服裝表演藝術中舞臺美術設計探析

劉 妍

（北京昀陽文化傳播有限公司,北京 100000）

服裝商業的不斷發展衍生出服裝表演藝術，服裝表演藝術兼具市場性和文化性的特點，借助多樣化的舞臺能行能夠充分展現服裝表演藝術的藝術風格。當相關人員要舉辦一場服務表演藝術時，必須提前進行舞臺美術設計，高質量的舞臺美術設計是一場優秀服裝表演藝術的重要基礎，舞臺美術設計應當得到更多人的關注與重視。舞臺美術結合服裝模特表演與服裝設計能夠有機結合空間藝術和時間藝術、動態美和靜態美，向觀眾展現美觀的舞臺與服裝，通過高質量的表演為觀眾帶去優美的視覺享受。

一、服裝表演藝術的基本概述

服裝表演源自商業性活動，初期專為銷售服裝而舉辦。隨著時代的前進和藝術的發展，服裝表演漸漸演化成一門綜合性的表演藝術。高質量的服裝表演需要合理融入服裝、攝影、音樂等各門藝術的知識技能，進行服裝表演的過程也是在進行藝術創造的過程。服裝表演可以體現審美的藝術性，模特在服裝表演中把生活中的動作進一步改造并美化，再將其流暢、自然地表現出來，從而形成自身的帶有藝術與生活特點的形體語言。服裝表演具有結合人體活動特點與人體美的表演性，模特在服裝表演中的動作均是為服裝的藝術效果而服務，其表現動作的創意均旨在表現服裝內涵。服裝表演同時還具有結合形態特點與服裝美的造型性，舉辦服裝表演藝術的目的不在于展示模特，而是讓更多的人欣賞服裝。在服裝表演藝術中，模特要具有一定的展示意識，將氣質風度作為根本，將服裝作為中心，展示步法、穿衣、定位亮相等技巧，從而最大程度展現服裝的穿著效果與藝術魅力，向觀眾傳遞服裝的風情與生命力。

二、舞臺美術設計的基本概述

舞臺美術設計是按照服裝表演的主題配合音樂、攝影、燈光和編排方式展現編導的設計構思，向觀眾展現出服裝的特點與整體形象，營造優美的藝術氛圍，構建良好的視覺效果。在服裝表演藝術中，舞臺美術設計可起到十分關鍵的烘托作用。舞臺美術設計包含舞臺、音樂、燈光等部分。

舞臺能夠分為非正式場地與正式舞臺。正式舞臺常見方型臺、T臺、倒T臺等，非正式場地則并無特殊的空間要求，能夠在倉庫存、商場、都市建筑物開展服裝表演。燈光設計按照時裝表演的類型各不相同，從整體的角度來看，燈光旨在突出服裝的層次感、肌理感與造型感，可以進一步展現模特的線條與容貌。與此同時，燈光還可構成空間隔斷，改變空間的大小，進而形成獨特的藝術氛圍與舞臺風格。服裝表演的燈光布局主要包括面光、天幕光、追光、逆光與一些特殊效果光。音樂是服裝表演藝術的組織者必須認真挑選的內容，選取合適的音樂可以達到以下兩點目的：一是借助音樂的想象力與意境感啟發觀眾對于服裝設計個性的理解和聯想。二是借助音樂的旋律感以展現服裝的韻味和內涵，體現服裝動態時的韻律。作為服裝表演重要的聽覺環境，音樂能夠提示并加強服裝的主題，更大程度展現出服裝的魅力。

三、服裝表演藝術中舞臺美術設計的現狀

隨著我國人民生活質量的不斷提升，人們對于服裝的相關要求也越來越高，不僅要求舒適性，還要求美觀性。正因如此，服裝設計師一直努力創新服裝表演的演出形式，努力結合各方因素，利用燈光、舞臺造型等內容營造高質量的舞臺視覺效果，進而引發觀眾針對服裝表演藝術的想象力。作為一種重要的視覺造型藝術，舞臺美術設計具有三維空間的特點，表現形式更為多元，藝術形態也更為深層次。借助優質的舞臺美術設計，能夠更大程度彰顯服裝表演藝術的主體，更大程度展現服裝的特點與設計理念。近些年來，我國的服裝表演形式也越發多樣化，服裝表演藝術的創新意識與時尚理念逐漸多元化，能夠為觀眾帶來更大的視覺沖擊。服裝表演從業者與舞美設計者應努力研究怎樣綜合應用舞臺美術各造型元素與造型設計手法，以便于更好地服務于服裝表演藝術，其應用水平也能在一定程度上展現服裝表演從業者與舞美設計者藝術素養的高低。

四、舞臺美術設計對于服裝表演藝術的具體影響

（一）舞臺美術設計對于服裝的影響

隨著社會的飛速發展，人們的鑒賞能力與視覺審美水平日漸提升，對于服裝設計師與服裝模特而言，舉辦一場高質量的服裝表演藝術活動具有較大的難度。在服裝表演活動中合理運用舞臺美術設計，不僅能夠有效提升服裝模特的表演水平，還有利于塑造良好的服裝品牌形象，進一步提升服裝品牌價值。服裝表演最初為銷售服裝而產生，商業性主題化的服裝表演便是商家為了起到推廣服裝的目的而舉辦。優質的服裝表演藝術能夠幫助商家營造良好的、正向的品牌形象，有助于擴大服裝品牌的知名度。舞臺設計師為服裝表演藝術設計高質量的舞臺，可為服裝表演藝術起到錦上添花的作用，充分發揮襯托效果。如果將一場優秀的服裝表演設計比作一盤色香味俱全的高品質美食，舞臺美術設計則是為這盤美食選擇一個適宜的餐具，從而實現相得益彰的效果。優質的舞臺美術設計可以在一定程度上展現出服裝設計的理念和風格，展示服裝品牌的文化底蘊與個性特征。現如今，服裝表演不僅僅是展現服裝，而是令觀眾體會到服裝內涵。

