中西音樂比較中高師傳統音樂教育問題探微

關陳偉 耿勁松

本文運用比較音樂學的方法，通過對中西方音樂在整體結構、美學特征、創作與傳承方式等方面的對比，探索我國高師傳統音樂發展與傳承的問題，希望為我國高師傳統音樂教育的發展獻出綿薄之力。

中西音樂文化由于成長的地理環境與文化氛圍的不同，形成的特點和人文內涵也是差異極大的。20世紀西方音樂的傳入，給原本形態單一的中國音樂注入了新的元素，促進了中國音樂的多元化發展。西方音樂在給中國音樂帶來積極影響的同時，我們也不能忽視它給中國傳統音樂發展所帶來的巨大沖擊，西方音樂教學體制占據了中國音樂教育的“主流”地位。比較音樂學基于同一性質的事物，研究兩者內部結構關系和本質，促進事物的發展。厘清中國音樂與西方音樂的結構特點、美學思想的差異，有利于促進中國傳統音樂傳承的問題，探索中國傳統音樂教育的發展道路。

這里需要闡述清楚，比較音樂學的產生并不是為了通過分析和對比，得出任何一種音樂的“高級”和“先進”之說，各民族音樂并無優劣之分，存在即合理。立足于后現代多元文化時代，我們需要客觀理性地看待本民族和其他民族文化，尊重文化多樣性，以開放、包容、尊重、理解的態度對待世界各民族文化。

一、中西音樂整體結構之比較

1.音樂語言結構對比

從音樂語言的結構形式看，中西音樂文化的差異性體現在中國音樂語言是開放性的，而西方音樂語言是封閉性的。中國音樂語言受漢語語言結構的影響，節奏富有彈性，常用散板結構，樂句劃分自由，可以根據演奏、演唱者的語氣、目的或具體環境等靈活自由地處理樂曲，因此是“偏重心理，略于形式”的。

西方音樂語言是“形式嚴謹”的，音樂主題可以通過曲式結構清楚分析顯示，全曲圍繞主題動機發展，音樂主題句之間關系清楚，和聲調性邏輯嚴密。表演者嚴格按照樂曲的句法結構和音樂作品的固定結構完成樂曲，呈現出西方音樂體系中器樂與聲樂的純化與標準化，以基本樂理為基礎的和聲進行與復調對位;以復刻性“書寫”文本的五線譜為傳承方式;具有統一規范評價標準的音樂表演等都是西方音樂精確與“封閉”的印證。

2.音樂時空結構對比

中國音樂是柔性時空結構，音樂中存在大量的散板、散節奏，音樂節奏具有較大的彈性空間，節拍自由而不規則，演出最后呈現出來的效果是由演奏、演唱者的“心理量鐘”決定。在中國傳統音樂的柔性時間中，節奏節拍的長度不能用剛性量尺測量，如散板和其他特殊的節奏模式，是無法用音響形態的時間作為參照物去計算。在中國傳統音樂的柔性空間中，音高、音色、力度等音樂要素不是精確無誤的，往往可根據演奏、演唱者的不同表現而富有不同的韻味和意境。

西方音樂是剛性時空結構，采用科學定量分析，音樂各要素音高、節奏、速度等都是絕對的、固定的，演出中不能隨意變化。西方音樂發展于牛頓經典力學和畢達哥拉斯學派有關“數”的理論，“音樂不僅僅被看作是音高關系的機械運動，而且也被看作是依照幾何設計，根據直線、平面、圓和球面，根據線性和圓周來運動（十二平均律的五度調性循環圈），形成客觀的空間音高形式”[1]。西方音樂運用數理邏輯為創作手段，根據某一特定主題動機展開，音樂結構嚴謹，段落之間邏輯清晰。

二、中西音樂美學特點之比較

1.中西音樂美學對比

中國傳統音樂的美學以有機生命本體觀為基礎，在自然觀、宇宙觀中陰陽系統是其根本，重視人與自然的和諧統一，著重描繪山水花鳥等自然景象。通過對某一事物的描繪或對情中景的想象，給人一種深邃的體驗和領悟，注重音樂中的“味外之旨”，追求音樂中超凡的意義和境界。古有伯牙向成連學琴，成連為使伯牙體悟彈琴之外的深邃意境，獨留伯牙于東海蓬萊島，使其靜心傾聽自然之聲音而“移情”，最終伯牙達到了“情景交融”“天人合一”的至高境界，繼而創造了聞名于世的《水仙操》。中國傳統音樂的美感特點包括其一陰陽協調，表現在儒家思想的“中正平和”“樂而不淫，哀而不傷”與道家的“大音希聲”“執中”;其二虛實相生，表現在佛教的“空”，道家的“無”，以實境開拓虛境的審美想象空間，追求虛無的境界和空靈的音樂表現形式。

