古城新韻 獻禮百年

六月的姑蘇，梅子黃時，晴雨各半。2021第二屆蘇州金雞湖作曲比賽在蘇州文化藝術中心拉開序幕。本次大賽由蘇州工業園區宣傳、統戰部為指導單位，蘇州新時代文體會展集團、蘇州交響樂團主辦，蘇州市音樂家協會協辦;由上海音樂學院教授、博士生導師徐孟東先生擔任評委會主席。時逢建黨百年，本屆作曲比賽以“中國共產黨建黨100周年和江南文化”為主題，向國內老中青三代共14位著名作曲家委約作品，上演兩場委約作品音樂會;并面向全球征集展現中國日新月異變化和蘇州歷史文化特色的優秀原創交響樂作品，上演決賽作品音樂會;以三場高質量、高水平原創交響樂的世界首演向祖國獻禮，本次作曲比賽引起了音樂界的廣泛關注。

一、“緣”起

2018年4月蘇州金雞湖作曲比賽正式啟動，這是蘇州有史以來首個國際專業作曲比賽，比賽分為初賽、委約作品音樂會、決賽音樂會及頒獎典禮三部分，旨在鼓勵作曲家通過西方交響樂的音樂語言與形式，融合以昆曲、評彈、民歌、江南絲竹為代表的傳統蘇式音樂文化與審美，創作出新時期兼有傳統性與國際化的“雙面繡”蘇州的古城新韻，并基于新作品應該具備的創造性探索精神，推出富于藝術感染力的優秀原創音樂作品。首屆金雞湖作曲比賽共收到全球39個國家和地區的142部參賽投稿，創下了新中國成立后國內專業作曲比賽投稿量的新紀錄。參賽者遍布亞洲、歐洲、北美洲、南美洲、非洲和大洋洲，年齡最小的出生于2001年，年齡最大的生于1934年。

金雞湖作曲比賽評委會主席、上海音樂學院作曲系教授、博士生導師徐孟東先生說：“由一個樂團來舉辦如此專業的作曲比賽，起碼是國內此前還從沒有過的，這本身就是一件具有創新意義的文化事件;并且第一次舉辦就能有這樣多的參賽作品，6部如此優秀的決賽作品脫穎而出，都是一個不小的‘奇跡。”相信此次作曲比賽，將為蘇交乃至整個蘇州，留下一批“帶有顯著蘇州元素的、真正屬于自己的”原創作品;對推進這座城市的文化繁榮，也會起到非常積極的作用。澳籍華裔作曲家于京君、中央音樂學院作曲教授賈國平、上海音樂學院教授陳強斌、國家一級作曲崔炳元、蘇州籍旅美作曲家王之一均表示：成立僅3年的蘇州交響樂團，舉辦這樣的作曲比賽，必然會對中國管弦樂創作的發展起到積極的推動作用，蘇州交響樂團亦可通過這樣的比賽積累“自己的曲庫”，豐滿蘇州文化形象，在國際視野之下尋找自我發展道路，形成樂團的獨特風格，通過音樂向世界展示蘇州。蘇州交響樂團團長陳光憲表示：“通過舉辦金雞湖作曲比賽、金雞湖鋼琴比賽這樣的高規格專業賽事，既能夠為國內乃至國際的交響樂事業發掘人才，也能夠促進樂團綜合管理與運作能力的大幅度提升，同時還對宣傳樂團和所在城市的對外形象，具有重要意義，可謂一舉多得，也使樂團向‘國際知名國內一流的目標，再次邁出了堅實的一步。”

6.19 決賽音樂會徐孟東教授為一等獎獲得者頒獎

2021年第二屆蘇州金雞湖作曲比賽于2020年10月啟動，收到了來自13個國家與地區的75份作品，投稿作品來自澳大利亞、美國、智利、韓國、馬來西亞、蒙古、英國、荷蘭、西班牙、希臘、波蘭、巴西、中國和中國臺灣地區。參賽作品經過6位初賽評委（郭鳴、梁紅旗、陸培、呂黃、趙光、趙曦）認真公正的評選后，有6部作品最終入圍本屆金雞湖作曲比賽決賽階段。

連續兩屆受邀擔任金雞湖作曲比賽評委會主席的徐孟東教授介紹：本屆蘇州金雞湖作曲比賽收到的作品不僅在數量方面居于同期國內外作曲比賽的前列，質量上也給了評委們一定的驚喜，不少作品把主題性、創新性、技巧性、現代性和可聽性等方面結合得很好，很令人期待;另外還有一些已經在國際上嶄露頭角的青年作曲才俊也來投稿參賽，“我想這也說明他們心里對金雞湖作曲比賽的信任，相信我們可以很好地詮釋他們的作品。”

