哈木爾圖案在博物館室內空間設計中的應用研究

馬玲玲 范蒙 康建華

摘 要：哈木爾圖案是蒙古族傳統(tǒng)標識圖案之一，具有祥和順意的寓意，從古沿傳至今被廣泛應用在公共和私人空間。博物館是能夠充分彰顯當?shù)匚幕厣膱鏊緺枅D案在博物館及其他室內空間中應用造型和裝飾以排列為主，較為單一。本文通過對哈木爾圖案的歷史淵源及寓意的分析，從生態(tài)和藝術設計理念入手，運用光與影、虛與實的室內空間設計方法，豐富哈木爾圖案在當代博物館室內空間設計體系多元化，為哈木爾圖案在博物館室內空間設計中的創(chuàng)新應用提供理論依據(jù)，讓民族傳統(tǒng)文化在空間的創(chuàng)新發(fā)展注入鮮活的設計脈絡，具有傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化的重要意義。

關鍵詞：哈木爾圖案;室內空間;創(chuàng)新應用

中圖分類號：J502 ?文獻標識碼：A ?文章編號：1673-260X（2021）06-0045-04

烏云在《淺析云紋與哈木爾圖案》文章中討論了哈木爾圖案代表蒙古族游牧文化審美及內涵的特殊地位;在形式特征與美學研究方向，楊洋的《蒙古族哈木爾云紋的形式特征與美學價值》在充分挖掘哈木爾圖案美學價值的基礎上，以排列重組等設計手法將哈木爾圖案應用于人們生活家具用品中;宋潔在《完形心理學視角下蒙古族裝飾圖案的應用研究》中通過完形心理學角度提出以完型原則規(guī)律為基礎、圖案構成原則為理論的哈木爾日常生活用品創(chuàng)新設計;在服裝裝飾中哈木爾圖案也經(jīng)常出現(xiàn)，西安工程大學的羅玲在《蒙古族服飾中哈木爾紋樣的結構規(guī)律探析》中論述了關于哈木爾圖案在服飾設計中的構圖方式和裝飾規(guī)律，提出哈木爾圖案在服飾裝飾的創(chuàng)新發(fā)展理論;李娜在《蒙古族傳統(tǒng)圖案哈木爾在現(xiàn)代設計中的應用》總結了哈木爾獨特的對稱造型結構，打破哈木爾傳統(tǒng)應用方式，對服裝、燈具、室內用品進行設計方法創(chuàng)新;哈木爾圖案在室內設計中的研究中，李小雪在《蒙古族傳統(tǒng)圖案在室內設計中的創(chuàng)新應用研究》中闡述了蒙古族傳統(tǒng)圖案與室內設計之間的聯(lián)系，通過對哈木爾圖案原有寓意的思考，從而進行室內空間哈木爾圖案裝飾元素的創(chuàng)新設計。

