖然仁者見仁智者見智，但大家都認可藝術是由多種多樣的因素促成的，將藝術的起因僅僅歸結于某種說法是單一片面的，最終也被證明是不充分的。

多數人認為，在藝術的產生中占主導地位的因素是生產，是勞動。偉大的思想家、革命導師馬克思認為：“藝術的起源是勞動。”原始藝術幾乎是伴隨著原始生產勞動過程產生的，也就是說，藝術與勞動相伴相生。恩格斯也認為：“手不僅是勞動的器官，同時還是勞動的產物，而藝術作品的產生是以手工由勞動而達到的高度完善為前提的。”藝術雖不像勞動那樣能保障人類生存，但從古至今，人類都對藝術樂此不疲、執著追求，究其根本，是因為藝術屬于“美”。

從社會歷史的發展來分析，在遙遠的洪荒年代，人類對自己所生活的世界一無所知，這種原初狀態的標志之一，就是不知美丑，不懂得遮羞。后來，先民們為了更好地生存，在果腹之后最主要的創造性活動就是發明和改進生產工具，在打制石器的過程中逐步培養了造型技能。到新石器時代，除生產工具得以不斷改進外，更重要的是由單純依靠狩獵和采集作為生產生活資料來源的單一經濟逐步發展為農耕和畜牧生產相結合的二元經濟，隨之而來的是定居生活。

隨著生產力水平的提高，人類生活日趨穩定，開始了有意識的造型活動，產生了彩陶、紡織、牙雕、巖畫等較為精致的原始藝術品。這是人類通過勞動生產取得的突出成就，即從物質文明到精神文明的過渡時期。因此，通過石器時代遺留下來的工具器物，我們可以發現，當時的先民已經具備了初步的審美意識，早期的審美能力已經開始萌生和發展。

美的發現和美的創造提升了人類文明的高度與質量。隨著時代的進步，學術界對“美”的研究越發深入，并取得頗高成就。1746年，法國夏爾·巴圖神父出版了名為《歸結為單一原理的美的藝術》一書，將音樂、詩、繪畫、雕塑和舞蹈這5種藝術確定為“美的藝術”。1750年，德國理性主義哲學家鮑姆加登發表巨著《美學》第 一 卷，提出“美學”概念并產生深遠的影響。筆者研究認為，以審美喚醒和強化人的本性、本心、本質力量，并以之為基礎培養人格精神和人格之美，可構筑起讓人心平氣靜、安然處事的人生佳境。

二

以美術、音樂等為代表的藝術院校的產生和發展與“美”是分不開的。世界上第一所美術學院——佛羅倫薩美術學院于1562年成立，其初衷便是傳承“美”、傳授“美”、創造“美”、傳播“美”。

蜚聲世界的佛羅倫薩美術學院是歐洲文藝復興的產物，是世界美術學院之母，有“世界美術最高學府”和“寫實主義大師匯集的皇家美術學院”之稱，對世界美術界有著不可磨滅的貢獻，是世界美術教育的標桿，對后來的羅馬美術學院、巴黎美術學院、列賓美術學院、中央美術學院等都具有引導和啟迪作用。美術界人士無不敬仰的達·芬奇、米開朗基羅都與佛羅倫薩美術學院有著深厚的淵源，他們創作的不少經典藝術作品至今還承載著傳播“美”的功能。

就音樂學院的起源來說，業內普遍較為認同的是，音樂學院起源于早期歐洲的孤兒院。1537年，那不勒斯孤兒院發現，除必要的課程和手工勞動外，那些無家可歸的兒童對音樂有著天生的愛好和接受能力。音樂既可以改變孩子們的壞習性，又有助于他們的身心健康，讓他們接受“美”是教育的有效方法;因此，該孤兒院逐步增設了音樂課。該做法后來并被其他孤兒院廣泛采用。

進入18世紀，意大利率先把孤兒院作為培養音樂演奏（唱）家和作曲家的專門場所，使之逐漸具備了音樂學院的雛形。隨后，歐洲各國到意大利取經。1793年，法國巴黎正式成立了音樂學院——巴黎民族音樂研究院，后來改名為“巴黎音樂學院”，成為全世界資歷最老的高等音樂學府。到19世紀，世界各國陸續創辦音樂學院，比如，1808年捷克的布拉格音樂學院、1810年波蘭的華沙音樂學院、1812年奧地利的維也納音樂學院、1822年英國的倫敦音樂學院等等。這些音樂學院在傳授音樂藝術知識的同時，也把“美”傳承、傳播開來。