西方音樂的美學以傳統機械世界觀為基礎，西方哲學以“物理和幾何學”為主要代表，強調客觀性和邏輯性。西方音樂著重刻畫實物與人物，尤以具有英雄主義的人物為主，注重音樂的邏輯嚴密，客觀理性。西方文化的自然是作為具有明確意義的實體存在，西方人致力于研究自然的奧秘以求征服自然。西方音樂以寫“實”、求“真”為美感的終極奧義，強調對外在現實的反映以及情感的自我宣泄，幾乎不去追求弦外之音，題外之意。如德國作曲家貝多芬的《命運交響曲》《英雄交響曲》等，感情表達強烈，樂思固定且清晰，毫無“虛空飄渺”之意。

三、中西音樂創作及傳承方式對比

中國音樂以“意”為綱，注重直覺體驗，形成以演創合一的演唱奏者為代表的風格流派。中國傳統音樂所凝聚的勞動不是某一作曲家的行為，口頭流傳的民間音樂匯集了不同地區廣大勞動人民的智慧。文人音樂的個人創作，也因“基本曲調再創作”的特點，淡化了作品中的個人印記，以致流傳下來的很多名曲都沒有明確的曲作者[2]。中國文人音樂較早的記譜方式以文字譜、減字譜為主，沒有對音樂的具體音高節奏有所記錄，僅記錄了左右手的演奏指法和指位，給予后世以極大再創造的發揮空間。基于傳統音樂的彈性、靈活性與即興性，表演者可以對文本進行創造性的發展，因此中國傳統音樂主要的傳承方式是根據“移步不換行”的規律進行口傳心授。

西方音樂以“形”為綱，注重科學理性，音樂形成了以作曲家為代表的風格流派。西方音樂作品的創作方式具有個體性，屬于作曲家個體勞動所得，作曲和演奏是分離的二元結構，作曲家創作出樂譜，需要演奏家或歌唱家進行二度創造，但表演者只能依照文本進行精確化、絕對性的表演，不能脫離作曲家的創作意圖進行即興性的發揮，形成了主客分離的表演創作方式。西方音樂的創作采用系統的作曲技術和方法，具有嚴密的邏輯理性，其記譜方式以固定文本形式的五線譜為主，樂曲的音高、力度、和聲、織體都有詳細明確的記錄。對音樂文本的再現性闡釋是西方音樂的傳承行為模式。

四、高師傳統音樂教育發展探索

1.確立傳統音樂教育主體性

“中國的高等音樂教育是以19世紀西方音樂學知識體系為基礎的……即西方是主體，東方中國是客體”[3]。面對這個問題，認清并理解本民族音樂文化的重要性是當務之急。中國音樂教育不能固步自封，一味地套用西方音樂教育體制。占據中國傳統音樂話語權不僅僅是為了發揚傳統音樂，更重要的是要樹立一種民族文化自信，建立中國人對傳統音樂的文化認同感，讓更多人感受理解傳統音樂的文化內涵與獨特性，使中國傳統音樂屹立于世界多元音樂文化之林[4]。眼觀當前中國音樂教育體制，應先建立起相對獨立的中國傳統音樂教育體系，以傳統音樂為主要教學對象，輔以世界音樂，在不失本真的基礎上，借鑒世界各民族優秀音樂，不能陷入西方音樂或中國音樂的單一思維，在相互的比較參照中更好地認識自己，建立傳統音樂教育在中國的主體地位。

