阿諾德·伯林特《美學與環境》對環境藝術設計的啟示

金濡欣 陳志東

摘? 要：《美學與環境——一個主題的多重變奏》一書是環境美學家阿諾德·伯林特的重要著作，著作集中反映了作者關于環境美學研究的一些重要思想與核心概念。該書從關鍵概念“環境”出發，對環境概念建構有四個層次。在此基礎上，以環境設計實踐的角度為切入點，分別從“審美交融下的環境設計”“環境的人性化設計”“建筑設計的有機化”“身體參與的景觀”四方面分析著作內容對環境藝術設計的啟示。

關鍵詞：環境;環境設計;審美交融;身體參與

《美學與環境——一個主題的多重變奏》是一部簡潔又多維的美學著作。“一個主題的多重變奏”——多維度的特性在書名的副標題中已有所體現。通讀本書，它顯示出一位當代哲學教授的理性、融通以及對哲學、美學學科的綜合理論素養。在此基礎上，使它更加有意義的是：該書融入了跨學科的綜合分析，在純理論的學科基礎上向建筑、園林景觀、城市設計等多領域實踐環境遷移。

阿諾德·伯林特在該書中的一個重要理論貢獻是——站在新的歷史語境中，梳理美學在西方過去2500多年的發展脈絡和徑向，提出并探討“環境”這一概念，提供了對“環境”概念的多層次理解和構建。筆者將其概括為四個層次。第一個層次——作為美學概念的“環境”：作者首先從美學和哲學的層面出發，避免了“環境”一詞的瑣碎，使之成為一個可以探討的美學研究的本體對象，接著從哲學和美學的形而上層面對其做了很好的闡釋。對于擁有哲學博士學位身份背景的作者來說，這一層面的理解和敘述自然駕輕就熟。尤為重要的是，作者在借鑒實用主義和現象學哲學等理論的基礎上，衍化性地提出了“環境美學”這樣一個新命題，也就提出了一個試圖超越傳統主客二分對立模式的本體概念。第二個層次——作為審美概念的“環境”：在倡導一種新的審美模式和審美觀念的時代轉變中重新看待“環境”，將其作為審美經驗的核心來源、審美體驗的主要對象，歸納并提出了關于“人”與“環境”二者在審美過程中的幾種模式——靜觀模式、活動模式、參與模式，進而提出了“審美交融（aesthetic engagement）”理念。第三個層次——作為環境設計的“環境”：作者將形而上的美學概念以及作為審美對象的“環境”解成兩個內容——自然環境和人造環境，進一步加以討論，使得“環境”這一研究對象更加完整。歷史發展到今天，未被人類涉足的原生環境并非環境的全部內容，人類社會空間總要面對很多人工環境以及對自然環境的參與和改造。第四個層次——作為社會美學和文化美學的環境概念：作為審美交融和參與模式的“環境”有機體離不開人的參與，人類環境總是兼具著歷史性和文化性特征，同時也影響到作為自然環境和文化環境中的人的審美知覺。作者試圖嘗試和探求包容文化多樣性的普遍原理和審美理論結構。作為這一層面的“環境”概念，也就具有了同樣的目的和構想。

在第三個層次（作為環境設計的“環境”）中，阿諾德·伯林特明確提出“環境設計”的“審美維度”，使得討論對象可以由書齋話語延展到實踐話語，對后工業時代語境中的設計實踐活動和人類生活行為具有潛在的指導意義。在關于“環境美學”的篇章中，作者分別在建筑、園林景觀、城市設計等主要實踐領域中討論“環境設計”與“環境審美”，還專門討論了易于被人們忽略的海濱環境與水上世界。這一層面的具體討論，不僅僅涉及美學理論素養，更多地是作者運用美學素養和審美判斷對具體人造環境的合理評價以及實際生活中的美學判斷能力。阿諾德·伯林特使理論有面對現實的能力，在現實實踐和理論依據間搭起了自然橋梁。譬如，他不斷在哲學家、美學家的著作中摘句，并使之與具體的環境設計例證有序搭接，為環境設計提供了更全面的理解。也正像作者一直強調的概念——“參與”與“交融”，“環境”概念的幾個層次并非分離的，而是一個有機的知識系統和認知系統。隨著后工業語境中人們對自然生態及人工環境的反思，也誠如作者在書中所表示的那樣，“在當今歷史上，環境設計既更加緊迫又更加根本，有必要發展出一系列概念和技巧，使得它們充分實現這些可能性”。若從專業角度講，以第三個層次為切入點，能為我們提供了對環境藝術設計的豐富啟示。下面本文從“審美交融下的環境設計”“環境的人性化設計”“建筑的有機化設計”“身體參與的連續性景觀”四個方面試加以論述。

