戲曲演員的發(fā)聲訓(xùn)練研究

摘要：唱腔是戲曲表演藝術(shù)中最重要的基本功，戲曲唱腔以其張弛有度的表現(xiàn)力和穿透力讓其能夠輕易打動(dòng)人心，所以注重戲曲表演的發(fā)聲訓(xùn)練研究，對(duì)于總結(jié)行業(yè)經(jīng)驗(yàn)，引導(dǎo)新人入行具有十分重要的意義，本文就從該角度出發(fā)，重點(diǎn)探討戲曲藝術(shù)演員的發(fā)聲訓(xùn)練技巧和要點(diǎn)，旨在為相關(guān)人員提供經(jīng)驗(yàn)參考。

關(guān)鍵詞：戲曲;表演;發(fā)生訓(xùn)練;戲腔

引言

傳統(tǒng)戲曲是我國傳統(tǒng)文化中的重要組成部分，作為戲曲精髓的唱腔，又是戲曲表演中最重要的核心技巧之一，在長(zhǎng)期的戲曲表演歷史上，我國歷史上該領(lǐng)域的諸多專家都對(duì)其技法進(jìn)行了總結(jié)，形成了一套較為完善的戲曲發(fā)聲訓(xùn)練理論，本文就立足于這些基本理論，結(jié)合實(shí)際的表演需求，探討在訓(xùn)練中應(yīng)該重點(diǎn)關(guān)注的一些方法。

1、戲曲演員發(fā)聲訓(xùn)練理論的相關(guān)概述

戲曲演員的發(fā)聲訓(xùn)練是我國戲曲歷史傳承中的必修課，在歷史中，很多老先生都會(huì)要求后生進(jìn)行“喊嗓子”的訓(xùn)練，這實(shí)則就是一種發(fā)聲訓(xùn)練方式。之后，隨著戲曲發(fā)聲理論的逐步完善，特別是在近現(xiàn)代結(jié)合了西方樂理學(xué)的相關(guān)理論后，現(xiàn)代戲曲發(fā)聲也開始從音色、音調(diào)和響度三個(gè)角度出發(fā)研究具體的發(fā)聲要點(diǎn)。以下就從由低到高從氣、字、音、情角度逐步探討戲曲演員的發(fā)聲訓(xùn)練方法。

2、呼吸訓(xùn)練、余音繞梁

穩(wěn)定的氣息是優(yōu)美的唱腔的基本功，在氣息控制上保證平穩(wěn)持久，在吐氣訓(xùn)練中，要從呼吸訓(xùn)練的基本功開始，在具體操作上可按照以下三個(gè)要點(diǎn)逐步進(jìn)行：

首先是做好無聲呼吸聯(lián)系，該過程不必進(jìn)行發(fā)聲，只需要做好氣息的調(diào)節(jié)即可，在快速吸入時(shí)可采用“抽泣”的方式吸入，在緩慢吸入時(shí)可采用“聞花”的方式緩慢吸入。在吸入氣體后期，將其沉于小腹，然后開始進(jìn)行勻速的呼出訓(xùn)練，在呼出時(shí)節(jié)奏必須要平穩(wěn)，在變化中要自然漸變切換;在完成無聲呼吸訓(xùn)練后，可逐步開始有聲呼吸訓(xùn)練，在最開始可采用呼吸加簡(jiǎn)單長(zhǎng)音的方式訓(xùn)練拋線式的“啊”“咦”“呀”等聲音，以字頭振動(dòng)為主的方式進(jìn)行呼氣，這種方式類似于傳統(tǒng)訓(xùn)練中“喊嗓子”的基本訓(xùn)練方法，在訓(xùn)練到后期時(shí)，可對(duì)通過切換呼吸氣快慢的方式逐步調(diào)整為音調(diào)訓(xùn)練;最后在長(zhǎng)音訓(xùn)練基本達(dá)標(biāo)后，開始拓展多個(gè)長(zhǎng)音的訓(xùn)練，體會(huì)不同長(zhǎng)音發(fā)音時(shí)的要點(diǎn)，訓(xùn)練多種呼吸發(fā)音的技巧，在進(jìn)行不同發(fā)音時(shí)，要注意體會(huì)舌、腭、咽、喉、齒等部分之間的配合，這需要聯(lián)系者根據(jù)自身的發(fā)音特點(diǎn)進(jìn)行掌握。

