有意味的形式

摘? 要：中國的寫意花鳥畫是中國畫的重要表現形式之一，蘊含了豐富的審美理想和文化內涵。宋孟秋的水墨寫意花鳥畫靈動詼諧、清麗透逸、天質自然，他的繪畫以“詩性精神”表現“生命情態”，在婉約和豪放中不斷轉變自己的風格。明清美學和包豪斯的藝術課程對宋孟秋的繪畫產生了很大影響。他在中西方藝術元素中，找到了自己的獨特形式。

關鍵詞：宋孟秋;水墨寫意花鳥;美學分析;形式意味

羅丹曾說：“藝術最主要的是感受、愛憎、希冀、吟詠、生活。要做藝術家，先要從人做起。”筆者在拜訪宋孟秋老師的時候，欣賞他的“三缽蓮舍”，絹素盈室，蛐蛐低唱，寒梅兀立，給人一種心靈上的放松，品玩他的藏書、他的音響、他的鋦瓷、他的畫案，以及他骨子里的清逸、平和，這些都形成他獨具特色的書畫風格。正如宋孟秋作畫的核心思想，貴在興致忘乎所以，在繪畫創作過程中不斷實驗水墨的變化，從而表現胸中意趣。

“三缽蓮舍”齋主、西安美術學院國畫系老師宋孟秋筆下的花鳥清雅明麗、天質自然，這是他豁達爽朗的性格、淡泊明志的修養、樸拙寧靜生活的真實寫照，更是他胸中逸氣的抒發。中國古代文人花鳥畫講究一個“逸”字，逸筆草草，同時畫家的感受也非常重要。羅丹說：“世界中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”“藝術之源，在于內在的真，你的形，你的色，都要傳達情感。”藝術即情感，這樣的感受和審美與明清文人水墨花卉的理念有異曲同工之妙，尤其是白陽青藤、八大山人的作品及觀念對宋孟秋先生的花鳥有很大影響。

一、緣起——明清以來美學對宋孟秋寫意花鳥的影響

明清時期，吳派畫家的花鳥大都在宋元文人水墨花卉上將題材加以擴展，表現技巧也多有創新，而在水墨寫意花卉方面，貢獻最大的還屬陳淳、徐渭。陳淳受到吳門畫派秀雅蘊藉的畫風影響，在婉約美中，融入了浪漫洪流。他受到李贄的影響，李贄提倡講真心話，反對一切虛偽、矯飾。也是從他開始，高度贊揚《西廂記》《水滸傳》，并把這些作品與正統文學經典相提并論，認為文學隨時勢而世化，“詩何必古，文何必先秦，降而為六朝，變而為近體”。這種用“童心”即“真心”作為創作基礎和方法，使得構架在現實世俗生活寫實基礎上的市民文藝，轉化為構架在個性心靈解放上面的浪漫文藝。

陳淳的花鳥畫，不論是內容還是形式都與前代畫家不同，從傳統奇花怪石轉向常習見的花木，造型更以嚴于剪裁見勝，雖僅一折枝，但給人的印象卻是自然而完整的，并常常借著題詩，寓寄高潔灑脫、幽香自賞、超逸絕塵的人格理想。在表現上，不貴濃妝艷飾，而重簡率的筆墨情趣;不求挺勁豪放的氣勢，而得閑適寧靜的意趣。他在熟練掌握生紙性能的情況下，巧妙把握筆墨水分在刻畫時產生的微妙效果，畫面中或寧靜，或秀雅，從而構建了水墨寫意的婉約美。

而徐渭比陳淳更為激進，畫風也更為豪放，他在文學上極力反對摹古，力斥文壇上的復古風氣，強調詩的形式和內容應該自然真實豪放。他性格剛烈，通過直接訴諸讀者的感覺，使之激發詩人原有的情緒，避免了思索，從而直接體驗了生命的痛苦、倔強與美麗的韻律。正如他的詩《謁孝陵詩》中的“二百年來一老生，白頭落魄到西京。疲驢狹路愁官長，破帽青衫拜孝陵”、《墨葡萄圖》中的“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”。他的這些詩與《牡丹亭》里面的“云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韻光賤。遍青山啼紅了杜鵑，那茶糜外，煙絲醉軟。那牡丹雖好，他春歸怎占的先”的婉約美形成強烈對比。

徐渭的水墨大寫意花卉，一改吳派花鳥，自然秀潤、恬靜優雅的格調，形成大膽潑辣、亂頭粗服的畫風，并結合了題詩以及蒼勁奔放的書法，從中表現他倔強不馴的個性。他以草書入畫，大刀闊斧，橫涂豎抹，氣勢奔放。在筆墨之間傳達一種不可抑制的情緒沖動，他的這種發憤與抒情將畫面里豪放的浪漫發揮得淋漓盡致。

