聲樂演唱與鋼琴伴奏的有機結合探析

洪穎 米偉杰

摘 要：聲樂演唱要求聲樂演唱者以及鋼琴伴奏者共同配合來達到表演目的。在聲樂演唱的過程中，演唱者會轉變自身的音調，并通過歌詞旋律來展示自己對歌曲的理解，而鋼琴伴奏者則主要是負責烘托演唱的氛圍，幫助演唱者營造一個更好的作品境界。因此聲樂演唱以及鋼琴伴奏能夠通過有機結合來體現聲樂創作者的主觀感受，展現出良好的藝術表演效果。文章對聲樂演唱與伴奏的關系進行分析，了解聲樂演唱以及鋼琴伴奏之間的具體聯系，并尋找二者有效的結合點。

關鍵詞：聲樂演唱;鋼琴伴奏;聲樂表演

在聲樂演奏體系中，鋼琴伴奏已經體現出了重要的作用，不同的高校也在聲樂專業中增設了多種課程。聲樂作品的實際展示內容相當豐富，表演中將鋼琴伴奏和聲樂演唱融合，可以體現出豐富的藝術表現內涵，極具藝術效果和價值，能夠提高聲樂作品的藝術表現力。本文主要針對聲樂演唱與鋼琴伴奏之間的關系進行分析，從情感的統一、節奏、速度以及音量、力度等方面尋找聲樂演唱與鋼琴伴奏的有機結合方式。

一、聲樂演唱和鋼琴伴奏之間的具體聯系

鋼琴伴奏在聲樂表演的過程當中，能夠豐富聲樂演唱的形式，烘托整體的情感氛圍，創造一個良好的音樂和藝術表演情境，體現出良好的聲樂演唱效果，并使整個音樂的表達過程更加立體。在歷史發展的過程當中，聲樂演唱和鋼琴伴奏之間的關系一直十分密切。鋼琴在不斷創新發展中，能夠和聲樂演唱相配合，并體現出聲樂作品本身的特點，體現出良好的藝術效果。目前來看，基于鋼琴演奏藝術形式的表演具有極強的張力，音量的變化能夠被直觀地感知到。因此，這種伴奏方式在一些大型演唱會中的應用極為頻繁，能夠得到現場觀眾的共鳴。

在西方音樂體系的發展中，這種演唱和伴奏結合的形式在產生之后已經得到了長遠的傳承。聲樂演唱不但需要演唱者能夠清晰、完美地發聲，還要求聲樂演唱者能夠掌握音樂作品的深刻內涵和情感，從而體現出鋼琴伴奏的具體作用，進而能有效地提高聲樂表演的表現力和感染力[1]。

二、聲樂演唱與鋼琴伴奏實現有機結合的

具體方式

（一）聲樂演唱者與鋼琴伴奏者都需要進行充分的準備

要實現聲樂演唱與鋼琴伴奏的有機結合，就要求聲樂演唱人員以及鋼琴伴奏人員能夠實現緊密而準確的交流，做好充分的準備。聲樂演奏者以及鋼琴伴奏者在互相配合的訓練中應當積極去探索適合自身特點的表現方式，充分明確想要展示出的表演效果，并朝著這個方向努力，掌握作品的表演需求以及目標，從而在后續的舞蹈表演中更好地發揮。這就要求表演者對整個作品的結構進行深入、詳細的分析，對作品有一個深刻的了解[2]。與此同時，聲樂演唱者和鋼琴伴奏者還需要共同對樂曲的力度和節奏進行掌控，從而確保表演過程中各部分內容的有機協調。同時還要基于原本聲樂創作者的創作情感來尋找合適的節奏變換方式，使鋼琴伴奏能夠符合聲樂表演者的表情變化，進而能夠有效地傳達表演人員的主觀感受。另外，還要求演唱者在臺下通過反復的、有規律的訓練來掌握樂曲的相關內容，豐富自身的認知，開闊自己的視野;在鋼琴伴奏者的配合指導下了解演唱的知識，確保在表演的過程中能夠及時發現演唱的失誤，從而根據相應的配合進行調整。因此，聲樂演唱需要兩部分人員進行訓練和配合，充分熟悉表演的整個流程，了解對方的演出風格，提高配合的默契度，即通過長期的融合來使舞臺表演效果達到高度的和諧和統一，從而實現更高水準的表演[3]。

（二）充分了解聲樂演唱以及鋼琴伴奏之間的關系

在音樂聲樂藝術作品的表演過程當中，一些鋼琴伴奏者雖然具有極高的指揮意識以及敏銳的聽力和極高的演奏技巧，但是他們卻無法有效處理演唱環節以及伴奏環節存在的關聯性問題，這和其在表演中沒有對自身的情況進行客觀了解相關。實際上，鋼琴伴奏者在整個聲樂藝術作品的表演過程當中處于一種客體地位，但是同時他們也對聲樂演唱者有指導作用，這要求鋼琴演奏者了解演唱者的表演風格，結合其表演能力認識其表演的價值，充分配合演唱者，發揮鋼琴演奏的舞臺效果，使整個聲樂作品的曲調起承轉合，有效銜接，防止變化的方式過于僵硬。演唱者作為聲樂藝術作品表演過程當中的主體部分，他們會具有更加飽滿的表演熱情，對所表現出的情感以及作品人物會認識得更加深刻。因此演唱者肩負著充分調動鋼琴演奏者的情感的重任，應使其能夠結合情感變化實現整個聲樂藝術作品的表演情緒的高度統一[4]。客觀來說，聲樂演唱者和鋼琴伴奏者在整個聲樂藝術作品的表演過程當中發揮著同等重要的作用，二者應當相互配合來呈現更好的表演，使整個作品的氛圍更加濃厚，情感更加立體，帶給人們更加直觀的感受。