2.建設傳統音樂師資隊伍

優質的教師隊伍是教育教學的根本保障，傳統音樂教育的道路需要擁有一批熱愛中國傳統音樂，在理論與實踐上都具有扎實傳統音樂知識的教師人才。目前普通高等師范院校在傳統音樂教育方面的重視不足，導致鋼琴和聲樂專業的教師資源飽和，而傳統音樂專業的師資力量較薄弱，對此應堅持“培養與引進”并重的原則，一方面為師范院校教師提供到各大專業音樂院校交流、進修和培訓的機會，增強教師傳統音樂的能力與素養，開拓傳統音樂教學的視野，培養教師既有扎實的專業能力又能掌握豐富先進的教學方法。另一方面，可聘請優秀的傳統音樂民間藝術家和非遺傳承人擔任校外指導和客座教授，形成學校教師和民間藝人“協同教學，雙向發展”的局面，為學生營造校內專心學習、研究傳統音樂的演奏技法和理論知識，校外深入田野實踐，體悟傳統音樂生發繁衍的特質，深刻理解其內涵，真正讓學生所學知識“活起來”而鐫刻至內心[5]。

3.構建傳統音樂課程

當前高師音樂教育中，學習民歌、民族樂器的學生，竟也都要學習樂理、和聲、曲式這些西方音樂標準的課程，而沒有進行中國樂理、傳統音樂理論等一系列傳統音樂的教學課程，甚至音樂專業研究生也以和聲曲式為入學考試的標準，傳統音樂如何源源不斷地傳承下去？傳統音樂教育體系若想成功構建，自上而下的改革迫在眉睫。以高等院校為單位，為學習民歌、民族器樂的學生開設中國樂理、工尺譜視唱、傳統樂律學等貫穿中國傳統音樂文化特點的課程。有條件的學校甚至可以逐步開展古琴等傳統音樂公修課程，使其建立起如鋼琴一般的地位，在音樂系科也成為必修課程，在其他學院成為選修課程，讓更多學生有學習優秀傳統音樂和樂器的機會。哲學和文化是音樂的發展指南和基礎，無論是普通高校還是專業院校，從大一可逐步開設中國傳統哲學、傳統美學等課程，喚醒學生對中國傳統哲學與審美的認知，從而對傳統音樂有更深入的理解。

4.轉變傳統音樂教學方式

通過上述對中西音樂文化的比較可以發現，想學好并能傳承中國傳統音樂，一定要理解中國傳統音樂的整體結構、文化內涵和審美理念，以傳統音樂特有的創作方式、分析模式和評價標準看待傳統音樂。在高師傳統音樂的教學中，不能沿用以往視譜唱譜，死記硬背樂譜的方式，加大口傳心授的教學力度，培養學生在學習傳統音樂過程中“死譜活唱”的能力，能對樂曲進行自身創造性地轉化，賦予樂曲更高深的“意境”。以最初的傳承范式、最原汁原味傳承范式引導學生學習傳統音樂，也是在無形中逐漸轉變學生學習傳統音樂的思維。

結語

由于中西音樂的整體結構、創作標準和審美理念都有很大差異，我們不能用西方音樂的標準去演唱演奏、分析中國音樂，也不能用中國音樂的標準衡量西方音樂。若用西方科學嚴謹的方法去分析中國音樂，則很難找出樂句的邏輯關系，只會覺得中國音樂結構“毫無章法”，若用西方模式去演唱演奏中國音樂，則很難表現出中國音樂中獨特的韻味。反思當前中國高師傳統音樂教育現狀，加強師資隊伍建設，開展符合高師特色的傳統音樂課程，轉變傳統音樂的教學方式，從根源上培養學生學習傳統音樂的思維，領悟傳統音樂的本質內涵，逐步形成具有中國特色的傳統音樂教育模式。

注釋：

[1]管建華：《音樂話語體系轉型的研究》，《中國音樂學》2018年第1期，第15-25頁。

[2]劉承華：《文人音樂美學思想的價值取向》，《中國音樂》2020年第1期，第78-90頁。

[3]管建華：《東西方音樂的差異性與文明對話》，《音樂藝術》2014年第1期，第80-92頁。

[4]安師瑤：《民族音樂文化傳承與高校音樂教育的改革創新研究》，《音樂生活》2021年第4期，第70-72頁。

[5]張維、柯黎：《當前高師音樂教育中實施傳統音樂教育的理論前提和實踐方法》，《音樂創作》2014年第9期，第176-178頁。

關陳偉 安徽師范大學碩士在讀

耿勁松 安徽師范大學副教授