滬劇：與上海城市同行

沈鴻鑫

我國共有300多個戲曲劇種，遍布全國，各個地域都有自己代表性的劇種，如北京的京劇、浙江的越劇、四川的川劇、福建的閩劇、廣東的粵劇、山東的呂劇、陜西的秦腔、山西的晉劇等等，上海也有本土代表性的劇種，那就是滬劇。上海是全國重要的戲碼頭，在上海的舞臺上，可稱百戲雜陳，爭麗斗妍。但上海的本土劇種不多，其中，滬劇是最具代表性的劇種之一。每個地方土生土長的戲曲劇種，總是與其起源、發展的地域或城市有著千絲萬縷的密切關系。上海的滬劇特別鮮明地體現了這一點，滬劇與上海都市有著一種同構的關系。

來自黃浦江畔的鄉間小戲

滬劇起源于上海吳淞江、黃浦江一帶農村中的山歌小調和俚曲，曲式短小，曲調樸實委婉，內容多表現勞動、愛情等，演唱者或在田野、或在街頭演唱，被稱為“山歌”或“東鄉調”。到清同治、光緒年間，這種民間說唱形式逐漸演變為戲劇形式的“對子戲”“同場戲”，當時曾稱作“花鼓戲”。

對子戲由上手、下手扮一生一旦或一生一丑演唱，同場戲少則三四人，多則六七人，劇目有《拗木香》《拔蘭花》《賣紅菱》《陸雅臣》《庵堂相會》等。一般在茶館一角面對茶客演唱，或在農村廟會、草臺演唱，稱為“唱高臺”。清政府屢次以“有傷風化”為名禁演花鼓戲。藝人們為了避免被禁，漸漸流入市區，走街穿巷或在空地演唱，稱為“敲白地”。

光緒二十四年（公元1898年），許阿方、莊羽生等8人組成的戲班首次進入上海市區四馬路（今福州路）的升平樓茶園演唱“東鄉調”，此后陸續進茶樓演出，逐步得以在市區立足。后來又效學當時流行的蘇灘，把花鼓戲改稱本地灘簧，即“本灘”。

民國初年，本灘又進入大世界等大型娛樂場。1920年，著名藝人邵文濱等將本灘改名為申曲，20世紀20年代后期，一批文明戲演員轉入申曲戲班，編演了不少大型的時裝戲、清裝戲、古裝戲，作為戲曲的表演形式日趨成熟。主要戲班有筱文濱的文月社、施春軒的施家班等。20世紀40年代，又有從事話劇、電影的人士加入進來，從事編、導、舞美工作。

1941年上海滬劇社成立，從此“滬劇”之名正式確立。各劇團開始建立編導制，采用立體舞臺裝置，運用燈光、效果，在表演、音樂等多方面都進行了大幅度的改革。滬劇編演了大量的“西裝旗袍戲”，涌現出一大批名角，遂成為一種富有現代特點和都市氣息的戲劇形式，在上海乃至江蘇、浙江一帶具有很大影響。

全國各地的戲曲劇種中，大多數以反映古代生活為主，而滬劇的劇目卻以反映現代生活為主，并且以反映現代都市生活為主，這在眾多的戲曲劇種中顯現出它獨特的風采。

新中國成立后，滬劇進入了新的繁榮發展時期。通過多方面的改革創新，滬劇進一步發揮和發展了表現現代生活的優勢，在編演現代劇目方面卓有建樹，成為全國眾多地方戲曲劇種中一支編演現代戲的勁旅，先后編演了《白毛女》《羅漢錢》《母親》《星星之火》《黃浦怒潮》等，其中《羅漢錢》《星星之火》拍攝成影片，影響遍及全國。傳統劇目《庵堂相會》《碧落黃泉》《楊乃武與小白菜》及《雷雨》等經過重新整理而復演，成為優秀的保留劇目。

20世紀60年代初，滬劇又編演了反映抗戰時期新四軍以及地下工作者斗爭事跡的《蘆蕩火種》和描寫共產黨人前赴后繼英勇奮戰的《紅燈記》，獲得了極大的成功，其后分別被改編成京劇，風靡全國。丁是娥、石筱英、解洪元、邵濱孫、王盤聲、筱愛琴、顧月珍、楊飛飛等藝術臻于成熟，并自成一家。

新時期，滬劇又涌現出一批新的優秀劇目，如《一個明星的遭遇》《姊妹倆》《東方女性》《明月照我心》《尋娘記》《清風歌》《挑山女人》《鄧世昌》等。不少劇目還被改編成電視連續劇，使滬劇的影響力日趨擴大。茅善玉、馬莉莉、陳瑜、孫徐春、華雯、陳甦萍等獲得中國戲劇梅花獎、上海白玉蘭戲劇表演藝術獎等獎項，成為觀眾歡迎的新的明星。

滬劇還走出上海，多次組團赴香港地區演出。2006年春節，在奧地利維也納金色大廳舉行的中國新春音樂會上，由奧地利格拉茲交響樂團伴奏，上海滬劇院著名演員茅善玉演唱了滬劇《羅漢錢》的選段紫竹調《燕燕做媒》，掌聲響徹金色大廳，滬劇藝術以其獨特的魅力贏得了更多的國外的知音。