（二）舞臺美術設計在服裝表演藝術中的價值體現

對于服裝設計師而言，優質的舞臺美術設計能夠為其提供靈感，促進其創新思維的發展與變革，并且有利于提高觀眾的價值觀念與視覺審美。設計優質的舞臺和設計精美的服裝同樣都是一個從無到有的創作過程，服裝表演藝術離不開舞臺美術設計的襯托，優質的舞臺美術設計需要依靠服裝表演藝術才能充分展現出自身的價值。例如說，近些年來全球環境問題越發嚴重，綠色環保理念的服裝表演活動越發盛行，部分服裝表演設計師將各種天然纖維、廢棄物品當做服裝的原材料和舞臺美術造型的裝飾與造型，此種提倡綠色低碳的環保理念獲得了社會上的廣泛好評。舞臺美術是一種藝術符號與造型藝術，造型元素可為觀眾的視覺審美增加極大地美學價值。目前，舞美設計師應積極創新設計思想，通過高質量的舞臺美術設計使得服裝表演藝術的空間環境結合燈光、音樂、妝容與服裝模特個性化的表演，有效向觀眾傳遞美學觀念與市場潮流。文化娛樂事業的飛速發展推動各類科學技術元素于服裝表演藝術中的應用范圍不斷拓展，同時能夠更大程度豐富服裝表演藝術的文化內涵，展現服裝品牌的內涵。在服裝表演藝術舞臺美術設計中合理應用科學技術，可利用影像技術將影音、圖像等同舞臺場景、模特、時裝和觀眾有機結合，還能創新演出形式與舞美設計手段。

五、服裝表演藝術中舞臺美術設計的策略與表現

（一）服裝表演藝術的舞臺美術設計要素

當探討舞臺美術設計的要素時，首先需要考慮到的便是造型設計，可以說造型設計能夠直接為舞臺美術設計奠定一個基調。其造型設計通常由建筑設計、繪畫等領域中取得靈感。在服裝表演舞臺美術設計中，色彩是一種十分關鍵的設計要素，舞臺設計者能夠通過化妝色彩、燈光色彩、服裝色彩等渲染舞臺場景的氛圍，有效協調舞臺效果。除此之外，舞美造型服裝選用材料與結構的肌理可予以觀眾不同的心理感受。在服裝表演藝術的舞臺美術設計中，服裝設計師可通過特殊肌理的材質與裝飾技巧響應服裝表演藝術活動的主題，更大程度調動模特與觀眾的觸覺與視覺感官。

（二）服裝表演藝術的舞臺美術設計方法

作為一個綜合領域，舞臺美術設計具備十分廣泛的設計領域，并且此領域正在不斷拓展，包含著多樣化的藝術門類。服裝表演藝術的舞臺美術設計應當堅持科學性、時代性、系統性和藝術性的特點。舞臺美術設計可采用以下幾種設計方法：一是虛實結合，能夠借助有限的舞臺空間環境為模特的表演提供更大的藝術表演空間，進一步提升服裝品牌的影響力。虛實結合既是一種視覺造型手段，同時也是一種設計方法與思維方式。二是以情動人，服裝表演藝術也是一種表演形式，但是和戲曲、歌劇等傳統的表演形式相比，此種新型表演形式的情感表達能力相對較弱。當模特進行服裝表演時，登臺的時間十分有限，想要通過服裝、音樂、燈光與服裝表現等內容讓觀眾感受到設計人員想要表達的情感具有較大的難度，設計人員可借助舞臺美術設計，為服裝表演藝術的情感表達提供助力，更大程度凸顯服裝表演主題。舞臺美術設計有效結合服裝表演藝術的特點，令觀眾能夠在欣賞服裝表演藝術活動的過程中借助服裝、音樂與燈光等感受傳遞出的人文內涵與思想情感。三是多元化設計，單一的設計難以讓設計師充分散發自己的創新思維，設計師在進行舞臺美術設計時常常采用多元化的設計方法與設計元素，如此能夠更大程度顯示服裝設計的理念，更大化增加設計的魅力，營造良好的場景氛圍。當設計師在實施多元化設計時，要注重設計方法與設計元素的協調與搭配，保障所運用的方法和元素符合服裝表演藝術的主題。

六、總結

服裝表演是一類流動藝術，可利用肢體語言展現服裝韻味。隨著我國市場經濟和文化藝術的發展，服裝表演藝術逐漸演化為一個行業。服裝表演藝術中采用高質量的舞臺美術設計可更大限度體現藝術價值、文化內涵等一系列精神內涵，舞臺美術設計可對服裝表演藝術產生極大影響，能夠有效促進服裝表演藝術的前進步伐。