一、審美交融下的環境設計

從古典時代到現代，視知覺一直處于主導地位，成為藝術與審美體驗的認知標準。這也尤為典型地體現在美術史的風景畫創作上。人們對待風景和景色，強調“如畫性”特征。這不僅代表了一種審美方式，也決定了藝術品與審美者相處和存在的方式：藝術品是獨立的對象，獨立地分離于周圍事物及生活背景;人們（審美者）的“理智傳統通過將世界客觀對象化而理解它、掌握它。通過將世界納入思想的秩序而控制它”[1]7。這正是一種審美的靜觀模式。以此為模型，在世界園林史中，有關環境設計的例子很容易使人聯想到17至18世紀的法國古典園林的典型范式——凡爾賽宮花園。筆直的中軸線，左右對稱的幾何式構圖，圖案化的綠籬種植在鋪展著的規整草坪上，景物一覽無余。阿諾德·伯林特在書中將其描述為：“步行所經過的無非是眼睛已經看到的”。很快，19世紀及其后的西方哲學和美學理論發生一些變化。作者從眾多學者那里汲取營養，從一些相似性中總結出審美體驗的活動模式和參與模式，并提出具有參與性特質的環境特征。這些理論基礎主要來源于杜威的實用主義美學（代表作《藝術即經驗》）、約翰·斯圖爾特·米爾的經驗科學、梅洛-龐蒂的現象學美學以及對當代一些學者理論（譬如O.F.博爾諾、卡爾文·沙里格等）的綜合引述。從他們那里，阿諾德·伯林特在不同篇章中吸收性地調入了可以構建環境美學的關鍵句子，也讓我們更好地理解“環境設計”如何一步步走向審美交融。

“知覺并不給我如同幾何學一樣的真理，它只給我各種到場”[1]9。梅洛·龐蒂體悟到了感知主體“是作為知覺和行動場域中的身體”[1]9以及身體在空間體驗中的重要性，“場域”“意向性弧線”被提了出來。O.F.博爾諾的“有生命的空間”觀，提出了有關“力線”的描述，探討了“我與我所歸屬的自然場所”——“我的具體生命狀況產生了‘力線，它構建了我所體驗的空間。此外，有生命的空間之內的距離，依賴于人的那段時間的氣質”[1]10-11。當人們來到審美體驗的參與模式面前，環境就被理解為一個與有機體連續的由各種力量組成的場域（力場）。阿諾德·伯林特將庫爾特·萊溫的“場域理論”作為這一立場的重要實例引入，并推介了場域理論中具有啟發性的“邀請性特征”概念（一些藝術史與城鎮規劃領域的學者已經采用過這一概念）。這將導向一種新的思考模式和設計方法。作者在書中對比了不同的環境案例，譬如，作為紀念碑形式和空間的華盛頓特區聯邦政府區、波士頓市政廳廣場以及類似日本民居和休閑花園的環境案例。作者調動了感知力并描述了比較詳細的案例以便人們體會新的審美模式下的環境設計具有怎樣的特點：“參與性的入口容易識別，與身體的大小尺寸吻合，用它的知覺特征邀請人，用它的情感特性歡迎人”[1]18“一個樓梯也可以邀請人們攀登，通過它自身的向上運動而把身體牽引到樓上。外在的視覺性樓梯主要用作底座來支撐莊嚴結構”[1]18。這些邀請性特征并不類似于物體的第一性的質，即它們固有的那些方面，諸如大小、重量和形狀。“它們更類似于物體的第二性的質，那些激發觀賞者某些知覺回應的對象的特征，諸如顏色或氣味。這些邀請性特性既不是對象固有的，也不源自意識;在一定程度上，它們是知覺意識易于接受、易于回應的特征。它們只出現在親密的交互作用中——這正是審美交融（aesthetic engagement）的核心”[1]18-19。從實踐的發展來看，在實際的設計方法趨勢上，設計師們也的確在不同程度上采用這樣一種方式去設計環境。

二、環境的人性化設計

在參與性審美模式和審美交融中，環境的人性化設計也就成了一個順理成章的事情。在設計專業領域，也提倡“人性化設計”。但是與我們通常所理解的或在實踐中處理的“人性化”設計有所不同的是，阿諾德·伯林特強調了人性化的“藝術”品質。從環境設計的體驗立場出發，設計師可以像畫家、雕塑家或者作曲家那樣來處理他們的材料。所有藝術家都塑造感性媒介來創造知覺體驗的相續秩序，通過這樣理解環境設計，我們認識到“環境規劃是一個審美過程”[1]31。在這樣的交融的藝術化品質要求下，人性場所總是通過身體的各種能力（諸如觀看、運動、觸摸、聆聽）而被認識的。這是一個感官意識的多維世界，混合著各種態度、各種期望、各種記憶和知識等要素。也只有在藝術中，知覺體驗才能得到最豐富的展示和調動，富有質量感的感性世界得以充分展現。這種模式下，人與場所“原本就是一個統一體，是‘就在原初意義上的原本，一種超越了任何分割的渾然整體”[1]31-32。對于那些具有欣賞能力的人來說，視覺、聽覺、觸覺、肌肉運動知覺等，都精微而有力地發揮它們的可能性。由此，阿諾德·伯林特非常強調環境工程和藝術工程的結合，使環境工程體現出藝術化的品質。