宋孟秋在繪畫過程中，嘗試兼具豪放與婉約兩種氣勢，一方面他比較青睞陳淳那種吳派的秀麗和詩意，在婉約中著重營造形式，把控意蘊和墨色的形態變化，設色明麗，簡潔生動，在畫面中表現對生命的激情和熱愛，透露出一種清麗透逸的格調。豪放處寄寓感情的信筆直寫，在快意中得到色彩和韻律節奏，“奔放處不離法度，精微處照顧到氣魄”，從而達到自己心中所感受的物象美。

宋孟秋的書法，取米芾、蘇軾、徐渭的筆意，師其意而不師其跡。米芾的“每出新意于法度之中，而絕出筆墨畦徑之外”，蘇軾所講的“吾書意造本無法，點畫信手煩推求”，徐渭所提倡的“凡古字，初見不甚愛，再見則得到古人處，而終見妙境，愈見愈奇”，這些都對其產生了影響。宋孟秋的書風介于行草之間，以“渴筆八分”入書，通過“提”“按”“藏”“勾”加強筆勢。字形奔突，剛健婀娜，虛實相生，張弛有秩，字里行間充滿了畫意，如跳動的音符，又似飛舞的火焰，天然之中有出塵之意，充滿了浪漫主義精神。宋孟秋在自然萬物中如悟畫一樣，領會行草在畫中的延伸，他的書法有一種“非無法也，無法而法，乃為至法”。書法創作如作畫一樣，在感情充沛之中寫出富有節奏感的線條，一種原生力量在筆尖如畫般舞動奔走，“文化的因素”與“前文化因素”在一種近乎完美的動作中交匯。他的題字非常注重“經營位置”，形成和畫面節奏相呼應的形式美。

二、呈像——西方美學對宋孟秋寫意創作的影響

宋孟秋先生常回憶導師張之光帶他們學習了解包豪斯的課程，其中，魏瑪包豪斯中伊頓（Johannes ltten）關于18至19世紀之交德國浪漫主義者色彩和構成的理論影響很大。伊頓注意到歌德既主張建立關于自然界中和諧現象包括色彩的客觀科學，又主張揭示色彩成為新的和諧整體的原因，從而把握心理色彩的呈像。歌德提出研究形式、節奏、色彩、比例和空間關系的對比，從感性上體驗形式、色彩、節奏、比例。通過一些繪畫的分析，找到視覺的形式構成規律，特別是韻律和節奏這兩個方面，逐步使學生對自然事物有一種特殊的視覺敏感性。

包豪斯的課程中，保羅·克利開設的“自然形象的分析”，強調感覺和創造新的關系，對點、線、面的形態進行心理與象征的分析。康定斯基強調色彩和形式的獨立價值，主張藝術家用心靈體驗和創造。他的著作《論藝術中的精神因素》《關于形式問題》《點線面》《論具體藝術》等著作，都對宋孟秋在點、線、面的選擇上有很大幫助。通過點線面、黑白灰元素的分布構成，在形式基礎上，進行個人審美的選擇，從而取舍添加。形式固然重要，但形式不能取代主體。宋孟秋認為繪畫的本質來源于主觀感受，來源于心靈體驗，來源于主體，以我的美感選擇物象，做畫者要將主體放在第一位，去尋找心里面的那個點。在點線面與形式中，形成個人的獨特意味，先控制構成和形式，再在形式中穿插韻律的點綴，形成“有意味的形式”。

三、形成——宋孟秋水墨寫意花鳥品析

宋孟秋的作品《醉高風》（如圖1）中，純以水墨描繪竹干縱橫交錯，疏影橫斜，布局上生動自然，錯落有致。在低垂的筍芽間，一抹嫩綠映眼簾，畫面中清幽的墨色與嫩綠的芽頭相映成趣，濃淡相宜，表現竹的無限生機，成為畫面的點晴之筆。宋老師以幽淡的松煙墨寫干，意趣盎然，水墨寫竹占據畫面的四分之三，墨色清透雅致，幽淡自如中仿佛是在醉眼朦朧中看竹，增添了畫面的風趣。竹節間隙以似書又似畫的靈動線條點點寫寫，看似信筆揮灑又章法分明，豐富的筆墨運動軌跡與濃淡、大小、干濕、疏密相輔相成。這種意象的即興性和不可重復性既是中國水墨大寫意繪畫的精粹，也是國外抽象表現主義的靈魂。整個畫面給人以某種親切之感和春天似的愉悅。

宋孟秋的組畫《蕭風》《野渡》《初雪》《冬陽》四條屏（如圖2）描寫的都是冬天的景致，注重書寫的釋放感，筆墨意趣非常酣厚，遠觀氣勢磅礴，近看筆墨蒼勁雄渾，運筆瀟灑率意，充滿了禪意。禪宗與中國傳統的老莊哲學對自然態度有相近之處，它們都采取了一種準泛神論的親近立場，要求自身與自然合為一體，從自然中吮吸靈感或頓悟，以獲取心靈的解放。

