鋼琴演奏中情感與技巧的和諧統一

摘 要：情感與技巧在鋼琴演奏中相輔相成，二者缺一不可。只有達到了情感與技巧的和諧統一，才能呈現出完美的演奏效果。但是從當前普遍的演奏情況來看，許多演奏者還沒有達到情感與技巧的和諧統一，這樣不僅會拉低演奏者的演奏水平，還會影響聽眾的欣賞效果。所以，如何使情感與技巧在鋼琴演奏中達到和諧統一是演奏者需要重點關注的問題。

關鍵詞：鋼琴演奏;情感表達;技巧運用

一、情感表達在鋼琴演奏中的重要性

（一）提升演奏效果

將情感融入演奏當中，能讓演奏者在演奏時更加快速地找準歌曲基調，掌握作品的情感走向，把握樂曲的節奏，有助于演奏者更加精準地將作品演奏出來，呈現給聽眾最好的演奏效果。

（二）體現自身風格

雖然每一首鋼琴曲的樂譜都是相同的，但是不同的演奏者呈現出來的演奏效果是不同的。在演奏中，演奏者可以投入自己的情感，也就是將自己的情緒代入作品中。樂曲有其自身的創作意義，演奏者可以根據自己對樂曲的理解，并結合自己的生活狀態以及情感進行演奏，這樣不僅能夠完整地表達出樂曲的靈魂，還能與他人的演奏風格進行區分，從而給聽眾留下深刻的印象[1]。

（三）與聽眾進行友好交流

在鋼琴演奏中，音樂是演奏者與聽眾之間交流的紐帶。演奏者只有在演奏過程中融入自己的情感，才能與聽眾進行心靈上的溝通，單純的演奏技巧是無法讓聽眾與演奏者在情感上產生共鳴的。聽眾感受到演奏者的情感，自然就能與演奏者產生情感上的交流，從而更加投入于演奏欣賞，體會到作品的美感。

二、技巧運用在鋼琴演奏中的重要性

（一）情感表達依托于熟練的技巧

演奏者在鋼琴演奏中，情感表達固然重要，但演奏者是否能在演奏中傳遞情感還是要建立在自身演奏技巧熟練度的基礎上。只有擁有了熟練的演奏技巧，演奏者才能游刃有余地展現情感。鋼琴曲目雖然有難易之分，但不管是哪種難度的曲目，要進行演奏都需要有熟練的演奏技巧支撐。

（二）賦予樂曲二次生命

藝術的開放性使得鋼琴的演奏并沒有一個統一的標準，藝術需要創新，演奏者需要根據自己對樂曲的理解進行個性化的演繹。演奏者擁有了高超的演奏技巧也就意味著他能夠有更多的空間對樂曲進行二次創作，在保留原曲韻味的基礎上能夠給予聽眾更加新穎的體驗。對樂曲進行二次創作是演奏者必備的演奏技巧，而二次創作的能力又建立在演奏者是否具備充足的演奏技巧的基礎上。

二次創作的水平也是演奏者演奏能力的一種體現，演奏者通過對樂曲進行二次創作，既能展現自己嫻熟的技巧，又能為自己樹立良好的形象[2]。

三、情感與技巧在鋼琴演奏中的作用

（一）技巧是演奏的基礎，情感是演奏的靈魂

演奏者想要在演奏過程中展現樂曲豐富的情感，首先需要有技巧的支撐。技巧是演奏的前提，沒有熟練的演奏技巧，很可能連一首樂曲都無法完整呈現，更遑論情感表達了。

對于演奏者來說，掌握足夠多的技巧，才能在演奏中彈出更精準的旋律，技巧訓練也是演奏者必經的學習之路。演奏技巧不熟練也就意味著演奏者無法在演奏過程中自如地控制自己的肢體動作，僵硬的肢體動作無法給聽眾帶來審美體驗，演奏者也無法兼顧情感的表達。

但演奏技巧并不是演奏者學習的最終目的，技巧始終都是演奏的依托，情感才能賦予演奏更深層的內涵。演奏的最終目的應該是演奏者發揮自己的才能，給予聽眾不一樣的情感體驗，這一過程需要演奏者將情感與技巧相融合，從而將聽眾帶入演奏者的情感氛圍中。

（二）技巧是理性的詮釋，情感是感性的表達

不同的演奏者所帶來的演奏效果也不同。演奏者的技巧不同會呈現出不同的聲音效果，個體經歷的不同也會有不一樣的情感表達方式。

在鋼琴演奏中，演奏技巧也是有具體的標準的，例如，演奏者的手指力度會直接影響演奏的效果，重音是否精確、間奏是否準確都涉及具體的演奏技巧，只有遵循一定的標準，才能盡可能地呈現一個最完美的舞臺。技巧在演奏過程中直接決定鋼琴音色的表現。演奏者只有擁有熟練的技巧才能呈現出鋼琴最好的音色，這是演奏中理性的一面。但同時，在演奏過程中，演奏者只展現出技巧，而沒有融入情感，那這樣的一個演奏現場也算不上是一個成功的演奏現場。演奏者對于樂曲情感的理解就是他在演奏過程中的感性表達，是與聽眾獲得情感共鳴的唯一方式。