江南風韻，都市風情，海派風格

滬劇是上海為數不多的本土劇種之一，具有濃郁的上海地域特色和海派文化特色。滬劇的品性我認為可以概括成12個字：江南風韻，都市風情，海派風格。

上海緊鄰江蘇、浙江，地處江南水鄉。前面說過，滬劇起源于上海黃浦江、吳淞江一帶農村中的山歌、小調和俚曲。當時有四句頭山歌、對唱山歌、敘事性長山歌等。滬劇音樂屬于灘簧腔系，以板腔體為主，主要有長腔類、簧腔類、小調類三類。長腔長板是最常用的曲調，紫竹調旋律明麗悠揚，而近似說白朗誦、長達一百多句的賦子板更是滬劇一大特色。滬劇的伴奏與江南絲竹有著密切的關系。滬劇用的語言是上海方言，屬于吳語系統。這一切都使滬劇刻印著吳越文化的胎記，體現出濃郁的江南水鄉風韻，聽滬劇演唱時，往往會聯想到優美的江南絲竹和旖旎的江南湖光山色。

滬劇展現出濃烈的都市風情。滬劇在花鼓戲階段，主要在農村、集鎮活動，其劇目內容也以反映農村集鎮的現實生活為主，如《賣紅菱》《陸雅臣》等。進入上海市區后，觀眾對象、文化環境都有所變化，特別是20世紀20年代到40年代，逐漸把反映的重點轉移到現實的都市生活方面。

早在1921年，劉子云的子云班就在花花世界率先編演了時事新戲《離婚怨》，此劇取材于民國初年發生在上海縣城內的真實故事，開了滬劇編演時事新戲的先河。1925年，申曲又首次把電影《孤兒救祖記》改編演出。

到20世紀三四十年代，滬劇主要編演現代題材的劇目，其中有根據生活實事編寫的，如寫電影明星阮玲玉悲慘命運的《阮玲玉自殺》等;有現代題材的創作劇目，如《碧落黃泉》《叛逆的女性》等;有根據文明戲、話劇、中外電影、小說改編的時裝戲，如《秋海棠》《雷雨》《空谷蘭》《魂斷藍橋》《鐵漢嬌娃》等。這些劇目絕大多數是描寫現代都市生活的，內容上貼近觀眾，現實感和時代感強。

改編外國作品，也注意使之中國化、現代化，如根據莎士比亞《羅密歐與朱麗葉》改編的《鐵漢嬌娃》，改成了中國的故事，時間改在清末，教堂也改成了佛寺。另外這些劇目大多涉及市民家庭道德倫理、愛情糾葛，關注市民心態和城市弊病，多數為悲喜劇或悲劇。這些戲中的角色大多穿著西裝、旗袍登場，故而稱之為“西裝旗袍戲”。解放后，更是編演了許多反映都市生活的現代戲，在舞臺上展現出一幅幅現代都市生活的風情畫卷。在全國360多種地方劇種中，大多以古裝戲為主，滬劇卻以反映現代都市生活為主，是獨樹一幟的。

滬劇生成、發展在上海特殊的文化環境里，深受東西方文化的影響，體現出鮮明的海派風格。滬劇無論題材、表現手法、舞臺呈現等方面都吸收了話劇、電影等藝術營養，來豐富自己。如把電影、話劇改編成滬劇演出，前者如《離婚怨》《孤兒救祖記》《空谷蘭》等，后者如《雷雨》《原野》等。滬劇甚至把外國戲劇、電影搬上舞臺，如《鐵漢嬌娃》《魂斷藍橋》等。

滬劇作為劇種的整體風格清新、明快、通俗。它的表演，根據其反映題材的需要，較多吸收和借鑒話劇、電影的表演手法，結合自身特點，形成了通俗、寫實、質樸、細膩的表演風格。它的表演注重通過舞臺動作、表情、神態、眼神、語氣等刻畫人物的性格，富于濃烈的生活氣息，因此滬劇是最具海派風格的一種劇種。

滬劇與上海城市同行

統觀滬劇的發展歷程，她幾乎是與上海這個城市的發展同步的。上海最初是個小小的漁村，逐步發展為城市，1843年開埠后逐步發展成為四海通航的大都市。而滬劇一直追隨著上海城市發展的腳步，緊跟著時代發展的節奏，逐漸積累和形成自己的劇種特色，而發展成為一個重要的戲曲劇種。

我們可以從幾個方面來觀察。

從滬劇的活動地域和演出場所看，它最初活躍在農村集鎮，它的活動軌跡是從農村流向城市，開始是在城市的街巷、空地演出，后來逐漸進入市區的茶樓。隨著上海大型游樂場的興起，滬劇開始進入大世界、新世界等游樂場演出，在后來就是到劇場演出，到電臺播唱，跟上海城市發展和文化發展是同步的。

