從電視劇《覺醒年代》談紅色題材創作

任兵輝

【關鍵詞】《覺醒年代》;紅色題材;創作

《覺醒年代》根據歷史改編，對新文化運動、巴黎和會、中國共產黨的成立等標志性事件進行了呈現，喚起了觀眾對這段歷史的深切感受。該劇運用嚴謹的時間邏輯、暗喻等手法表現了知識分子對中國救亡圖存道路的探索，闡述了那個年代為什么歷史和人民選擇了馬克思主義。這也是《覺醒年代》不同于以往的紅色經典劇的創新之處。

一、以鏡頭再現社會歷史

《覺醒年代》以新文化運動的發展脈絡為主線，展示了中國歷史為什么選擇了馬克思主義，敘述了處于水深火熱中的國人的思想覺醒與命運軌跡。對新文化運動的深入探索闡明了先進知識分子憂國憂民和自強不息的精神。

（一）紅色主旋律題材的“求真”

電視劇作為一種聲像結合的藝術形式，其真實性體現在道具擺放、建筑、人物對話上，這些細節是時代所造就的。觀眾要從紅色主旋律電視劇的鏡頭影像中，感受當時人民的命運坎坷及社會形態的變化，就要求電視劇不僅要尊重歷史，更重要的是劇中人物神態、言語、服裝設計等都要精益求精，經得起推敲。部分紅色主旋律題材電視劇，為了迎合受眾的審美，刻意夸大故事情節，對人物的設計天馬行空。如被人民日報批評的抗戰片《雷霆戰將》中浮夸的表演，現代的服裝設計，嚴重違背了歷史真實。《覺醒年代》劇組為了還原“北大紅樓”，多次實地考察，反復測量，最終以1：1.2比例搭建，突出了“北大紅樓”作為新文化運動宣傳陣地的重要性;陳獨秀家門前箭軒胡同的泥濘大道，是從張家界拉回沙子一次次碾壓而成的。劇中圖書館的書籍擺放，人物的服裝、神態等，都讓觀眾自然地融入到那個年代和空間之中，讓紅色主旋律電視劇更真實可信，生動感人。

（二）國人精神覺醒的影像演繹

縱觀我國的紅色主旋律題材電視劇，都集中于反映發生在1921-1937年間的故事。據《中國電視劇產業發展報告（2019）》顯示，2018年生產完成并獲得發行許可證的電視劇總量為323部，其中與傳播紅色文化直接相關的包括“軍旅類”、“抗戰諜戰類”、“都市刑偵”類等題材的電視劇占總產量的24%，外加“年代傳奇”類中也有部分電視劇展現著各歷史時段的紅色文化，因此與紅色文化相關的電視劇年產量約80部左右。[1]如《懸崖》作為諜戰劇的代表，講述的是周乙等地下工作者面對舊社會的崩潰，外有日寇鐵蹄進犯，內有不同派別勢力的斗爭，戰火連綿，生靈涂炭，為了共同理想，對革命的堅韌和忠貞，對信仰的忠誠;如《恰同學少年》是革命青春勵志劇的代表，講述的是一代偉人毛澤東少年時期在湖南第一師范讀書時的故事。

中國共產黨的故事是紅色題材電視劇中不可或缺的內容，而在我國紅色題材影視類作品中，關于國人覺醒的作品甚少，《覺醒年代》的出現彌補了這一空白。該劇以《新青年》雜志由上海到北京再到上海為主線，高舉民主和科學兩面旗幟，將北大作為宣傳陣地，中國的各種社會思潮相互借力，進行啟蒙和喚醒。早期的覺醒代表有陳獨秀、李大釗、毛澤東等人，然后是知識分子的覺醒。再到山東被割讓之后，大眾的覺醒。馬克思主義與中國工人運動的結合以及中國共產黨的成立使覺醒后的中國找到了振興中華之路。正如劇中陳獨秀所言，他們這一代人的責任，就是“辨析、選擇、驗證”出一種當代最先進的思想理論，作為改造青年和社會的指導思想，探索一條振興中華的道路。[2]