三、建筑的有機化設計

藉由審美體驗的三種模式——靜觀模式、活動模式和參與模式，阿諾德·伯林特在分析建筑及其所處位置場所的關系時總結了四種模式——單片式的、細胞式的、有機的和地質的建筑觀。每一種“建筑-位置”關系，都反映出一種與眾不同的人類環境觀念。相對應的，這也可以大體概括出兩種有關環境的體驗模式：心理或旁觀者模式和語境性（場域）模式。語境性的經驗觀通過將建筑結構與其環境結合而把握建筑形式，就像在建筑的有機模式和地質觀中體現的那樣。相對來說，建筑的有機（organic）觀發展出多種模式，更好地處理著建筑與場所環境之間的關系，譬如日本民居的活動墻。尤其需要指出的是，阿諾德·伯林特引用了美國建筑師賴特設計的經典案例——流水別墅和保羅·索拉尼設計的阿科桑底建筑，進一步講述了建筑的地質學（geologic）觀念如何使建筑的結構與場所位置結合為一體，將建構融入自然環境的物理特征之中，從而達到建筑結構與場所位置的和諧統一。作者還引介了人類學家丸山孫郎的四種環境設計原則（等級原則、獨立事件原則、自我平衡原則和形態發生原則）以及伯格森的“絕對認知與相對認知”對此作出輔佐說明。這均要求設計師能夠對建筑所處場所位置的物理特性保持敏感，將這些特性理解性地合并到建筑的設計當中去。

四、身體參與的連續性景觀

與審美體驗中的幾種模式相對應，在景觀環境的討論中，阿諾德·伯林特梳理了“景觀”含義及定義的變化并提出了“觀察性景觀”和“交融性景觀”。以世界園林史為例，十七、十八世紀的法國古典園林和英國的風景園林是偏向于觀察性景觀的;同樣，西方傳統的古典建筑也是如此：修道院的園林，雖然是靜觀，卻導向冥想;中國園林水邊賞月的涼亭同樣邀請人們靜觀，卻從那樣的環境里喚起一種情感，這并不同于在遠距離之外的無利害靜觀;日本的漫步花園則是引導人們積極參與體驗的園林模式。不同的園林傳統提供了不同的交融性體驗性質。通過分辨觀察性景觀和交融性景觀之間的差異，我們能更好地了解設計如何創造景觀，使之反映我們所希望倡導的價值和意義。一種與景觀的審美融合的哲學觀反映了環境美學對笛卡爾的心靈與身體、主體與客體二元論的更新改進以及對“笛卡爾式的態度”“牛頓式的日常世界”的回應和反思。由此，阿諾德·伯林特提出了“身體參與”和“連續性”。這種理念下的景觀設計邀請我們用整個身體來感受（包括我們的耳朵、皮膚、雙腿以及全身的肌肉），而不僅僅是讓位于眼睛。利于觀看的直接性和控制的清晰度，秩序消失了，環境的獨特性和差異性卻被呈現了，包括人們在其中的不確定性、發現的身體訴求和積極的創造性想象力。“連續性”是阿諾德·伯林特在本書中多次提到的一個概念，它認識到人類與自然世界及其過程之間有一種根本不可違背的連續性本質;認識到活生生的身體是景觀中的積極參與者，將身體的動態力量與大地融為一體，也是世界人性化、人的自然化的雙向統一。這也即“環境體驗的參與或語境性模式”。人們在這種環境體驗模式中，身體和物理背景的生物連續性、意識與文化的心理學連續性、感性意識與運動的和諧等，都使得自我與環境背景無法分離，成為連續的統一體。

五、結語

本文認為當代環境美學家阿諾德·伯林特在《美學與環境——一個主題的多重變奏》一書中為“環境”概念構建了四個層次。以“作為環境設計的環境”為切入點，能夠得到關于“審美交融下的環境設計”“環境的人性化設計”“建筑的有機化設計”“身體參與的連續性景觀”的啟示。設計實踐注重邀請性特性使人與環境在親密的交互作用中實現審美交融;環境工程和藝術工程的結合使環境工程體現出藝術化的品質，這種品質使得知覺體驗能得到最豐富的展示和調動，富有質量感的感性世界得以充分展現，趨向一種人性化場所;建筑的有機化設計引導設計師對建筑所處場所位置的物理特性保持敏感，并將這些特性理解性地合并到建筑的設計當中;身體參與的連續性景觀邀請我們用整個身體來感受，認識人類與自然世界及其過程之間的連續性。

參考文獻：

[1]伯林特.美學與環境——一個主題的多重變奏[M].程相占，宋艷霞，譯.鄭州： 河南大學出版社，2013.

作者簡介：

金濡欣，碩士，江蘇建筑職業技術學院講師。研究方向：環境藝術設計，景觀與設計美學。

陳志東，碩士，江蘇建筑職業技術學院副教授。研究方向：人居環境營造，設計美學。

編輯：高瑾