論書法作品的簡潔之美

摘要：書法是中國傳統文化的核心之一，歷經幾千年發展，形成了各式各樣的風格以及“篆隸楷行草”五體。盡管書法形成了琳瑯滿目的風格，但都遵循著簡潔之美這一審美規范。

關鍵詞：簡潔；國展形式；章法；線條；文字

簡潔是一種美，在古代中國就有化繁為簡的說法。“簡”在《說文解字》的意思是：不復雜，簡易，簡單，刪繁就簡。把復雜的東西簡單化是一種能力。“潔”，有兩種意思。其一，干凈；其二，廉明，不貪污或指人的品德高尚。“簡潔”一詞最早記載于南史，指的是人品格的高尚廉明。《南史·王思遠傳》中有：“思遠立身簡潔，諸客有詣己者”，南朝宋文學家顏延之的《陶徵士誄》中有：“廉深簡絜，貞夷粹溫”，《舊唐書·盧元輔傳》中有：“元輔自祖至曾，以名節著于史冊，元輔簡潔貞方，綽繼門風”，這些都是良好高尚的思想品格。隨著時間的推移，漢字會產生新的詞義，自宋之后簡潔開始指簡單明了、不復雜。宋朝蘇轍的《商論》中有：“商人之詩駿發而嚴厲，其書簡潔而明肅”，元朝劉壎的《隱居通議·詩歌三》中有：“此獨簡潔峻峭，而悠然深味，不見其際”，冰心的《晚晴集·永遠活在我們心中的周總理》中有：“他的簡潔的講話，是那樣地雄渾而有力。”簡潔既可以指廉明也可以指簡練、不復雜。

在書法藝術中，簡潔是指書法作品的不復雜、刪繁就簡以及干凈。“大樂必易，大禮必簡”“大音稀聲，大象無形”，這是大多中國傳統藝術的表現形式。如古詩僅憑借二十幾個字便能展現一幅優美的畫面以及表達作者的思想感情，在四句對仗的詩句中運用平仄的韻律，富有音樂的節奏美，讀起來朗朗上口。書法更是簡單到只有黑白，只有點線，但是能夠點畫生情，形外有意，風流韻致。唐朝張懷瓘在《文字論》一文中說：“文則數言乃成其意，書則一字已見其心，可謂得簡易之道。”用文字表達一個意思，要幾個詞或幾句話，而書法，寫出一個字便能流露出作者的心境，它真正得到了簡易的真諦。

書法作品很注重簡潔之美，簡潔的作品使人一目了然，但簡潔不是簡單的意思，一幅成功的書法作品，應當包含著豐富的筆法、字法變化。從1980年的全國第一屆書法篆刻作品展到今年的全國第十二屆書法篆刻作品展，書法展已悄然走過了近40個年頭，近乎與中國的改革開放并肩同行。書壇這40年是一個從樸實、彷徨走向繁榮，再回歸真實的過程，仿佛遵循著一切事物的自然發展規律。從第一屆至第十二屆國展作品集來看，無論作品數量還是作品質量、形式，其總體水平和豐富性顯然是呈階梯式提升的。巨幅大作也是當今書壇的一種普遍現象，巨幅大作適宜高掛于展廳，人們站在它面前能感受到它的宏偉，效果震撼人心，這類作品不能如小品一般拿在手上輾轉把玩，體驗一種閑情逸致的雅趣。巨幅作品的文字內容往往比較多，小品則相對較少，這顯得小品不復雜、簡潔很多。在創作巨幅作品時，由于我們的觀察視野有限，無法對其整體有較好的把握。小品則簡易許多，望一眼整幅作品，其輪廓便立即呈現于腦中。小品整體的布局相對于大幅作品更為簡單，作品形式更為簡潔。從作品的形式看，支撐那些讓人“眼前一亮”名詞的是諸如純樸的“黑白紅”“好色”的渲染拼接。當下，中國書協也積極倡導回歸“黑白紅”的自然創作，制作和拼接現象明顯減少，那些花里胡哨的、刺眼的、過度制作的作品也不斷受到書壇的抨擊。盡管如此，相對雅致的拼接作品暫時還不會在“國展”中徹底消失，純粹的“黑白紅”時代還需要耐心等待。虞和在《論述表》中敘述：“新渝惠侯雅所愛重，懸金招買，不計貴賤，而輕薄之徒銳意摹學，以茅屋漏汁染變紙色，加以勞辱，使類久書，真偽相糅，莫之能別……”在嘆服古人做舊造假技術的同時，現代書家又何嘗不是如此。古人做舊是為造贗品賣錢，然而歷史上沒有哪個書法家是靠拼接做舊而留名的，我們雖身在一個快速發展的時代，但書法這件事本身應該以修身養性為重，而不是為了追名逐利。作品外表絢麗雖惹人注目，但仔細品味會覺得過于追求華麗的作品反而使人乏味。老子曾說：“五色令人目盲；五音令人耳聾；五味令人口爽；馳騁畋獵，令人心發狂；難得之貨，令人行妨；是以圣人為腹不為目，故去彼取此。”因此他主張追求最為樸素的兩種元素—玄與素。玄指黑、素指白，這兩種顏色在中國的書法、繪畫中有著重要的作用。宋代馬遠、夏圭所作之畫通過大面積的留白，使得小幅的作品具有開闊的空間，這空間是他們的感情與藝術表達相結合的成果，這是對藝術的高度提煉概括。書法非黑即白，即書法通過這兩個元素來表達藝術，通過局部留白來追求作品的空靈與簡潔之美。

