建筑創作的文學式框架

朱翌友

CCDI 悉地國際

藝術門類間的互相比擬，是彼此理解的一種常用工具。若將建筑比作“凝固的音樂”，那么節奏、韻律等音樂術語就成為解讀建筑的途徑；若將建筑比作“空間的語言”，那么關乎文學和語法的解讀就成為研究建筑創作的另一個路徑。

在西方城市建筑學的研究框架中，源自英國的“空間句法”理論從語言學和語義學的角度，歸納了可供模擬計算的城市分析導則。而從東方的創作視角來看，建筑的“語言關系”倘若過于詩意化或程序化，其空間形態則會帶有強烈的隨機性和偶然性。在CCDI的文化建筑實踐中，筆者嘗試以文學創作類比建筑創作，解析一些近期出現的建筑現象，并借此整理建筑創作的文學式框架。

1 建筑創作的文學語義層級

人們常說某建筑設計缺乏“章法”，其實是在用文學創作的方法評價建筑創作。以“章法”為刻度，沿用文學的邏輯向下延伸，建筑創作可拆分為語法、句法、詞法；向上追溯，可觸及風格、類型、思想。于是，建筑創作的“語義層級”從高到低大致可以描述為：思想、類型、風格、章法、語法、句法、詞法。

（1）思想

思想是建筑創作中去物質化、腦力活動的部分，需要從復雜的客觀現象中分離，抽象出一些特性或目標，如新陳代謝、綠色持續、地域性、現代主義、解構主義等。當這些思想理論成為邏輯閉環時，可以上升到社會學、哲學的高度。

（2）類型

類型能為隨意的實踐帶來秩序，在紛繁的探索中固化成果，實現成果價值的“連續性”。文學中有了律詩、絕句、小說、散文等分類，才開啟了各類型創作的繁榮、演化、更迭。幾乎沒有學科不得益于“類型”的概念，建筑學也不例外。“類型學”作為建筑學的一個重要理論分支，本文不展開贅述。

（3）風格

雖然談論風格可能引發“形式主義”“形式化”等爭論，但不可否認的是，繪畫、音樂、文學、建筑等與人文相關的創作門類，都是由于人的主觀能動性而產生差異——這便是“風格”的重要性。從市場識別的角度看，風格可以保持創作價值的連續性（類似“類型”）；從文學的角度看，風格能使作品擺脫無定形（Formlessness）的平庸，體現作者的人文光彩，使作品獲得藝術價值。

（4）章法

到了章法層級，評價開始進入專業和技術范疇。章法強調技術措施的整體性、邏輯性，一般不會受到末端因素的直接干擾。無論文學或建筑創作，章法都是決定作品品質的基本標準，而所謂的“靈光乍現”大多體現在更為細分的層級。

（5）語法、句法、詞法

這些末端層級的創作，實操性強、適時性明顯，是結合了物質、技術、智力活動的產物。同時，它們也是建筑師開始建筑設計的第一步。

2 對建筑實踐中文學框架的三個反思

理解了這套語義框架后，就不難理解語義中表現出的一些主要特征。我們可以將其大致歸納為三個方面：

（1）越高語義層級的創新越能開拓行業的廣度與深度。

幾乎每一位中國職業建筑師都是從現代主義建筑語言的框架中成長起來的，我們作為一個集群，首先在思想上確立了“現代主義”價值觀——一個具有社會學高度的高級論述；接著，誕生了“現代主義”建筑類型——歷經兩個世紀、至今仍有生命力的宏大建筑；繼而，在幾代大師演繹了現代建筑的非凡風格之后，“現代主義”的創作框架呈現出旺盛的生命力。時至今日，時尚的句法、詞匯也可嫁接在現代主義建筑的末端。高層級的創新更迭關乎創作者的價值觀、世界觀、創作觀，設計突破的背后往往烙印著時代的影子。在近十年的中國建筑師的行業表達和作品發表中，我們越來越能夠感知到他們在最高語義層級的理論歸納，如李興鋼的“勝景幾何”、馬巖松的“山水城市”等。

（2）低語義層級的創作決定著作品的可讀性、自治性。

表達同樣內涵的文章，有的行文如流水、酣暢淋漓，有的含渾晦澀、諱莫如深，這種差距來自詞法、句法、語法等末端語義層級。在建筑創作中，選擇何種末端語句表達建筑師的上層思考決定著作品的可讀性、自治性。在這個維度上，中國數百位行業領先的建筑師以各自的手法和感悟，不斷觸摸著最小文學單元的創新顆粒，從城市到鄉村，展現了百花齊放的創作狀態。