（一）傳承“美”

在數千年的歷史文明進程中，人類社會積淀了很多展現“美”、代表“美”、歌頌“美”的優秀傳統文化，這些傳統文化逐步發展演進為現在所講的藝術，包括音樂、美術、舞蹈、戲劇等等。而這些展現著“美”的藝術，包括很多民間藝術，最開始都是口相傳、手相教甚至是模仿式的，沒有固定的載體記錄下來，也沒有固定的場所言傳身教，是不系統、不專業的。

比如，嗩吶是中國國粹，過去農村的紅白喜事都喜歡找嗩吶班子吹吹打打，但由于種種原因，很多“嗩吶人”迫于生計不得不轉行，加之農村“老齡化”“空心化”加劇，嗩吶的生存空間被不斷壓縮。由于缺少年輕的接班人，傳承了數百年的嗩吶遭遇發展困境，甚至面臨消失的危險。在這樣的大背景下，專業藝術院校就可以發揮應有的作用。藝術院校通過設置嗩吶專業，培養學生、傳承技藝、延續文化，能夠很好地承接和傳續這一國粹。因此，藝術院校可以以專業化、成體系的“師徒相授”的方式將樂器、歌舞等藝術技藝傳承下來，并在傳承中發揚，在發揚中創新，在創新中振興。

四川音樂學院就在該方面進行了不懈探索。蜀派古琴是四川特色民族民間樂器。川音開設古琴專業，除培養專業藝術人才外，也起到了保住因為小眾而極容易消失、極容易被遺忘的地方特色樂器的作用。2020年以來，川音相繼成立“中華傳統音樂研究院”“四川非遺研究院”，其目的之一也是傳承藝術、傳承“美”。

（二）傳授“美”

和財經類、政法類、農業類、師范類等高校一樣，藝術院校的根本任務也是立德樹人、培根鑄魂，立身之本也是為國育才、為黨育人。但是，與其他高校不同的是，藝術院校老師的教學過程是直接傳授“美”的過程，學生的學習過程是直接接受“美”的過程。在藝術院校，老師在樂器、聲樂、繪畫上對學生言傳身教、循循善誘、點撥引導的過程，就是傳授“美”的過程;老師將音樂、繪畫、舞蹈、戲劇等藝術內容教給學生，就是傳授“立美”方法的過程。

近年來，藝術教育已逐步成為美育教育的重要組成部分。2014年，教育部以教體藝 〔2014〕1號印發《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》;2015年，國務院辦公廳以國辦發〔2015〕71號印發《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》;2020年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》。這些文件的出臺，意味著以往在學校教育中不被重視的藝術學科在國家層面得到了肯定，美育教育的重要意義再次凸顯，藝術院校發展的新春潮正加速涌來。

我國具有深厚的美育傳統。美育教育不僅是技巧和技藝的教育，還承載著思想的傳承和文化的延續，特別是對中華美育精神的延續。近年來，四川音樂學院扎根時代生活、遵循美育特點，致力于學科建設、專業建設、課程建設，在藝術美育方面做了一些探索，成立了“四川音樂學院美育中心”，力圖在美育的傳授中有所作為，通過培養一代又一代的藝術美育人才，持續實現對“美”的傳授。

（三）創造“美”

在傳承傳授“美”的基礎上，藝術院校在不斷地創造“美”。每年，我國幾十所專業藝術院校會創作出一大批音樂、繪畫等藝術作品。一般來講，雖然人們對“美”有著不同的認識，但是得到多數人認可的藝術作品是美的作品。所以，藝術院校創作出好的藝術作品，在很大程度上就是在創造“美”。藝術院校創造出的“美”越多，就有越多的“各美其美”匯聚在一起，形成更大規模的、讓人賞心悅目的“美美與共”。

作為美育的重要部分，審美主要體現在發現美、認識美、欣賞美、鑒別美等方面。隨著經濟社會的發展，人們更加重視也更多地得到感官上的審美享受。但是，如果美育只是停留在審美層面，就僅僅是感受了“美”，而這只是美育的開始。

人類更重要的是改變世界，讓世界變得更加美好。因此，我們需要形成共識的是，創造“美”，即“立美”，是美育更高一個層面的內容。藝術院校要著眼于使美育的內涵更加豐富、更為全面，把創造“美”、表達“美”、制作“美”、呈現“美”納入美育，主動參與“立美”。

