高校水彩基礎課程教學探究

摘? 要：水彩作為當下藝術大類中的一員越發受到關注，其藝術地位和藝術價值與日俱增，成為當前藝術市場最為活躍、最受關注的藝術畫種。高校也逐步開設了水彩課程，那么水彩課程究竟如何進行才能更加規范，更加適合當前本科生的學習。高校水彩基礎課程教學探究將從水彩畫的工具與材料、水彩畫的藝術特點、水彩畫的實踐這三個部分進行探究，總結歸納筆者在水彩基礎課程教學中的一些感悟。

關鍵詞：水彩;高校課程;教學

如果說油畫是重金屬音樂，那么水彩就是輕音樂。1502年丟勒創作了世界上第一幅水彩畫作品《野兔》，在這幅作品以前從來沒有人畫水彩畫，最多就是在素描上做些水彩色的補充。1503年丟勒的水彩作品《一大塊草皮》是歷史上水彩畫創作的真正開端。這兩幅作品用筆細膩，形態生動，情感真摯，奠定了水彩畫的藝術高度。那么，如果學習者想要完成一幅水彩作品，究竟該如何去做呢？

一、水彩畫的工具與材料

對于水彩畫工具材料的準備，我們應該報以正確的態度。當下高校美術課程中，對于初學者的學習往往一直有著“先用廉價的繪畫材料即可”的觀念，這類觀念也許更適合中小學基礎教育的課程，但對于美術專業的學生來說未免有失偏頗，畢竟廉價的繪畫材料會使學生很難體會到透明水彩的真正魅力。

透明水彩非常依賴媒材，從顏料的純度到畫筆的吸水性，再到紙張的附著力，無一例外都使水彩畫變成非常“嬌貴”的表現媒材。好的紙張、好的顏料、好的畫筆，最終能夠給作品帶來好的反饋。其中，畫紙的好壞程度能夠起到決定性作用。紙張主要分國產和進口兩種，國產以寶虹紙為代表，目前它最多見，也最好用。進口以法國康頌、英國的獲多福、意大利的FABRIANO最為代表。紙張主要分為棉漿紙和木漿紙兩大類別，其吸水性、附著力有著很大的差別，在紙張的印壓上又分為粗紋、細紋、中粗紋，其呈色效果，水痕暈染都有著不同的區別。選擇適合自己的水彩紙是繪畫的重中之重。

其次，在繪畫時做好萬全的準備。所有的繪畫用具都應提前擺設齊全，比如顏料、紙張、水、筆。每次作畫時也盡可能地使用干凈無侵染的顏料作畫，長時間不用的顏料要在使用時保持濕潤的狀態。因為水色暈染是有時效性的，凝固干燥的水彩顏料不僅影響色彩的飽和度，也會損傷紙張表面，把握好繪畫的時間，繪畫的狀態，才能有優秀藝術作品的呈現。

端正繪畫態度，珍惜材料，尊重繪畫作品，是每一位繪畫者都應有的正確姿態。畫具湊合，顏料將就，紙張隨意，不懂尊重和愛惜工具，是無法收獲優秀的藝術作品。

二、水彩畫的藝術特點

水彩顏料基本上都是用天然有機物或無機物提煉，或以現代化工技術合成，再研磨成極其細微的色粉，加入阿拉伯膠，最終研制成塊狀顏料或者管狀顏料。作畫時，以水為媒介調和顏料。一幅好的水彩畫作品應是有趣味、有畫味、有品位的透明水彩畫。大學生作為初學者，想要掌握它需要從以下幾個方面進行思考。

（一）水分的控制能力。水彩依靠水分帶動顏料，水的流動性強、揮發速度快，水彩畫中的渲染、濕接、重疊等技法，都是建立在水的流動性和揮發性上，在一定的干燥時間內控制顏料的擴散，控制水分的多少，這就要求我們一定要努力掌握控水能力。除了理解和順應水的習性以外，多畫、多練習也是提高控水能力的方法。穩定的控水能力，其實是建立在無數次控水失敗的嘗試之后，所以初學者應該帶有勇敢嘗試且持之以恒的精神，在失敗中總結經驗，持之以恒，尋找真正控水的方法，掌握水彩的材料技巧。

（二）組織畫面的能力。每一種藝術形式都有其結構組織，無論是音樂、歌劇還是美術作品。一幅優良的水彩作品，當然也需要好的畫面效果和畫面布局。其中，構圖就是畫面布局最直接的表現形式，整理畫面，使畫面的每一個局部都形成一種良好的關系，以呈現“統一中有變化”的情趣。然而，美術作品與其他藝術門類最大的不同之處在于，音樂、歌劇都需要一定的時間呈現，而美術作品是一種瞬間呈現，即觀眾看到一幅畫，根本無需了解藝術家的背景、創作心得、理論知識，在一瞬間就能領悟畫面中的情趣。

一幅能夠打動觀者的畫，其結構必然是緊密的，它必須是一個完整的東西，而不是一些物體的拼湊。倘若一幅畫構圖不好，觀者會覺得不知從何看起，找不到重點。所以，掌握構圖原則是成就一幅藝術作品的關鍵。

（三）色彩的調配能力。想要畫好水彩畫，必須具備色彩能力，這也是一個繪畫者應具備的最基本的藝術修養。色彩有強弱、對比、變化、統一、配置，掌握色彩的運用包含了兩個層面：調色能力與用色能力。調色能力是指我們完成作品最基本的能力，而用色能力是我們使用顏色的手法，利用有限的色彩顏料調配出各種各樣無限變化的色彩。用色能力的好壞并不是單純通過色彩的飽和度、明度、純度來體現，而是從一幅作品的全局出發，配合明暗、層次、虛實的畫面效果，再選擇適當的色相與彩度，顯現出色彩的真正魅力與趣味。在掌握色彩的基本知識和要領以后，結合水彩畫的繪畫技法，干畫法與濕畫法，最終完成藝術作品。