一幅書法作品包含了以下元素：線條、由線條組成的文字、章法、墨。它們同樣也追求簡潔。作為先于文字的線條，遠古時期的人們依靠它來反映對世界的認知，從大量被發現的人類最早使用的文字、洞穴壁畫、古陶上的裝飾圖案等，可以看出這些作品最初都是以線條的形式呈現出來的。盡管是遠古時期的圖案，他們所畫出來的線也是十分簡潔的，并不會出現一些奇怪的、無用的、繁重的線，可見在古代人們就有簡潔的意識。因此線條是造型藝術最為基礎的形式，從某種程度上說，書法也是一門造型藝術—在文字的基礎上，通過線的延伸、加重等方式使得字的形狀各不相同。同時線條也是書法構成最基本、最重要的元素。在寫字之前，通常要在墨碟邊緣刮一下筆鋒使書寫時不會出現影響審美的細絲，可保持線條干凈簡潔，這一過程能對書家內心的情感、情緒產生調節作用。一幅作品的線條變化是非常豐富的，但不會出現一些很毛躁、繁亂的線條，書寫始終都遵循著簡潔之美這一基本的原則。再到文字的簡潔，中國文字是由象形文字發展而來的，化繁為簡，最終形成了“篆隸楷行草”五體，在這五種字體中，草書為最簡、筆畫最少的字體，其次是行書。

一眼望去，圖一的字就顯得比圖二的字更加簡潔，同樣是幾十個字，圖一顯得更為空靈，由于草書用更為簡單的符號代替了一些偏旁部首，因此空間的簡潔美得以體現。但不能說其是簡單的，簡潔并不是單薄，簡潔美也不僅是指表現對象的單純。恰恰相反，簡潔的藝術形象來自豐富的社會生活，是生活現實的集中概括，是對事物特征的形象化反映。越是以簡潔的形象表達豐富的內容，越能達到典型化、具體化，帶來極致的美感，再現事物的形象特征，做到形簡質豐。因此草書“行”字看似簡單，但它的象形意象是豐富的，是古人在不斷實踐中歸納出來的，也是中華思想和文化歷經千年發展的體現。古人為何歸納出這般看似簡單且蘊含豐富的漢字呢？草書是對古時“楷書”的速寫，崔瑗的《草書勢》中有：“官事荒蕪，勦其墨翰；惟多佐隸，舊字是刪。草書之法，蓋又簡略；應時諭指，用于卒迫。兼功并用，愛日省力；純儉之變，豈必古式”，晉衛恒的《四體書勢》中有：“……臨池學書，池水盡墨擴下筆必為楷則，常曰：‘匆匆不暇草書。”張芝提出的“匆匆不暇草書”是指古時的科技很落后，古人只能通過手寫文字記載信息，但由于官事、軍事繁重，因此一筆一畫書寫的楷書無法滿足日益繁重的官事需要。另外，由于戰爭指揮需要盡快知道戰場的情況，為了快速書寫便產生了草書。草書剛出現時多帶有隸書的筆畫，其最明顯的特點是結字主要以扁為主，字之重心偏下，捺的書寫帶有波挑的隸筆意趣。隨著草書的發展，隸筆消失，一拓直下的連綿草書出現。從古至今，由文字到書體，文字的發展是越來越簡潔的。古時的象形文字是人們根據自然界萬事萬物的形象特點提煉歸納而形成的，有倉頡造字的傳說。從甲骨文、金文再到篆隸楷行草的發展，字形的意象更加簡潔、簡練。

章法也存在簡潔之美。一幅書法作品在創作時，書家會有意識地留白，使得整幅作品不會太過密集，也不會過于松散，具有可讀性。從金文、簡牘到后世的書法作品，章法上都體現著整潔這一特點，字字分明可辨識。現代藝術作品中出現把一個文字寫在另一個文字之上，造成無法辨別的現象，歷史上沒有類似的作品流傳下來。章法簡潔的另一個特征是字有聚散離合，做到疏可走馬，密不透針。字太密集使人覺得堵塞、沉重，簡潔更能吸引人的眼球。因此在書法作品中體現簡潔之美，是值得書家注意及提升之處。

作者簡介

石連峰，男，漢族，廣西桂林人，學生，福建師范大學美術學院美術學專業書法碩士，研究方向為書法創作與理論。