二、“新”作

2021年6月16日晚，蘇州文化藝術中心金雞湖音樂廳首先奏響的是第二屆蘇州金雞湖作曲比賽委約作品音樂會，本場音樂會在享譽全球的蘇州交響樂團首席指揮許忠的指揮下，由蘇州交響樂團首演了著名作曲家李博禪、田田、張大龍、強巍昊、徐可、尹明五、權吉浩七位作曲家的委約作品。本場音樂會既是作曲家們對祖國的感懷，對黨的獻禮;也是運用了蘇州民歌、昆曲、評彈等民間音樂素材創作的蘇州新聲。

音樂會以“90后”作曲家李博禪的《江花紅勝火》拉開序幕，曲名選自白居易的《憶江南·江南好》，“江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？”作品引子以弦樂為背景層，融入了豎琴、風鈴等打擊樂器，將人帶入了對江南春和景明的美好遐想。隨后作品以短笛奏出的五聲性旋律加以發展，輔之以靈動的風鈴，真兒真兒像是春光水碧，綠波粼粼。而雙簧管奏出的融入了江蘇民歌《大九連環》的音樂素材的旋律，描摹了作曲家印象中的姑蘇意象，優美的旋律贊嘆著如畫江南春日色。隨后的配器與前面溫婉美好的景象形成對比，定音鼓的如影隨形，增強了輝煌、氣勢磅礴的音響效果，帶給人生機盎然、朝氣蓬勃的力量，這樣的美好江南讓聽者們怎能不愛。

田田的《歷程的獻詞》是以金雞湖的傳說和唐詩《楓橋夜泊》為靈感創作。作曲家引用了蘇州傳統音樂《水仙子》的素材來表達金雞湖傳說這段悲傷故事。在旋律中我們似乎能夠領略到長夜青燈、茱萸滿地、苑囿變成荒丘的感嘆。唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》細膩地勾畫了江南深秋的月落、烏啼、霜夜、江楓、漁火、孤舟、客子的憂愁。作曲家則引用蘇州傳統音樂《梧桐月》的素材來表達這份哀愁。這一悲一愁作曲家用大管和弦樂描述、訴說，使音樂充滿了對歷史的遺憾與嘆息。隨后長笛的獨奏描述了時過境遷，厚重的歷史感帶給人們自省與激勵。沉寂過后作曲家引用了傳統音樂《普天樂》和《歡樂歌》的片段，并賦予了全新的呈現方式，用以表達時空的轉化和情感的釋放。作品從實際情感出發，暗含了從艱辛走向光輝的歷程，也以這首獻詞慰藉過往個體和群體的內心歷程。

張大龍的《〈記憶〉——為單簧管與管弦樂隊而作》，追憶了建黨初期，蘇州籍革命先烈許金元“弱冠革命先，身殉浩氣存”的事跡。作品從柔板進入，以蘇州評彈的音樂素材DGEDAED作為動機進行發展，描述了這位才華橫溢的文學青年，在大學期間加入了革命組織，將滿腔熱血化作激昂的文字，以筆為劍融入革命的洪流中。作品第二部分以短促的跳音為動機展開，描述了許金元在面對敵人時機敏、機智地運用“筆”這個武器，以滿腔熱情的文字給予敵人有力、沉重的打擊。作品最后一個部分慢板以低沉的大提琴的獨奏陳述主題，用模仿的技法展開，追憶了許金元烈士為了革命事業，獻出了寶貴的生命。

強巍昊將自己二十年前留學異國他鄉的感受化作靈感，借助淳樸的傳統民間音樂語匯和元素，表達對家鄉的贊美和思念之情。作品《鄉情》以打擊樂引入弦樂，由大提琴描繪出了思鄉主題，表達了作曲家心底柔軟又綿長的寄托。第二部分作曲家以弦樂和管樂的對位交相輝映，表達了歷經百年風雨，華夏大地萬物復蘇。作曲家將作品命名為《鄉情》，這個“鄉”意為中國這個大家，借由作品表達各族人民緊密團結在中國共產黨周圍的美好畫面。

徐可在成長中曾多次游歷蘇州，《姑蘇憶》以蘇州傳統戲曲元素與交響化音樂語匯碰撞、融合，勾勒出作曲家兒時聽著評彈喝著茶的美好記憶。作品以小提琴特殊滑音奏法模仿昆曲中青衣的念白引入，并配以明暗交替的樂隊音響，通過作曲家對蘇州記憶的回放，將聽者們引入到姑蘇文化中。隨后弦樂奏出了由蘇州評彈過門曲調為素材的優美的音響，用交響的語匯表達了不一樣的蘇州曲藝文化。第二部分作曲家有感于城市的發展和變化，用弦樂的撥弦音色、跳動的音符節奏，抒發了欣喜和感嘆之情。第三部分隨著中國大鼓的加入，作品以宏大的音響再現，展現了蘇州人民在黨的領導下走過的奮斗歷程，并在文明發展中孕育出了優秀的姑蘇傳統文化。