《覺醒年代》以陳延年和陳喬年的思想變化為典例，側面反映了國人覺醒的艱難。兩人最初是無政府主義的信奉者，堅信自己的選擇是正確的，并且組織工讀互助社進行驗證，最終以失敗告終。直到二人去法國勤工儉學，通過反復比較，才選擇了馬克思主義。觀眾在對《覺醒年代》的評價中提到：這部劇的出現，真正把歷史和現實連接起來，仿佛自己就是出生在那個年代，感受著時代的黑暗和人民對腐敗政府的抗爭。

二、藝術創作的深入挖掘

觀眾渴望從電視劇的藝術創作中看到最真實的歷史畫面，《覺醒年代》透過充滿張力的影像語言，將寫實與寫意相結合，豐富了電視劇的意蘊。

（一）特寫鏡頭下的情緒建構

如螞蟻的特寫前后兩次在陳獨秀與陳延年兩父子的鏡頭里出現，一次是螞蟻在陳延年手中被放生，螞蟻的恢復生機和陳延年的哂然一笑，表現了對未來的希望。將人物和螞蟻聯系在一起，不僅是人物內心細膩的情感表達，更意味著要回歸自然回到民眾生活中去。另一次是陳獨秀在上海震旦學院發表《新青年》創刊演說，話筒上螞蟻爬行，但始終是一個方向。螞蟻尚且有上下求索之心，何況人呢？不也應在困頓的命運中探索出路嗎？這樣一個鏡頭正意味著下層民眾雖小如螞蟻，但聚集起來就是中國革命的力量。

除了暗喻外，導演還擅長用無聲代替有聲的視聽語言來建構歷史和情緒氛圍。地上的乞丐，牽著黃牛的農民，被觀賞的金魚，被販賣的小孩，坐在車上吃著三明治的少爺，一個不到5秒鐘的鏡頭把舊時代的黑暗表現得淋漓盡致，將觀眾拉回到當時的情境中，更加理解歷史人物的選擇。一個轉場鏡頭，更是演繹了《青年雜志》對毛澤東所產生的影響。這是藝術表現手法所產生的作用。這樣精心設置的畫面向觀眾說明面對舊時代的朱門酒肉臭，路有凍死骨，毛澤東對馬克思主義的追隨更加堅定，也更加堅定中國問題只能深入到這土地上，才能夠理解透徹。同時，運用蒙太奇以及閃切的手法將陳延年和陳喬年去法國留學和數年之后的刑場相交融。這種將過去和未來連接到一起的畫面，好像是父親看到了兒子的立場又像是分別時的感情碰撞。那回眸一笑，讓觀眾回味無窮。

（二）藝術想象的敘事結構

《覺醒年代》重要的創新之處就是借用歷史典故來完成人物的出場。蔡元培三顧茅廬請陳獨秀擔任北大文學學長，第二次登門的時候，擔心打擾到陳獨秀休息，便搬了凳子坐在門口等。“三顧茅廬”與“程門立雪”這兩個典故的相互照應，暗示了蔡元培求賢若渴的心情。

大部分紅色題材電視劇都是以某一事件為主線，通過線性故事結構完成拍攝。而《覺醒年代》是在大的歷史框架下，通過合理的藝術想象，影像化地展現歷史，建構了詩意般的場景。陳獨秀被送往上海的那一幕，黑云壓城的緊迫感，難民的房子，湖邊為老友送燈的老人，一句“習慣了”道出了多少苦難和委屈。貫穿全劇的木刻版畫藝術的運用，深刻表現了重要的情節和故事背景，強化了主題。其次，這種敘事結構增添了電視劇的浪漫氣息，這樣一部以新文化運動為主線的電視劇，還原了大量的歷史語錄，卻不顯得生硬枯燥，而是在信手拈來中，賦予了觀眾想象空間。《覺醒年代》中辜鴻銘“論中國人精神”的系列講座，還原了歷史并引用大段演講原文，讓觀眾自然而然的融入到場景中。