3、吐字訓(xùn)練、字正腔圓

吐字訓(xùn)練也是戲腔發(fā)聲練習(xí)中的關(guān)鍵一步，該訓(xùn)練目標(biāo)是達(dá)到最終的“字正腔圓”的效果，咬字訓(xùn)練講究“五音”和“四呼”的基本功訓(xùn)練，所謂五音，基本是承接了氣息訓(xùn)練中的唇、齒、舌、牙、喉中的訓(xùn)練要點(diǎn)，注重各個(gè)點(diǎn)位之間的配合，而“四呼”則是“齊、開、撮、合”四個(gè)口型發(fā)生技巧。我國獨(dú)有的漢字中包含了“平上去入”四個(gè)聲調(diào)，對(duì)于各個(gè)聲調(diào)的發(fā)聲要求有一口訣是“一聲平道莫高揚(yáng)，二聲高呼猛烈強(qiáng)，三聲分明哀遠(yuǎn)道，四聲短促急收藏”。由于戲曲唱腔節(jié)奏較慢，和現(xiàn)代影視作品具有本質(zhì)性的差距，在唱功方面注重各個(gè)字之間的節(jié)奏過渡，所以突出“字正腔圓”特點(diǎn)的一個(gè)較為通用的唱法是，采用拼讀的方法進(jìn)行演唱，比如發(fā)音“煙”時(shí)，可以使用“一安”的雙重過渡發(fā)音進(jìn)行，但是要注意節(jié)奏掌握，不能讓拼讀演唱花費(fèi)的時(shí)間超過了單字“煙”的花費(fèi)時(shí)長(zhǎng)。

4、音嗓訓(xùn)練，真假結(jié)合

真假聲結(jié)合的音嗓是戲曲表演唱功中的最大特色之一，真假聲結(jié)合的方式可以有效拓展音域，這也是戲曲聲樂學(xué)的基礎(chǔ)理論之一。在進(jìn)行真假聲結(jié)合的訓(xùn)練方式中，要先找到假聲位置，要注意戲曲表演這里所謂的假聲位置，和普通聲樂中提到的假聲具有很大的差別，主要體現(xiàn)在戲曲表演中的假聲位置主要是一種深呼吸支持下的預(yù)發(fā)聲狀態(tài)，形象比喻為張大嘴打哈欠時(shí)準(zhǔn)備說話時(shí)咽口鼻所處的一種狀態(tài)。

在找到假聲位置之后，開始訓(xùn)練真聲唱法，此處的真聲并非是原聲，而是在假聲狀態(tài)下發(fā)出的真聲色彩，通過強(qiáng)有力的呼吸支持，讓咽管和聲門發(fā)聲共鳴后產(chǎn)生共振音響。在真聲訓(xùn)練時(shí)，要將視作“發(fā)假聲”的感覺，找到這種“假”的點(diǎn)位所在，通過長(zhǎng)期的訓(xùn)練，讓假和真相互混合貫穿，當(dāng)個(gè)人融入越多的假聲感覺，在演唱中反而能讓聽眾體驗(yàn)道越多的“真聲”感覺，在真假混合演唱的過程中，一定要注意預(yù)發(fā)假聲的狀態(tài)不能丟，也就是所謂的“假”音不能垮，這才能讓聽眾一直感受到“真”的感覺。

5、寓情于景，以情動(dòng)人

在戲腔的發(fā)聲訓(xùn)練中，講究以氣振聲，以聲立字，以字導(dǎo)音，以音傳情，以情動(dòng)人。因此在發(fā)聲訓(xùn)練的最后階段，就是要注重“情”的訓(xùn)練。

在情的發(fā)聲訓(xùn)練中，需要根據(jù)戲曲內(nèi)容和場(chǎng)景進(jìn)行融合，讓聽群感受到演員的表演并不是在念臺(tái)詞，而是真真切切的個(gè)人情感的體現(xiàn)，是發(fā)泄，是吶喊，這種表現(xiàn)多配合肢體動(dòng)作和表情變化等要點(diǎn)。在語言融情的獨(dú)立技巧方面，要注重把握“輕重緩解、抑揚(yáng)頓挫”的發(fā)聲原理，表演者還可預(yù)先研讀一些人在不同情緒下的心理學(xué)書籍作為輔助，在表演時(shí)要善于融入場(chǎng)景中，讓詞跟隨情的節(jié)奏大放異彩。比如楚劇《站花墻》中“王美容”的唱段部分，在融入感情后，就讓文字充滿了希望，充滿了激情，這就更能激發(fā)觀眾共鳴。

結(jié)束語

總的來說，戲曲的發(fā)聲訓(xùn)練不僅僅需要技巧和天賦，更需要持久的努力練習(xí)。一位優(yōu)秀的戲曲表演者，應(yīng)當(dāng)對(duì)發(fā)聲訓(xùn)練有深刻的理解，尤其是在發(fā)聲的情感把控方面，能根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)需求進(jìn)行張弛有度的控制，引發(fā)觀眾共鳴，這也是戲曲發(fā)聲訓(xùn)練的最高要求。

參考文獻(xiàn)

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作者簡(jiǎn)介：姓名： 徐亞，性別： 女，出生日期：1984.12.31，民族： 漢，籍貫：湖北省武漢市，職稱：國家三級(jí)演員，職業(yè)： 楚劇閨秀、花旦演員，單位：武漢市新洲區(qū)楚劇團(tuán)，研究方向：戲曲表演、楚劇表演基本常識(shí)、戲曲演員發(fā)聲探究、劇中人物形象塑造研究。