目前國內藝術作品有職業藝術人創作的，也有專業藝術團體創作的，但從數量來看，高校特別是藝術院校創作的無疑最多。從2020年抗擊疫情，到今年圍繞慶祝中國共產黨成立100周年，四川音樂學院組織了規模空前的大型創作活動，掀起了藝術創作的高潮，涌現了原創大型交響合唱《蜀道組歌》等藝術作品，不僅很好地服務了社會，服務了人民，還把對“美”的創造推向了新的高峰。

（四）傳播“美”

法國哲學家、社會學家孔德認為，藝術能培養人與人之間的愛。在法國社會學美學中，讓-馬里·居約提出，藝術在本質上有著深刻的道德性和社會性，這種道德性和社會性能帶給社會健康和活力;美國實用主義哲學家杜威更為形象地提出，藝術是文明的美容院，認為生活的藝術化程度是文明的最高尺度。這些觀點都非常明確地表明，音樂、美術、戲劇、舞蹈等藝術形式，能夠潛移默化、潤物無聲地陶冶性情、沉淀心境、塑造心靈、健全人格，從而使人與人之間的相處更加融洽，有利于形成和維護更為牢固的公序良俗，營造更加文明、更加和諧、更加友善的社會環境。

藝術實踐是藝術院校的突出特點。藝術院校通過音樂演出、舞蹈演出、戲劇演出、繪畫展覽等形式，把藝術展示出來，同時也把藝術之美傳播開來。在傳播“美”的愉悅過程中向人們普及“美”的知識，讓更多人在藝術中分享“美”的感受，提升對“美”的欣賞水平和鑒賞能力，進而提升藝術修養，增長感性智慧。可以說，人們欣賞藝術的過程，就是享受藝術美給人帶來的愉悅過程。

藝術最大的特征，就是與人民的社會生活緊密相連，對“美”的傳播也有著天然的優勢。隨著我國綜合國力的不斷增強和人民生活水平的持續提高，人們越來越渴望“詩和遠方”，藝術在中國已不再是茶余飯后可有可無的東西。黨的十九大報告明確指出，我國社會主要矛盾已經轉化為“人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾”。這個新的社會主要矛盾為藝術院校推動美育更好落地提供了廣闊空間。

近年來，四川音樂學院努力向社會廣泛傳播著“美”。例如，在成都城市音樂廳舉辦“‘金芙蓉國際音樂節”“蓉城之秋·成都國際音樂季”等品牌活動，滿足市民群眾的精神需求、文化需求、藝術需求;與成都成華區共建社區美育中心，為社區群眾提升藝術素養搭建新的平臺，滿足居民感受“美”、享受“美”的美好愿望。特別是在黨史學習教育中，學校積極將藝術的種子播撒在民族地區，為鄉村振興添磚加瓦;播撒在師生心中，激發愛國主義情懷，凝聚強黨興黨力量。

三

美育之“育”，并不是指一般意義上對“知識”的傳授和灌輸，而是培養人在面對具體生存現實以及自身精神需求過程中的個體發展能力。專業藝術院校要充分發揮藝術優勢、資源優勢、人才優勢，推動美育工作更快發展、更好落地。

一是要加強對優秀傳統文化中“美”的研究。對優秀傳統文化進行記錄、研究、搶救和保護，以及傳承傳播是藝術院校應有的擔當。可喜的是，隨著國家對中華優秀傳統文化傳承創新的重視，不少藝術院校紛紛成立非遺學院、手工藝學院等機構，加快進行該做但過去沒有做或者沒有做好的工作。比如，中央音樂學院成立了“教育部中華優秀傳統文化傳承基地”“國家非物質文化遺產保護與研究中心”;中國藝術研究院成立了“非物質文化遺產保護辦公室”，建立了“中國非物質文化遺產網 ·中國非物質文化遺產數字博物館”;四川音樂學院成立了“中華傳統音樂研究院”和“四川非遺研究院”。我們相信，這些機構的成立，將對研究、挖掘、保護、傳承、創新優秀傳統文化的“美”產生積極作用。