（3）創作過程呈現由高至低的逐級推演和次第抉擇。

中國的民用建筑設計機構至少有5 000家，有著“主創建筑師”名號的人物更是不下幾萬人。理論上說，他們都在從事建筑創作并使用某種文學框架，當這個“語言群體”的基數足夠大時，建筑設計開始呈現概率意義上自上而下的整體推演和鋪進。

道理雖然淺顯，但實施卻不容易，堆積詞藻、斷章取義是文學愛好者常犯的錯誤，建筑創作者亦然。信息時代為建筑師獲取末端詞匯提供了前所未有的便利，堆積詞匯、逆向“創作”風氣漸盛，短時求新的市場推動著這類操作的發展。在這種背景下，那些堅持操守、踐行原則的設計力量令人敬佩。

3 CCDI的建筑集群化創作中的語義基點

筆者有幸與不少優秀的建筑師團隊共事、合作，目睹了新一代建筑師的成長。用文學式框架拆析這些年輕建筑師的創作體系，分析它們的異同，由此觀察出三種語義基點：

（1）用一種樸實、地方的語言關注高密度、高速度發展的中國城市。

在這個“方言化”的敘事方向上，比較典型的團隊是CCDI的東西影工作室。朱雄毅和王照明兩位建筑師均為深圳“本土生長”的職業化典型，他們把激發城市活動的著力點放在公共建筑與公共空間上，強化空間的彈性、多義性，作品常表現出樸實無華、多元共生的風格。章法松散、靈活，對下層級的創作不做強力控制；語法、句法豐富，語匯樸實，不工修飾。依據這套行文體系，創造出中國版畫博物館、三亞海上藝術中心、深圳寶安區工人文化館等作品。其中，寶安工人文化館以其強烈明晰的多功能、多空間立體疊加的形式，在用地緊張的城市里，為向高密度、高空方向發展的文化建筑提供了類型樣本。

（2）用某種句式（造句）重視人造工程，思考如何改變環境與場景。

在情境化的句法環境中，比較有代表性的是CCDI境工作室的設計理念。胡錚和禹慶兩位建筑師提出“造境”的目標，希望通過重新定義人與環境的關系，創造出情景交融、持久、單純的物質環境和心理環境，其設計有明顯的現代主義風格。形式嚴謹，堅持至簡、至理的高度秩序化創作，強調所有外在表象都控制在“看不見”的秩序里，作品中常透著一份“紀念性”與持久性。簡上體育中心是這個創作框架的集大成者，雖然還在施工階段，但其尺度的極端、形式的純粹、內在結構的秩序性已初現端倪。

（3）用一種新的修辭手法強調公共建筑的“視覺識別性”與“體驗親民性”。

1 中國版畫博物館

2 中國版畫博物館

3 三亞海上藝術中心

4 三亞海上藝術中心

5 深圳寶安區工人文化館效果圖

6 深圳寶安區工人文化館效果圖

7 簡上體育中心空間解析圖及結構施工現場

9 中山翠灣文化藝術中心效果圖

8 簡上體育中心空間解析圖及結構施工現場

10 中山翠灣文化藝術中心效果圖

在修辭性的技巧之中，公共建筑往往有創造“標志性（識別性）”的作用，而“體驗親民”已成為時代的認知，公共建筑能否兼顧“標志性”與“親民性”，是我們努力的方向。創作強調從場地、功能等真實、客觀的訴求中捕捉差異性，放棄對風格的預設。訴求的真實性能保證作品的親民與在地，而放大的差異性則有機會塑造強識別性。中山翠灣文化藝術中心（競賽方案）的創作章法遵循經典美學秩序，語法、句法不拘傳統，詞匯靈活而豐富，鼓勵嘗試新語言。在穩健章法與新鮮語句的搭配下，作品既經得起經典美學的考驗，又緊接時代與環境，嵌入場地，融入日常。

4 結語

語言、句法、修辭是文學框架對建筑設計的一種隱喻，上述框架雖未完備，但已具雛形，展現出創作的體系化、多元化。雖然我們無法預測未來建筑的多樣性和變異性，但對于未來的城市空間，開放性的語義詮釋值得每一個新生代建筑師努力探索。