尹明五的《詠梅》以南宋詞人陸游的《卜算子·詠梅》為靈感：“風雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。”以江蘇民歌曲調為素材，音樂開始以大提琴組低沉的音色拉開了百年風雨歷程的開端，描繪了凄風苦雨感傷的年代。隨后作曲家以圓號豐滿的音色、堅定的旋律，謳歌了梅花不畏風霜、孤傲堅韌、秀不故態的品格，并加以發展，梅花的形象和風格浮現眼前。在伴隨著打擊樂的烘托，弦樂音響流的背景下，小號再一次贊美梅花。在大段的弦樂復調織體的描繪下，作曲家借詠梅，詠贊了中華民族和中國共產黨人英勇無畏、謙虛磊落、克服各種困難的堅韌品質。當音樂再現時，作曲家通過交響化的語匯，托物言志，描繪了梅花的美與人的德善“天人合一”的境界。

權吉浩的《蘇州印象·評彈》，為保留蘇州評彈唱腔、曲調、音色等韻味，作品引用了三首蘇州評彈的原始動機作為三個樂章的主題并加以延展。作品第一樂章首先由長號的滑音和小提琴的撥奏模仿了蘇州評彈的三弦和琵琶，以評彈獨特的韻味開始，隨后主題分別在小提琴、雙簧管、單簧管、小號、圓號等樂器依次呈示，呈現了蘇州溫婉水鄉的畫面。第二樂章以木管與弦樂組的對位訴說了在中國共產黨的領導下，蘇州的蓬勃發展、蒸蒸日上的景象。第三樂章作品以弦樂主題開始，隨后運用了傳統民族音樂風格，展現了中華民族生生不息、發展壯大及美好前景。作品將蘇州優秀傳統文化的豐厚滋養與西洋音樂結合以體現在中國共產黨的領導下，蘇州乃至蘇州文化獲得了更廣泛的影響力。

三、“新”聲

2021年6月19日晚，第二屆蘇州金雞湖作曲比賽決賽作品音樂會在蘇州文化藝術中心金雞湖音樂廳隆重上演，并邀請了眾多業內知名人士參加活動。本場音樂會由著名指揮家朱其元執棒，并特邀第十六屆柴可夫斯基國際音樂大賽圓號金獎得主——曾韻和旅美青年鋼琴家金宇，共同呈現了本屆蘇州金雞湖作曲比賽決賽最終入圍的六部作品：劉健《鼓錚III——為西洋管弦樂隊而作》（Percussion and the sound of Chinese Zither III for Orchestra）、文子洋《望川Ⅵ·姑蘇》（Immerse in Landscape VI： Gu Su）、竺天威《四美圖》（Four Beauties）、 Mario Oyanadel（智利）《天空之鏡》（A Mirror of the Heavens）、劉歡《獅子林》（Wald der Lo wen）、胡一軒《獨歌》（Soloist's Song： for piano and orchestra）。

音樂會首先上演的是由文子洋創作的《望川Ⅵ·姑蘇》，這是一首為圓號與管弦樂隊創作的作品。作品延續了作曲家“聲音景觀”的“望川”系列，從蘇州歷史出發，以蘇州音樂為靈感，以圓號為核心，在宏大豐富的音樂中描繪細膩婉約的江南之韻。作品先以加了弱音器的圓號的音色與樂隊音響交織，在歷史的維度呈現“吳越回聲”;其后隨著弦樂的引領和“鐘聲”的加入，仿佛跟隨音樂步入寒山寺，感受細膩的配器音色描繪出的“月落”;隨后圓號的獨奏帶領大家步入“虎丘行吟”并邁向“金雞新韻”，象征了蘇州日新月異的時代變化，展現出華夏大地的千年氣魄。作曲家將作品獻給在蘇州這片土地上驕傲生活著的人們，用音樂記錄了中國的蓬勃發展和其對華夏大地的熱愛。