二是要強化美學基礎理論課教學。美學是哲學的一個重要組成部分，研究者應站在哲學的高度對“美”進行研究。德國哲學家、思想家黑格爾認為，美學就是美的藝術哲學，研究的是藝術中的哲學問題。他在《美學》一書中說得十分明確：“我們的這門科學的正當名稱卻是‘藝術哲學，或者更確切一點，叫‘美的藝術的哲學”。藝術與美學是密不可分的，在數百年的發展過程中，無論是東方還是西方，美學已經越來越成熟。學藝術、搞藝術的人如果懂一些美學知識，對提高“美”的認知是有很大助益的。因此，要在藝術院校增加“美學”這門人文基礎理論課，讓美學理論對藝術創作、藝術實踐起到融會貫通和檢驗促進的作用。

三是要加快美育專業研究建設。目前，國內高校還沒有開設美育專業，教育部的專業目錄中也還沒有美育專業，這是因為美育被重新提出并受到重視是在2018年。2018年8月30日，習近平總書記給中央美術學院老教授回信，強調“要做好美育工作，弘揚中華美育精神”。以習近平同志為核心的黨中央高度重視美育教育，可以說，美育教育的春天到來了！藝術院校應該也必須搶抓機遇，有所作為，特別是在美育專業建設和美育專業人才培養等方面大展宏圖。

專業藝術院校主要從事藝術教育，但筆者需要強調的一個觀點是，藝術教育并不等于美育。一個普遍存在的現象是，很多學藝術的甚至教藝術的，他們樂器演奏得好、歌唱得很好、繪畫技藝高超，但仍然缺乏審美的能力。這些都說明，藝術教育與美育不是同一個概念。所以，藝術院校要盡快從師資隊伍建設、教材編寫出版、課程規劃設置、教學評價改革、資源要素保障等方面下足功夫，加快推進美育專業建設。

四是要注重教學與藝術教育有機融合。當前，藝術院校的老師在器樂、聲樂、繪畫等專業教學中，很少主動將教學活動與美育結合在一起進行。這樣容易導致一個結果，就是學生確實掌握并提升了演奏技能、歌唱技巧、繪畫技藝，藝術功底也得到進一步夯實，但他們并不一定能理解什么是“美”，也不一定懂得如何審美。比如，很多老師在鋼琴授課中往往對彈奏技巧講得多，而對于音樂作品為什么“美”、“美”在什么地方，基本沒有去講，或者講得很少，講得不足、不深。講授繪畫也一樣，繪畫是最能直觀反映“美”的事物，但大多數繪畫老師很少在繪畫中講解欣賞“美”和鑒賞“美”的方法。如此種種，都是美育教育做得不夠的具體體現，是藝術教育中存在的缺陷。所以，現在迫切需要在已有的藝術教育中增加美育、融入美育，以強化老師的美育知識并有效培養藝術專業學生的審美能力。

五是要讓藝術院校的藝術實踐更多地走出去。目前，不少藝術院校的藝術實踐還局限于校園內。有走出去的，但是不多;有寫生、采風，但創作完成的作品很少向社會展示。高校藝術不出門或者出門少，固然有諸多原因，但觀念上的問題最根本。藝術實踐不等于藝術展示。既然是實踐，就要到社會中去、到群眾中去。要進社區、進鄉村、進機關、進企業、進部隊，以此加大音樂、舞蹈、戲劇、繪畫等藝術形式在全社會的普及力度，在這個過程中提升社會各界鑒賞美、欣賞美的意識、能力和水平，以更好地實現對“美”的傳播。

六是要圍繞美育加大藝術作品創作力度。藝術院校既是一支龐大的藝術創作力量，也是一支有規模的“美”的創造力量。因此，藝術院校要充分發揮自身優勢，圍繞反映傳統文化的“美”、新時代的“美”，進行一系列藝術美的創作活動，并在組織領導、氛圍營造、激勵機制、后勤保障等方面，形成行之有效的制度體系，激發師生創作出更多高水準、高質量的精品力作、時代佳作，滿足社會對藝術越來越多的需求，對“美”的越來越多的需求。

美育是審美教育、情操教育、心靈教育，能提升人文素養、陶冶高尚情操、溫潤人的心靈。肩負著“立德樹人”這一偉大重任的社會主義藝術院校，要始終堅持以習近平新時代中國特色社會主義思想為指導，把培育和踐行社會主義核心價值觀作為根本遵循，整合美育資源，充實美育力量，加強美育傳承、傳授、創造和傳播，在美育工作中奮發有為，為提升國民美育水平做出應有的貢獻。

本篇責任編輯 錢芳

收稿日期：2021-06-01

作者簡介：周思源（1961—），男，歷史學博士，四川音樂學院黨委書記（四川成都 610021）。