主旋律電影的市場化探索“新主流”電影創作密碼

鐘茜

“主旋律”是今年上海電影節的高頻詞。

6月13日，在題為“主旋律電影的市場化探索”的金爵論壇上，制片人梁靜、導演李駿、導演尹力、編劇趙寧宇、導演鄭大圣等，圍繞主旋律電影創作、技術、市場等不同維度，分享經驗體會，對“如何處理技術和藝術的關系”“如何塑造真實鮮活的主流人物”等發表見解。

中國電影由“主旋律”邁向“新主流”的變化有目共睹。與會嘉賓不約而同地表示：主旋律電影其實就是主流電影，主旋律影片之所以越來越受年輕觀眾歡迎，正是因為其表現形式受到觀眾的喜愛。

從主旋律到“新主流”電影

北京電影學院教授、《金剛川》編劇趙寧宇認為，中國主旋律電影大致經歷了三個發展階段，“20世紀90年代初涌現出一批優秀代表作;到2002年、2003年，電影產業改革，主旋律影片升級，像《張思德》《云水謠》《鐵人》等在敘事及視聽美學上，對我們這代創作者影響很深;當下，一批優秀的中青年電影人投入‘新主流電影創作，各方面成績都非常不錯，并在不斷探索中前進。”在趙寧宇看來，主流電影發展得好，不僅能促進中國電影的整體進步，還能夠推動電影人的自我完善和升級。

說到中國主旋律影片，不得不提到知名導演尹力，趙寧宇所提及的《張思德》《云水謠》《鐵人》正是尹力的代表作。尹力強調，優秀的主旋律電影之所以能夠成功，本質在于跳出了主旋律命題作文思維，回歸電影本體，回歸市場，回歸藝術規律。

從演員到制片人、出品人、董事長，梁靜先后操刀制作《我和我的祖國》《金剛川》和即將上映的《革命者》等主旋律影片。梁靜認為，主旋律電影其實就是主流電影，因為它的價值觀代表了正能量，“在很多國家都有這樣的電影，而且都相對在商業上非常成功，我們還有很多空間可以探索。”

李駿執導的災難片《無限深度》將于年內上映，這是一部在災難背景下，展現新鐵道人如何傳承老鐵道兵精神的電影。李駿同樣認為，主旋律就是符合主流價值觀的電影，《無限深度》彰顯英雄主義，但主要表現的是平民英雄，“是在特殊狀況下普通人迸發出的、無比強大的能量和勇氣，這種價值觀是全世界共通的，也是主流的。”

作為《1921》的聯合導演，鄭大圣也提到了黃建新導演在拍攝《1921》時和他說的話：“與其說是主旋律，不如說是主流電影。”“我們所有電影工作者、創作者都有一個共識，基于電影規律本身，我們更愿意把它理解為主流電影。”

“技術”為“共情”服務

當下的“新主流”大片，大題材、大場面、大制作已成為創作常態，“技術”成了主旋律電影市場化繞不開的關鍵詞。

李駿導演的《無限深度》有1600多個特效鏡頭，“災難片比較考驗技術，為了在視覺上帶給觀眾災難體驗，要運用大量電腦特效，制作難度非常大。”但他認為，觀眾之所以愿意走入影院，是因為共同的情感體驗。“電影院的技術革新，不管是IMAX還是CINITY，都是為了增強觀眾的觀影共情。”

尹力導演對李駿談到的“共情”深有感觸，“無論科技如何進步，不變的是在電影中把普通人的情感調動起來，從而跟觀眾達到共情互動的藝術效果。”

鄭大圣導演親歷了從膠片時代到數字化時代的技術革新，在拍攝《1921》時，黃建新導演仍不停地告誡他：“不要被最新的、最炫的技術所誘惑，為了技術去設計場面或者鏡頭。”黃建新會指著監視器前演員們生動的面孔說：“你看，這是任何高科技達不到的。”鄭大圣由衷地表示，“只有塑造好人物，高新技術才能為影片加分。”

見事件又見人物

在主旋律電影的創作中，如何做到“見事件又見人物”，同樣值得探討。

影片《1921》回到歷史現場，全景式再現平均年齡不到28歲的先輩們;《我和我的祖國》用一個個小人物的故事折射整個大時代的變化;《金剛川》展現炮火下小人物的群像……縱觀近年來主旋律電影的敘事方式，越來越多的影片將大時代背景和小人物經歷有機結合。

鄭大圣以《1921》中的十幾位一大代表為例，談道：“回到歷史現場，他們就是小人物。回到人物本身，我們會更加感佩，他們能在這么年輕的時候，以天下為己任，為四萬萬人的救亡圖存謀出路，這是多么可貴。”

尹力特別以《張思德》《鐵人》為例來強調小人物的重要，“為張思德立傳，就是為最普通的人作傳。千千萬萬默默無聞、訥于言敏于行的小戰士，構成了革命事業的基礎。”

以總制片人身份參與《金剛川》《革命者》創作的梁靜談道：“要讓大家感受到這個時代是由一個個小人物帶動起來的，任何大人物都是從小人物成長起來的。”電影《革命者》講述李大釗追尋正確革命道路的歷程，監制管虎帶著導演徐展雄、編劇團隊，通過不同階層、不同職務、不同社會角色的八個角度，呈現李大釗的真實形象。“為什么現在大家都關注小人物的力量？就是因為這個時代是由一個個小人物建立起來的。”梁靜說。

趙寧宇也認為要挖掘普通人的故事，“除了歷史上有名有姓的人物，普通的戰士、學生、工人、農民等，實際上也有巨大挖掘價值，可能是未來的突破口。”