1 哈木爾圖案的歷史來源及寓意

1.1 哈木爾圖案來源于對牛的喜愛

“哈木爾”是蒙古語“鼻子”的意思，哈木爾圖案也被稱作“牛鼻紋”，其具有悠久的歷史，是蒙古族傳統(tǒng)代表性圖案之一。哈木爾圖案蘊含著游牧民族的審美特征，飽滿充實靈動的線條與漢文化中的如意紋有十分相近的形態(tài)，兩者都具有吉祥和順的寓意，但哈木爾圖案有著與如意紋不同的發(fā)展歷史。“牛鼻紋”的來源，始于一個美好的傳說：許多年前，有一個富人讓工匠建造一座純白色的蒙古包，想請工匠進行裝飾，工匠想出了許多樣式富人都不滿意。隔了一段時間，有一頭鼻子沾滿灰塵的牛徑直走過來，用鼻子在潔凈白色的蒙古包上碰出了牛鼻形狀的圖案，大家看到后都認為這個圖案很好看，于是蒙古包上面的牛鼻紋就被保留了下來，一直沿用到現(xiàn)在[1]。當然這只是傳說，哈木爾圖案最早的出現(xiàn)可追溯到夏家店文化和紅山文化。早在距今三千多年前的夏家店下層文化隨葬陶器中就發(fā)現(xiàn)了大量的彩繪，其中有一些圖案與商周青銅器上的“云紋”十分相似，以卷曲的線條構成，連續(xù)排列，這與哈木爾圖案基本相似。在紅山文化遺址出土的玉器類中發(fā)現(xiàn)具有與哈木爾圖案十分相像的云勾形玉器[2]，哈木爾圖案在這兩個時期便已有雛形。蒙古族人民逐水草而居，遷徙過程都是由牛或馬拉上勒勒車行走，牛、羊、馬等動物在蒙古人的生活中起著很大的作用，蒙古族人民依靠它們、熱愛它們、崇拜它們，這些動物在蒙古族人民的心中似神靈一般的存在。蒙古族人民對動物的喜愛傳遞到器物、用具和空間裝飾上，這為哈木爾圖案的發(fā)展奠定了基礎。

1.2 哈木爾圖案來源于對“天”的崇拜

哈木爾圖案也來源于蒙古族人民對“騰格里”的崇拜，“騰格里”是蒙古語“天”的意思。蒙古族久住在草原，屬于傳統(tǒng)的游牧民族，因依賴畜牧業(yè)生產(chǎn)生活方式使蒙古族人民對自然十分依賴。游牧民族逐水草而居，生活和氣候有極大聯(lián)系，食物獲取方式單一，這些生活生產(chǎn)方式使蒙古族人民對天產(chǎn)生依賴和崇拜，蒙古族人民認為所有的物品皆是上天賜予的，認為萬物生靈皆有靈性。當成吉思汗統(tǒng)一蒙古諸部時說：“今賴長生天之助力，得天地之贊助，而匡普天下之百姓，俾入我一統(tǒng)之制矣”[3]。他認為所有蒙古族人民皆是上天的孩子，自己對蒙古的統(tǒng)一也是順應天意而為。另外，鮮卑族的詩中也提及天的形態(tài)：“天似穹廬，籠蓋四野，天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”。古詩中宋蘇頌的《契丹帳詩》：“行營到處即為家，一卓穹廬數(shù)乘車。千里山川無土著，四時畋獵是生涯”。生動形象地描繪出游牧民族生活中簡捷而又明快的居住形式。蒙古族人民認為天圓地方，從最直觀的角度出發(fā)，十分形象地把天空比做一個碩大的圓，建造出與天的形狀相似的居住空間——蒙古包。哈木爾圖案與蒙古族人民的日常生活有著密不可分的聯(lián)系，是蒙古族人民對美好生活樣貌的勾勒。哈木爾圖案的造型與蒙古包外形極其相似，細觀哈木爾圖案的造型是對稱的半圓雙鉤。中華傳統(tǒng)文化中講究對稱的美，“致中和，天地位焉，萬物育焉”[4]。認為達到了中和，天地萬物順應自然的發(fā)展，萬物便生長發(fā)育了。即對稱的和諧平衡之感，被認為事物平衡即是美。如太極陰陽圖，由一個大圓包含兩個半圓組成，黑白相間，和諧共存。哈木爾圖案造型對稱統(tǒng)一，形態(tài)優(yōu)美，蘊含了草原文化的和諧和包容，傳遞了蒙古族人民對美好生活的期盼以及與大自然和諧共處的希冀[5]。