從劇種的名稱看，它在農村是稱為花鼓戲，到了城市因為蘇灘盛行，花鼓戲藝人就效仿蘇灘，稱自己的演唱為“本灘”“申灘”。辛亥革命后，隨著城市的發展和文化需求的增大，本灘也謀求進一步發展，她又效仿曾在上海風行一時的昆曲，改本灘名稱為“申曲”。隨著劇種的發展和壯大，從演小戲進而發展到進劇場、戲院演大戲，到20世紀40年代初又改名“滬劇”。名稱的一變再變，可以清楚地看出它緊緊追隨城市發展的時尚。

從劇作反映的內容來看，開始在農村主要反映農村集鎮的故事，進入上海市區后，逐漸轉向反映都市的現實生活，20世紀三四十年代編演了大量的西裝旗袍戲。解放后，滬劇又順應時代潮流，緊貼時代脈搏。解放之初就率先改編演出了《白毛女》《羅漢錢》等，后來又編演了《蘆蕩火種》《紅燈記》等優秀劇目，成為全國戲曲劇種中編演現代戲的一支勁旅。

從藝術呈現看，它開始在農村、集鎮演出的是對子戲、同場戲。到了上海市區，為適應茶樓演出的特點，一度改為坐唱形式，而在上海演出場所飛速發展的情況下，它抓住機遇，進入游樂場和劇場，演出樣式也逐步改為戲劇演出，從演小戲到大戲。它始終以海派精神，從內容到形式，都向外來的話劇、電影吸收、借鑒。

由此可見，一路走來，滬劇始終追求時尚，緊跟時代腳步。所以，滬劇的發展是與上海這座大都市同行的，也是和時代同步的。它伴隨著上海從一個東海之濱的小漁村逐漸發展成為現代化的國際大都會，從鄉間小戲逐漸發展成一種影響廣泛的大劇種，這些充分體現出滬劇這個劇種的鮮明的時代性和生氣勃勃的藝術活力。

滬劇與上海城市的同步發展，還表現在滬劇逐步融入上海市民的生活，與上海市民的生活息息相關，進而成為了上海市民文化生活和娛樂活動的重要內容。

滬劇是上海人自己的家鄉戲，它是流行在上海的眾多劇種中保存著純真的上海方言和最具代表性的音樂唱腔的劇種，它又是講述上海故事的劇種。在滬劇中還保存了許多上海的民風習俗，如《庵堂相會》中的“黃浦江邊看龍船”、《羅漢錢》中的元宵節“調龍燈”、《蘆蕩火種》中的“走訪郎中”“大做親”等，都是帶有濃郁上海民俗特色的情節。上海的方言、上海的音樂、上海的民俗，使滬劇與上海市民構成了極其親密的關系。

講述上海故事是滬劇的一大特色，它非常貼近市民的生活。早在初期，如《陸雅臣》就是根據青浦的實事衍化而成。后來根據發生在上海的生活實事編寫的還有《黃慧如與陸根榮》《阮玲玉自殺》《槍斃閻瑞生》等，許多西裝旗袍戲也大多取材于上海都市生活，加以提煉、概括而成。解放后編演的《星星之火》《黃浦怒潮》《蘆蕩火種》等都是從生活中來的。總之，滬劇反映了各個時期上海市民的生活境況和生存狀態，可以說是一幅描繪上海歷史和現實市民眾生相的“清明上河圖”，她承載著豐富的城市歷史記憶和濃郁的鄉情鄉愁。

正因為這樣，滬劇成為上海市民文化生活的一個重要內容，她擁有極其深厚的群眾基礎。今天，雖然戲曲面臨著衰落的危機，但相比之下，滬劇還是有相當數量的觀眾群。滬劇的創作、演出都呈現出難能可貴的生機和活力。上海滬劇院、寶山滬劇團、長寧滬劇團等近年來新作迭出，《敦煌女兒》《挑山女人》《小巷總理》等優秀劇目影響深遠。近年來上海還涌現了一批民營的滬劇團，他們中有文慧、新東苑、勤苑、彩芳、紫華、九瀚、滬林、民樂、海天、隴韻滬劇團等，他們活躍于商演舞臺、服務于社區街鎮，深受廣大市民的歡迎和喜愛。2020年8月，上海演出行業協會還舉辦了“首屆滬劇月”，10個民營滬劇團展演了《銀杏樹下》《玉蘭花開》《板橋霜》等10臺原創滬劇新戲。據統計，在上海的民營劇團中，滬劇團的數量和演出場次都高踞首位。為慶祝中國共產黨成立100周年，上海滬劇院等滬劇團體又推出了《一號機密》《江姐》《回望》《陳毅在上海》等紅色題材的作品。

目前在上海的群眾文藝活動和創作、演出中滬劇相當活躍，仍然擁有一大批滬劇的觀眾和愛好者。在全市各社區里涌現出了許多滬劇沙龍，在浦東、奉賢等郊區，滬劇的群文創作和演出非常紅火，在全市舉行的群文戲劇新人新作展演中，滬劇小戲的數量和質量都是極其突出的。特別從2015年起，先后在奉賢、浦東連續舉辦了幾屆上海滬劇藝術節，檢閱了滬劇的劇目、隊伍和新風貌，在廣大觀眾中再度掀起了一股“滬劇熱”。所以我們對滬劇的前景充滿信心。