《蕭風》表現出蘆葦雨打風翻、雨疾風驟的快意，似書又似畫，無一滯筆地表現驚鴻出林，非常有象征性，在水墨的圈點中，讓我們感受到飛鳥奔跑后留下的水影。水影的律動更增添了飛鳥的律動，整個畫面的節奏如同抽象表現主義波洛克的感覺。波洛克強調繪畫本身就有自己的生命，我們只是設法讓它自然而然地降生，著意于在無章法的節奏中把控韻律。宋老師在這種感覺上還強調了書寫本身的情緒化，以線的變化來傳達會意美。

《野渡》表現了冬天的湖面，給人一種獨有的沉靜感，畫面上的一葉孤舟烘托出獨釣寒江雪的意境，在留白中表現石頭和青苔，在飛白中表現雪落的斑斕感，積雪處和雪融處的水墨變化，非深厚的水墨功底不可得。留白之處不僅是畫面的點睛之處，還有效地分割了畫面。這種分割將畫面中的韻律和節奏呈現出來，無畫處均成妙境，畫面最下方的白鵝更是增添了畫面的沉靜和空靈，計白當黑，以少勝多，以虛代實，寥寥數筆，形神具備，在方折之筆中，給了畫面另一種感覺，那是一種心靈的運動，一種簡化，增加了畫面的張力和靜謐。

《初雪》描繪了西安美術學院太極湖上的黑天鵝，冬天湖面上結了冰，恰好那天又下了薄薄的雪，黑天鵝在雪上漫步，留下來的腳印將冰面的紋理露出來，從而形成了一種獨特的韻律。畫面上端靠近湖心，未完全結冰的湖面上，天鵝的腳踩在水里。黑天鵝在薄雪上漫步，留下一連串韻律。這些對于生命美的發現，成為畫面創作的靈感。正如唐代畫家張璪所說的“外師造化，中得心源”。畫面中運筆的輕重、疾徐、強弱、虛實、節奏韻律、轉折頓挫，使線條如同音樂一般悠揚婉轉。在墨色控制上，于焦墨痕中略施微染，自然超出兼素，展現出一種“逸”的感覺。此“逸”字，徐復觀說：“逸即是由拔俗而把握到事物的真致。事物的真致是高出于流俗之上，所以是高逸、清逸。”“逸”體現在畫面中，是“不拘工細”，是“筆簡神全”。

《冬陽》里面描繪了冬日湖面的蓬草和野鴨，在三個地方表現出冬日的陽光，第一個地方是畫面最上面三分之一處，在枝與葉的節奏間以水墨表現光影斑斕。第二個地方是水面的波光粼粼，第三個地方以精神性的運筆，在植物枝干、葉子的描繪中，表現一種生命的熱烈，在熱烈中傳達冬陽的暖意。畫面中以很強的書寫意味畫成，先刷以淡墨，逐漸轉濃，筆墨蒼勁而有氣勢，一塌直下，焦墨翻騰如野火一般，形成一種符號象征意味，這種符號象征意味又與篆隸草的書法意蘊相似。

《蕭風》中的無章美、《野渡》中的縱橫構成、《初雪》中線的節奏、《冬陽》的書寫快意，美美與共，共同構成了整組畫面意味的延伸。

四、結語

宋孟秋的作品在筆墨的變化中，達成了中國畫獨有的“有意味的形式”。他在寫生創作中，不在描摹物象，而是通過藝術的加工，在似與不似之間，蘊含某種內在的氣質，精神得以展現，在有限的畫面中表現無限的生命力和詩意。這種詩性給人一種親和感和心流體驗，使得我們作為欣賞者在心靈上已臨其境，增添畫面的意趣性和交互性。

宋孟秋說：“我要畫梅，梅只是一個代言，以物來表達我心中的意趣，講我想說的話。”他的筆法在野逸和優雅之間不斷轉換，在作品中無不體現出對于繪畫感受和生命狀態的思考。品析宋孟秋的創作，有利于我們在國畫創作中多方面理解傳統的寫意水墨花鳥畫，并思考它的創新與傳承。宋孟秋的作品給我們帶來的不僅是作畫經驗與理念的反思，更重要的是他對花鳥畫的傳承和堅守自我、推陳出新的精神。在大力推崇文化強國、文化振興的今天，中國傳統花鳥畫的傳承尤為重要，畫家之間需要交流、切磋、學習，從而使當代花鳥畫藝術在傳統的滋養中迸發出更加旺盛的生命力。

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作者簡介：程鑫，陜西省大明宮唐代文化藝術研究會研究員，西安科技大學講師。研究方向：唐代文化藝術研究、美術評論、設計研究。

編輯：姜閃閃