2 哈木爾圖案在室內空間設計的實際應用

哈木爾圖案在空間裝飾的使用率較高，尤其在蒙古族人民生活的地區(qū)應用甚廣。首先，在公共空間，如酒店哈木爾圖案拉伸后與其他蒙古族傳統(tǒng)圖案結合形成新的圖案作為酒店空間承重墻的裝飾，展現(xiàn)具有民族親和力的現(xiàn)代空間，石材與哈木爾圖案的搭配增添了空間莊重感，哈木爾圖案與蒙古族回紋結合作為立面裝飾以簡潔規(guī)整的造型手段呈現(xiàn)典雅的空間效果;又如餐廳中隔斷的裝飾，以棕色的木質板材為背景，金黃色哈木爾圖案作為裝飾橫向排列在隔斷兩面邊界，恰到好處地展現(xiàn)了哈木爾圖案的順序和規(guī)律，哈木爾圖案餐椅上的裝飾，在空間中形成有符號語言特征的立體空間效果。在博物館，對哈木爾圖案進行形象提煉，減掉復雜的曲線，使線條兩端連接到一起，用渾厚的線條形象作為裝飾在圓形頂面的天花紋樣，使天花和墻面融合為有節(jié)奏有韻律的一體，如圖1所示。在商場的內部空間，哈木爾圖案結合蒙古包哈那造型作為承重柱體裝飾，用白色乳膠漆為背景，裝飾金黃色哈木爾圖案，展現(xiàn)華麗大氣的蒙古族文化空間特點，并與鏤空的井字天花造型相結合呈現(xiàn)出獨特的當代審美視角。其次，在私人空間，哈木爾圖案作為家具裝飾紋樣，延續(xù)了蒙古族傳統(tǒng)家具紋樣表現(xiàn)的方式，一改以往傳統(tǒng)蒙古族家具顏色運用，選擇乳白色與淡藍色調，搭配秀氣細膩的線條，使整個家居空間色調清新淡雅，塑造素雅的室內空間，如圖2所示。在居室中，哈木爾圖案作為陳設物品的裝飾也較為常見，如窗簾裝飾如圖3所示，餐桌桌布、燈具裝飾等見圖4所示。哈木爾圖案作為室內空間的裝飾元素，是在空間中體現(xiàn)人們當前的生活習俗、藝術審美特征的著眼點;在蒙古包的設計中，哈木爾圖案與卷草紋結合被裝飾在門面上，紅門面底色搭配藍黃相間的卷草紋顏色，呈現(xiàn)蒙古包傳統(tǒng)游牧民族圖濃重艷麗的空間風格。

總結哈木爾圖案文獻研究與實際應用，哈木爾圖案在空間立面、頂面、平面的單一的或者結合其他圖案裝飾，或幾個為序列橫向豎向排列裝飾，家具陳設物品上的裝飾。在哈木爾圖案的造型設計上，以圖案線條拉伸或擯棄部分線段的形態(tài)改造，在空間內部構造上的研究和應用較少。本文從生態(tài)和藝術設計理念出發(fā)，以光與影、虛與實的設計手法研究哈木爾圖案在室內空間構造設計手法的創(chuàng)新應用。

3 哈木爾圖案在博物館室內空間設計的理念創(chuàng)新

當今我國經(jīng)濟文化水平的提高，使人們更加注重博物館空間的文化體驗，博物館作為呈現(xiàn)歷史文化的空間載體與人們休閑生活息息相關，博物館室內空間環(huán)境作為傳遞文化的空間介質，更應注重空間設計理念，賦予人們獨特的文化思考。哈木爾圖案是蒙古族文化精粹提煉的表現(xiàn)，在博物館室內空間設計過程中應注重文化特征的展現(xiàn)，推陳出新。