鋼琴演奏是理性與感性的統一，技巧始終表現的是演奏者理性的一面，而情感則能表現出演奏者感性的一面，區分演奏者與他人不同的演繹風格。技巧能夠作用于情感，而情感同樣能夠反作用于技巧，給予技巧更大的發揮空間，二者是相輔相成、互相關聯的[3]。

四、融合情感與技巧的訓練方法

（一）重視理論知識的積累

理論知識的積累對于演奏者來說十分重要，擁有足夠的理論知識能夠豐富演奏者自身的情感認知。情感和技巧的統一是演奏者要追求的最高境界，因為情感與技巧的和諧統一能夠讓樂曲得到更加完整的表達。演奏者不斷積累理論知識的過程也是不斷豐富自身經歷的過程。通過對理論知識的學習，演奏者能夠更加深入地了解樂曲作者的創作背景、人生經歷，也就自然而然地對樂曲有了更加深入的了解，形成了自己對樂曲的獨特認識。演奏者對樂曲的整體認識越深刻，也就越容易在演奏的過程中釋放出自己的情感體驗[4]。

（二）重視技巧的訓練

技巧的重要性對于演奏者來說是不言而喻的，擁有熟練的技巧才能讓演奏者駕輕就熟地演繹各種不同風格的樂曲。鋼琴本身就是一種十分復雜的樂器，它由88個琴鍵組成，是除管風琴外音域最廣的樂器。其演繹方式多種多樣，既可以獨奏，也可以加入其他樂器進行合奏，但在各種不同的演繹方式中，演奏技巧無疑是至關重要的。

熟練的演奏技巧一定是建立在長期的訓練當中，只有持續刻苦訓練才有可能達到較高的演奏水準。而且訓練的時間越長，演奏者也能更加容易地掌握不同風格樂曲的演奏技巧，從而調整自己的演奏狀態。

在訓練的過程中，不僅是肢體的訓練，演奏者的心態也需要訓練，只有這樣，才能養成良好的演奏習慣，獲得更多的演奏技巧。在技巧訓練的過程中，演奏者要時刻調整好自己的心態，調動自身積極的情緒，主動地投入訓練過程中，這樣才能更好地吸收演奏知識，提高自身的能力。相反，演奏者如果一直處于一個消極抵抗的狀態，就無法達到預期的演奏效果，而且在演奏者進行演奏時，心理上也很容易出現一些不良的負面情緒，演奏效果也會因此大打折扣。

（三）重視審美感知能力的培養

審美感知力是對樂曲本身美感的感受力。演奏者要完整地演奏一首作品，首先需要從主觀上感受到樂曲的美，從而進一步發揮自己的才能演奏樂曲。審美能力的培養可通過欣賞不同類型樂曲的方式進行，欣賞的樂曲越多，就越有可能形成自己獨特的審美體驗，挖掘出樂曲中所蘊含的技巧和其運用方式，也能夠更加準確地體會不同樂曲之間情感表達的內在聯系，從而將其更好地運用在實際演奏中。

審美感知能力的培養實際上是提升演奏者思想水平和情感體驗的一種重要方法。理論知識和演奏技巧都是可以通過日常的積累而逐步提升的，不同基礎的演奏者通過一定的訓練可以達到差不多的演奏水準，雖然技巧層面可能可以相提并論，但是對于樂曲的情感理解一定是有差別的，所以培養審美感知能力對于情感的表達是十分重要的。

五、結語

對于現在的演奏者來說，注重理論知識的積累，加強演奏技巧的訓練，重視自身審美感知力的培養，才有可能在鋼琴演奏中達到情感與技巧的和諧統一，才能與聽眾進行心靈上的溝通，最終呈現出一個完美的演奏舞臺。

參考文獻：

[1]趙丹.鋼琴演奏中情感與技巧的結合[J].新教育時代電子雜志（教師版），2020（9）：224.

[2]楊敖.鋼琴演奏中情感與技巧的統一分析[J].藝術評鑒，2020（17）：58-60.

[3]原野.鋼琴演奏中情感與技巧的統一[J].黃河之聲，2020（9）：62.

[4]郭玉菊.論鋼琴演奏中對作品情感的表達[J].黃河之聲，2019（5）：31.

作者簡介：

王詩瑩，云南藝術學院副教授。研究方向：鋼琴演奏、鋼琴教學。