（四）寫生能力。“寫”為動詞，“寫生”意指描繪自然，也就是運用各種媒材技巧描繪自然界中的人、物。寫生既可以是再現真實的，也可以是意象寫意的，既可以是所見所得，也可以是所感所得。而繪畫的媒材僅僅是一種表現形式而已，通過各種媒介材料將所想所感躍然紙上，抒發心中之志，觸動觀眾，就達到了我們的目的。著名畫家梵高曾經說過，“要想使自己立于不敗之地——寫生”，可見寫生是多么重要。現當代，早已有大批藝術家將寫生作為自己的主修方向，他們不辭辛苦奔赴在各個地區，甚至選擇大幅的現場創作。例如，現當代繪畫領軍人物周剛，他深諳其中奧秘，只要一有時間，就會深入生活，一呆就是一個星期或者十幾天，甚至整個寒暑假，祖國的大江南北都能看到他的身影，水彩畫寫生早已成為他生活的全部。除此以外，寫生作品也常常能夠增加人文情懷，豐富我們對人類自我的關懷，對人的尊嚴、價值、命運的維護、追求和關切，對人類遺留下來的各種物質文化、精神文化現象的高度珍視，對我們的理想人格進行肯定和塑造。當我們的思想高度得到升華后，會作用于我們的繪畫作品，藝術作品也會反作用于人類，有時還會達到教育、宣傳的目的。

三、水彩畫實踐

水彩畫可以說是難度高、技巧復雜的平面繪畫形式， 而且水彩技法沒有止境，每一個真正喜愛水彩畫，且全身心付諸行動投身于水彩事業的人，都會發出如此感嘆。的確，在所有的繪畫種類中，水彩畫技法變化是最為多樣的，它需要水分來增加它的流動性，在作畫過程中更是需要水分延遲畫面的干燥速度。但是有很多同學在還沒有掌握好控水的情況下急于寫生和創作，最終無法畫出理想的藝術作品，于是形成了極大的挫敗感。所以，掌握水彩畫技法是進行繪畫創作的重中之重。

一般而言，我們對于水彩畫的創作概念是，由淺而深描繪，由濕而干著色，這種說法基本沒有錯誤，但是非要顏色干透再畫深色，濕潤的地方干透了再繼續畫下去，那就顯得過于干濕分明了。水彩畫中，將干未干之時才是最為迷人之處。在每一個干濕層次不同之處落筆，濕中有干，干中有濕，變化無窮，才能引人入勝。一般我們所要掌握的基本技法大致有：平涂法、重疊法、縫合法、渲染法、干筆法、復合技法，這些技法最為常用，難度也不大，勤于練習和嘗試才能掌握。

特殊技法的運用，在水彩畫中也是非常有價值的。現當代很多藝術家為了在作品中探索更有趣、更活潑、更生動的畫面效果，不斷進行嘗試和突破，發明了許多奇妙的繪畫技法。噴、灑、點、染、刮、劃、壓，等等，將各種別出心裁的繪畫方式展現得淋漓盡致。除此以外，還有各種媒介劑的加入也可以增加畫面的效果，例如，鹽、油、丙烯等，不僅在媒介上豐富了水性材料，也可以通過做底增加畫面效果。這些特殊的繪畫技法擴大了繪畫的偶然性，也使得繪畫的偶然變成了必然，吸引了更多藝術家去掌握繪畫的必然規律，這也成為水彩畫家研究的新方向、新課題。

每一種畫材都有其繪畫技巧和步驟，這些與媒材本身的特性有著緊密的關系，保有媒材自身的特點，克服其弱點就是初學者最應該探索的方向，這也是一個積累經驗，反復練習的過程。因此，水彩畫可以說是技巧難度最高的畫材媒介。在繪畫過程中，我們要明確水彩的透明性、流動性、不可修復性，這些是我們最應該注意的繪畫特性。透明性要求我們在畫之前一定要做到胸有成竹，每一筆、每一層次都會影響后面加筆的順序，不透明性也促成了水彩畫的不可修復性。而水也造就了它的流動性，不易控制且描繪時間有限，所以我們會盡量把握在一定的時間內，避免在水分完全干燥的時候完成它，這樣的畫面更為豐富、更有秩序。每張作品在進行前，我們都應該投注更多的時間和精力對畫面的作圖步驟進行設計。

四、結語

當下，水彩藝術已經越發興盛起來，水彩課程也逐步滲透在高校課程中，對于水彩課程怎么上？如何上？學生們如何學？如何練？學校課程也應該更加系統和規范。謹以此篇，作為現階段筆者對高校水彩基礎課教學的總結歸納，望能夠為水彩教學貢獻綿薄之力。

參考文獻：

[1]馬明松.水彩教學在高校美術教育中的價值及現狀探究[J].戲劇之家，2020（24）：167-168.

[2]文鵬.高校美術專業課程教學融入“課程思政”的方向與策略研究：以藝術實踐與考察課程教學為例[J].藝術教育，2020（8）：111-114.

[3]謝明.水彩畫法的奧秘[M].臺北：雄獅圖書股份有限公司，2009.

[4]簡忠威.看示范·學水彩[M].臺北：雄獅圖書股份有限公司，2006.

[5]譚，許衛朕.高校美術水彩畫課程的教學思考[J].藝術研究，2018（1）：184-185.

作者簡介：楊明璐，安陽師范學院美術學院美術學專業碩士研究生。研究方向：水彩。

編輯：姜閃閃