3.1 生態(tài)性的結合

中國傳統(tǒng)文化歷史悠久，老子提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”[6]。深刻地論述出了“天人合一、歸于自然”的道理。道家講究為人做事要順應事態(tài)本真的發(fā)展，順應天然的規(guī)律，與自然和諧相處身心就健康。生態(tài)平衡是當今人類在生產(chǎn)生活中極為注重的生存法則，生態(tài)性是人類與環(huán)境的統(tǒng)一，體現(xiàn)出生命、和諧和健康的特征，促進生態(tài)循環(huán)再生能力。人與自然和諧相處才能使人類與大自然長久共存，才能為我們子孫后代造就和諧平衡的自然環(huán)境。蒙古族人民在草原上的生活更注重對自然的保護，蒙古族人民對大自然的喜愛體現(xiàn)在將藍天白云的色彩、樣貌裝飾在居住空間，蒙古包是白色為底色上面裝飾著藍色的哈木爾圖案。將大自然原有的構造裝飾進日常生活中就是順應自然的最淳樸的設計。蒙古族尊崇天崇尚大自然，將大自然的美運用到博物館室內空間的設計中，是生態(tài)化與人性化的結合。博物館室內空間應注重環(huán)保理念，在尊重室內空間形式美秩序的同時融入哈木爾圖案，打造融情于景的室內大自然情景，以博物館空間背景作為大自然的天空，地面比作大自然中的土地，哈木爾圖案比作大自然中的一個景點，以點連成面線，以線連成面，燈光線條結合從而形成情景式和諧草原“天人合一”的自然生態(tài)博物館空間景象。

3.2 藝術性的結合

生活給予藝術多元化的源泉，五彩繽紛的生活方式孕育了變化多姿的藝術呈現(xiàn)方式和藝術情景。藝術性賦予人們的不只是生活樣貌的改觀，同時創(chuàng)造了充裕的精神世界，也豐富了人們對生活理念。人們喜愛哈木爾圖案的原因不止因其外形圓潤優(yōu)美，更因其帶來的美好寓意。哈木爾圖案形態(tài)與天空中的云形態(tài)相似，給予人們無限自由想象的空間，人們以物傳情，在事物上寄托情感和愿望，所以博物館室內空間設計不僅注重圖案的形式變化也要融入圖案所代表的寓意。博物館室內空間通過結構要素、材質肌理、顏色搭配表現(xiàn)出不同的空間效果，不同的結構要素、材質肌理、顏色搭配產(chǎn)生不一樣的空間風格。哈木爾圖案在博物館空間中使用銅、鐵等金屬材料，結合木質、玻璃、塑料體現(xiàn)哈木爾圖案的光澤與質感。棉麻材質傳遞安穩(wěn)、恬靜的空間感受;木質的材料傳達雅致、凝心的空間感受;玻璃材質則傳達透亮、明朗的空間感受;塑料材質傳達輕便、簡約的空間感受，以不同材料的搭配呈現(xiàn)不同的空間效果。哈木爾圖案卷曲的兩端像變幻多端的云，結合棉、麻、絲綢等材料的運用呈現(xiàn)哈木爾柔軟性與韻律感，以不同的裝飾手法呈現(xiàn)不同的藝術形態(tài)。

4 哈木爾圖案在博物館室內空間設計的方法創(chuàng)新

隨著國民文化水平日趨提高，人們對博物館空間需求不再滿足于展示、欣賞和教育范圍，對博物館空間傳達給人們豐富的內在文化要求也有所提高。每個圖案有其自身代表的意義，傳統(tǒng)圖案只有結合每個時代的含義、特征，才會使傳統(tǒng)圖案在當下發(fā)揮其獨特的魅力，結合圖案的不同表現(xiàn)方式打造空間不同的情景。哈木爾圖案是蒙古族傳統(tǒng)文化視覺感官的聚集點，在博物館室內空間的創(chuàng)新應用，體現(xiàn)蒙古族文化圖案孕育而成的智慧和文化情懷，也是傳統(tǒng)圖案形式的蛻變。哈木爾圖案在公共及私人空間較為多見，如餐廳空間、辦公空間、酒店空間等，在空間的運用存在造型單一、排列簡單、圖案隨意放置等問題。因此，在博物館室內空間的應用盡量避免單調簡單的排列設計，而是選擇生動形象的表現(xiàn)方式。