三、平民視角下的影視演繹

《影視敘事學》將西方學者對影視敘事的理論歸納為五種特性，即“始終性、時間性、話語性、非現實性、整體性”，[3]這五個特性強調了一部電視劇整體性的重要意義。影視敘事作為一個時間和空間的呈現，完成了對故事整體性的建構。《覺醒年代》以新文化運動為主要事件，關聯了袁世凱復辟、張勛復辟、文化辯論、巴黎和會、共產黨成立等一系列代表性事件，從而完成對主要情節的整體性敘說。

（一）人物的個性化表達

每個人的性格都是典型性和個別性的統一。只有把人物放在他所處的歷史環境中，才能凸顯其個性。《覺醒年代》打破高大、莊嚴、照本宣科式的人物塑造方式，而是呈現出一個個生動、形象而鮮活的人物形象，讓新一代青年觀眾，以第一視角感受歷史人物的平易近人與親和力，并產生對人物的認同。如劇中陳獨秀和陳延年、陳喬年關系的變化，沒有削弱角色的感染力，這種將為了救國的理想抱負和親情的矛盾全盤托出，反而讓觀眾感同身受地去體驗這種犧牲精神。

電視劇中的細節運用，不僅帶給觀眾真實感，也喚起了觀眾的共情感。《覺醒年代》中導演對于細節的把握極為嚴格，李大釗的衣服與胡適衣服的對比，表現了李大釗豪邁、簡樸的個性。劇中多次出現的師生鞠躬，傳達了新文化運動中提倡的平等、自由、尊重和獨立精神，更呼應了我們傳統社會中的禮儀。

（二）時代精神的傳承

時代風采是時代精神的外化，每個時代都有每個時代的精神。[4]《覺醒年代》還原了馬克思主義和中國實際相結合的歷史過程。在影像表達中，充分凸顯了新文化運動時期各種文化思潮的爭論，不僅聚焦知識分子，還把目光投至北京長辛店的工人和其他平民大眾。與以往的紅色題材劇不同的是，《覺醒年代》淡化了政治人物之間的爭斗，而聚焦于新文化運動中的北大師生，展現了他們的青春活力和家國情懷。且運用大量鏡頭詳細描繪了作為新青年代表的陳延年、陳喬年、毛澤東的故事，彰顯了獨立、胸懷大志、為舊中國尋找出路的精神。這種青春氣息與情懷的結合，讓處于和平時期的新一代青年重溫歷史，引導廣大青年形成正確的價值觀，正如眾多年輕觀眾的彈幕所言，觀看此劇，不僅是心理上穿越時空的對話，更是精神上的洗滌。

結語

《覺醒年代》的創新不僅在于平民視角下的生活演繹，更重要的是通過影視語言還原了歷史。其展現了從新文化運動到中國共產黨成立這段波瀾壯闊的歷史畫卷，藝術再現了一百年前中國的先進分子和一群熱血青年演繹的一段追求真理、燃燒理想的澎湃歲月。不僅鼓舞人心，也為未來的紅色題材電視劇創作提供了范本。

注釋：

[1]司若.中國電視劇產業發展報告2019[D].清華大學影視傳播研究中心，2020.

[2]康偉.以深刻、鮮活、豐盈的方式打開歷史——電視劇《覺醒年代》觀后[J].當代電視，2021（05）.

[3]宋家玲.影視敘事學[M].北京：中國傳媒大學出版社，2007：384.

[4]賈翔宇.電視劇中紅色文化的傳播優勢研究[J].新聞文化建設，2020（11）.

（作者：重慶師范大學新聞與傳播專業2020級研究生）

責編：周蕾