第二首上演的作品是劉健的《鼓錚III——為西洋管弦樂隊而作》，“鼓錚”意在模仿中國箏的聲韻，作曲家以“雙面繡”的理念借用西洋交響樂隊探索中國彈撥樂的點狀音響。作品先以單個音為動機，以多種音色進行延展，與西方塊狀語匯不同的是，點狀音響使得每個單音富有獨特質地;隨著中國鼓的加入，音樂呈現了虛實結合，錯落對比的音響效果，并運用余韻和休止體現散文式的“留白”;隨后，音樂通過五度相生的方式，不斷循環轉移核心音，以形成復調織體語匯;最后，音樂以邦戈鼓與樂隊的結合，復活了現代語匯中的中國音樂靈魂。

第三首作品是劉歡的《獅子林》，作曲家以著名畫家吳冠中先生的作品《獅子林》為靈感，用細膩的音色來描繪蘇州四大名園之一的“獅子林”。作品以細膩的弦樂開始，融入銅管樂器和打擊樂器，仿佛勾勒出獅子林中形態各異的獅子。隨后作品以點、線匯塊，以厚實與深沉的音響描繪了千奇百怪靈動的獅子。作品以音響層次的變換，通過西方音樂語言與形式，表現了更深層的姑蘇文化底蘊，以新韻賦予古城新的藝術高度。

第四首作品是來自智利的作曲家馬里奧·奧亞納德爾的《天空之鏡》，水是江南文化的重要存在，因此作品以水為所有元素的鏡子，音樂起始以打擊樂的各種音色描繪了以水為鏡的意境，隨后音樂使用樂器的不同極端音色與“留白”呈現水的倒影;而后豎琴與打擊樂器的呼應在弦樂的襯托下描繪了蘇州園林的優美景象，以及銅管樂器短暫的宏大音響，創造了象征性的音色，仿佛倒影中濃厚的江南印象;最后音樂在恒流中持續延展，水面逐漸回歸于平靜。作品通過管弦樂語言細述了蘇州園林中的不同紋理，給人以身臨其境之感。

6.16 委約作品音樂會

6.19 決賽音樂會合照

竺天威的《四美圖》訴說的是作曲家所體驗到的蘇州動態的美，作品從春的清風靜月開始，人聲模仿的鳥鳴仿佛大地萬物復蘇，鳥語花香，一片生機;蘇州的夏，桃紅柳綠，細雨綿長，作曲家同樣使用了樂器的特殊音色來表達雨聲;蘇州的秋，在管樂與弦樂的交疊中，以打擊樂器的點，描繪出紅葉漫山的秋意;冬日，意外的柔和、微弱的音響描繪了蘇州的靜謐，而后線性的音響像是一束暖陽映照在身上，使人沉醉于蘇州不同的四時之美。

最后一部作品是胡一軒的《獨歌》，是為鋼琴與大型管弦樂隊而作，作曲家創作的源頭是一份感動，在外為我們負重前行的每一位醫生、軍人及各行各業的志愿者;這份感動也來自我們信念強大、永不退縮的民族精神。作品以管樂的模仿開始與打擊樂的融合引出第一部分“漩渦”，樂隊與鋼琴的結合象征了“過去它奔涌而來”;隨后鋼琴奏響了“獨歌”旋律，從聆聽自己空間的聲音，到聆聽中國國的聲音，作曲家用音樂歌頌了堅強的中國人;音樂第三部分以固定低音變奏推動了奔流不息的勇氣，向“迸發”延展，歌頌了生活在這片土壤上的人們的信念與力量。

四、“獻”禮

2021年是中國共產黨成立100周年，中國共產黨引領著中國人民從積貧積弱走向獨立富強。近年來國家大力推動文藝繁榮發展，最根本的是要創作生產出無愧于我們這個民族、時代的優秀作品。文藝工作者應該牢記，創作是自己的中心任務，作品是自己的立身之本，要靜下心來、精益求精搞創作，把最好的精神食糧奉獻給人民。必須把創作生產優秀作品作為文藝工作的中心環節，努力創作生產更多傳播當代中國價值觀念、體現中華文化精神、反映中國人審美追求，思想性、藝術性、觀賞性有機統一的優秀作品。

本次蘇州金雞湖作曲比賽正是本著這樣的理念，推出知名作曲家的原創作品，弘揚優秀青年作曲家的藝術創新，讓新時代的重要作品在有千年積淀的古城發出時代的強音，也為廣大人民提供優質的精神食糧，進而為建黨一百周年獻上真誠的敬意。

展望未來，面對日趨激烈的國際競爭，我們更需要提升文化自覺、增強文化自信、實現文化自強，用文化的力量傳承民族血脈，建設精神家園，進而為實現中華民族的偉大復興貢獻我們的力量。

本文系國家社科基金藝術學重大項目“中國現當代作曲理論體系形成與發展研究”（18ZD15）的研究成果。

張堯 蘇州大學音樂學院講師，上海音樂學院

2019級博士研究生