4.1 光與影設計手法在博物館空間的應用

光與影本是最常見的自然現(xiàn)象，融入室內空間設計中，打造室內中光影交錯的視覺感受。美國著名現(xiàn)代建筑大師理查德·邁耶在建筑空間中經(jīng)常使用到光與影的互動關系，他曾講過：“光和影的動態(tài)結合，使建筑物與光線融合，讓人們在自然的形態(tài)構造中感受建筑設計之美”他的成名代表作品“史密思住宅”便是運用空間與天然光線在建筑上的反射達到光影達到理想中的效果，他以簡潔的體面結合的建筑設計手法搭配光影的互動，并重新組合形成幾何空間，利用光與影的關系來構成空間景象，形成光影交融的藝術。運用建筑大師邁耶對建筑光與影的設計手法帶入博物館室內空間設計，使光與影在室內空間中達到動態(tài)融合，打造博物館室內光與影藝術結合的趣味環(huán)境。光源的分類有自然光源和人造光源兩種形式，現(xiàn)實生活中運用太陽光與人造的燈光結合，將哈木爾圖案放置在博物館走廊光源下方，投射的光線因方向和角度不同，致使陰影的位置和面積隨之改變，被照射的哈木爾圖案的形狀、大小也隨之呈現(xiàn)出迥然不同的視覺效果，打造出獨特的博物館蒙古族圖案的指引方式。在博物館展柜中運用光投射出哈木爾圖案的影像，不僅增添了博物館內的展現(xiàn)物品的樂趣，也引發(fā)了人們對藝術的氣氛和草原環(huán)境的聯(lián)想，調整光源的遠近、大小照射不同形態(tài)哈木爾圖案在不同時間段投射出不同的影像效果，打造各時間段的博物館空間意境。

4.2 虛與實設計手法的在博物館空間的應用

空間中的虛實既相互依存又相對獨立，實通過虛表現(xiàn)出來，虛則存在于實中。虛傳達鮮活而不可捉摸的空間旨趣;實則是身邊能夠觸碰到的切實存在的物體[6]。我國水墨畫講究虛實結合，實是畫筆所落之處，虛是畫中空白部分，虛實相間，意境便油然而生，虛實相間的手法使得我國的水墨畫具有別開一致的魅力。借鑒我國水墨畫中虛與實的藝術表現(xiàn)方式融入博物館室內空間中，打造別有一番趣味的虛實意境的博物館室內空間。室內空間虛與實設計的美感由實物與其空隙結合產(chǎn)生，打破傳統(tǒng)圖案在平面、立面、頂面反復連續(xù)排列的裝飾手法，建造立體的空間裝飾，如運用鏤空、隔斷、交叉的手法將哈木爾圖案與博物館內部的窗、門和照明燈具結合，打造空間中虛實變幻的場景;又如將哈木爾圖案有層次的組合疊加、背景襯托、大小對比和結構對比，結合博物館空間的構造，如兩館之間的門洞邊緣裝飾，呈現(xiàn)出由近至深或由遠至近的視覺空間感受。借鑒我國傳統(tǒng)建筑——蘇州園林移步異景的設計手法，融入博物館室內空間格局設計打造近景遠景的層次感，呈現(xiàn)曲折多變、小中見大、虛實相間的空間藝術效果。

5 結語

游牧民族生活在遼闊的草原，廣闊的天空下孕育出了生動優(yōu)美的哈木爾圖案，經(jīng)歷漫長歲月的沉淀也依舊被人們應用，是經(jīng)得住歲月洗禮具有強大生命力的圖案。在博物館空間以光與影、虛與實的設計手法的應用，不僅是空間設計手法與我國傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)手法創(chuàng)新結合，也是傳統(tǒng)民族圖案與現(xiàn)代設計理念的融合，為傳統(tǒng)圖案提供了新的發(fā)展思路。哈木爾圖案的廣泛應用能夠促進人們對民族傳統(tǒng)文化的發(fā)揚與傳承的進程，傳統(tǒng)民族文化圖案在保留傳統(tǒng)圖案文化精髓的同時，只有在傳統(tǒng)圖案基礎上加工和改良順應時代的發(fā)展，才能歷久彌新、源遠流長。

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