（三）使聲樂演唱者和鋼琴伴奏者的呼吸保持高度的統一

在聲樂作品的表演過程當中，演唱者在臺上的每一分鐘都極其珍貴，表演者自身的呼吸技巧、方式都需要得到重視，呼吸狀態不好影響表演的效果。聲樂演唱時，需要掌握演唱技能，運用到全身的器官，確保整個聲樂演唱的過程十分流暢，從而保證聲樂演唱的整體水平。另外，鋼琴伴奏者也要主動配合演唱者的表演，掌控自身的呼吸規律，了解作品的演奏流程和形式。這就要求聲樂演唱者以及鋼琴伴奏者在呼吸方面保持高度的一致性，從而統一整個聲樂藝術作品的表演節奏，保持步調的一致性，提高聲樂作品的藝術價值。

實際上，一些聲樂作品并不包含前作，為了能夠有效地統一演唱以及鋼琴聲音，要求聲樂演唱者通過自身的眼神、語言等向鋼琴伴奏者傳達信息，從而使聲樂演唱部分和鋼琴伴奏部分能夠實現有效的統一和結合。在整個聲樂藝術表演的過程當中，鋼琴伴奏者應當通過鋼琴伴奏的形式來提醒聲樂演唱者，使其在演唱的過程中保持正常的節奏[5]。

（四）使聲樂演唱以及鋼琴伴奏部分的情感保持一致

在聲樂藝術作品的表演中，聲樂演唱部分以及鋼琴部分同時發揮著不可忽視的作用，二者能夠相互融合，同時相互成就，任何一部分的缺失，可能都會導致整體的表演效果不理想。但是，這兩個部分的表演在整體情感表達方面并不完全一致，表演人員需要在長期的訓練中不斷追求精神境界的一致，使作品具有立體性的特點。以奧地利作曲家舒伯特的《小夜曲》為例，該作品體現出鋼琴伴奏部分在整個聲樂作品演繹過程中的重要價值。具體來說，該作品的第一句詞結束之后，創作者并沒有及時去填補下一句詞，而是在中間部分留出一段空白的時間，由鋼琴伴奏來演繹第一句詞的旋律。相比較而言，鋼琴伴奏部分更多的是在訴說自己的情感，而臺下的聽眾則在鋼琴伴奏的過程中期待聽到后續的聲樂演唱內容。在此基礎上，通過聲樂演唱以及鋼琴伴奏的完美融合，整部聲樂藝術作品的情感表現得更加鮮明和清晰，帶給聽眾豐富的藝術情感感受[6]。

（五）聲樂演唱與鋼琴伴奏節奏保持一致

聲樂演唱者和鋼琴伴奏者在表演的過程當中，不僅要嚴格遵循整個音樂的譜系，還應當充分地了解創作者創作聲樂作品的意圖，了解創作者要通過具體的作品想要表達的情感和營造的人文氛圍。在演唱者表達自身情感的過程當中，鋼琴伴奏者要根據實際情況在演奏的速度和節奏方面與其保持一致。當演奏緩慢的抒情段時，要求控制其節奏和速度，并控制手指的力量，從而創作出一整串連貫優美的音樂線條，讓人們感受整個鋼琴伴奏的過程具有的起伏感以及連續感，促使人們達到情感高潮，使聲樂演唱部分能夠和鋼琴伴奏部分有效融合。

三、結語

聲樂演唱與鋼琴伴奏的有機結合，能夠使整個聲樂藝術作品表演的效果更好，深化聽眾的情感感受，使聽眾和聲樂作品創作人員的感受高度統一，給人們帶來豐富的藝術情感體驗。在這個過程中，表演者需要通過多個方面來思考有效的結合方式，促進聲樂表演水平的提升。

參考文獻：

[1]王君.“鋼琴伴奏”與“聲樂演唱”[J].福建茶葉，2020（4）：125-126.

[2]蘇鳴荔.鋼琴伴奏在聲樂演唱中的價值[J].黃河之聲，2020（7）：62.

[3]張放.試論鋼琴伴奏與聲樂演唱的協調性[J].當代音樂，2020（6）：110-111.

[4]羅晶晶.淺談聲樂演唱和鋼琴伴奏的互補性[J].戲劇之家，2020（28）：54-55.

[5]于正.聲樂演唱與鋼琴伴奏的有機結合分析[J].戲劇之家，2020（36）：76-77.

[6]張銳.聲樂演唱與鋼琴伴奏契合的藝術效果[J].北方音樂，2020（22）：54-56.

作者單位：

長春大學音樂學院