小提琴曲《紅軍哥哥回來了》對二胡演奏藝術的借鑒

中國最早的小提琴作品《行路難》起源于1920年，從此，大批富有中國民族風格的融合作品開始出現在小提琴領域中。這些音樂作品集成了許多的民俗元素和民族特性，為小提琴等西方樂器開創出一條成功的中國化之路，為中國傳統民族音樂作品注入了新的活力。

小提琴曲《紅軍哥哥回來了》是中國杰出的小提琴作品之一。在演奏和教學中，筆者發現此曲中有大量民族器樂的元素，掌握此曲獨特的演奏風格對于小提琴演奏者而言是一大難題。因此，選擇此曲作為例子，從這首音樂作品的風格、音樂表現技巧等方面進行分析和探究，探討小提琴演奏中如何對二胡演奏藝術進行吸收與運用。希望通過此文可以盡可能全面地將筆者在學習演奏該作品中的經驗歸納總結，一方面為自己的知識進行梳理，另一方面也為今后研究、演奏該作品的小提琴學習者們提供理論依據，無論在教學研究、演奏實踐等方面都具有一定的實踐借鑒意義。

一、作品簡介

（一）二胡曲《紅軍哥哥回來了》

許多人熟悉的二胡曲《紅軍哥哥回來了》，是由張長城、原野創作的同名中音板胡獨奏曲移植而來的。這首音樂從1959年流傳至今，深受表演者和觀眾的喜愛，是一首紅色經典之作。[1]這首曲子描繪了陜北的革命歷史，它旋律動聽，扣人心弦。創作者張長城是陜西省渭南縣張家村人，是有名的板胡演奏家。

（二）小提琴曲《紅軍哥哥回來了》

小提琴曲《紅軍哥哥回來了》是趙薇于1964年根據二胡曲《紅軍哥哥回來了》改編而成。當時的趙薇就讀于中央音樂學院，是管弦系的學生，為了積極響應周恩來總理關于將西方樂器民族化的呼吁，學習了很多地方的戲曲和民間音樂。1964年到1965年，她把她的學習心得與實踐相結合，把二胡的演奏手法融入小提琴演奏技巧中，例如：抹、滑、抖、半升等;并把小提琴的雙音、和弦、和聲和G弦的音色加入原有的曲調中進行有機的融合。她的這一嘗試把中國民間音樂的審美特征與演奏技巧融入了小提琴之中。這首音樂作品在今天廣為流傳，受到了廣大小提琴演奏者的喜愛。

二、審美特征

一部音樂作品是由其創作背景、情感內容、旋律結構、區域風格等審美因素有機地結合在一起形成的。因此，想要把握作品整體風格去進行實際演奏就需要了解作品的音樂審美特征和它的構成因素。

（一）創作背景

上世紀50年代中后期，在二胡的創作領域中，一些作品反映了新中國成立初期我國人民淳樸的革命情懷，例如：《山村變了樣》《春詩》等。這些音樂作品贊揚了美好的生活、描繪了祖國的大好河山，《紅軍哥哥回來了》也屬于這個時期的杰出作品。1959年初，作曲家張長城和原野共同創作了這首樂曲，他們的創作靈感來源于李季所寫的敘事詩《當紅軍的哥哥回來了》，這首詩描寫的是抗日戰爭期間的故事，是關于一對年輕的戀人在陜北革命根據地三邊地區的愛情故事。在口語化敘事詩的形式下，兩位作曲家回憶了紅軍長征到陜北根據地的艱苦歷程和八年抗戰的勝利情景。[2]紅軍以自己的生命為代價保衛國家和人民的偉大功績激勵著作曲家創作的興趣。因此，樂曲《紅軍哥哥回來了》成為表達作者情感的載體，歌頌了為新中國成立而流血犧牲的人民，表達了普通人民對紅軍的深厚友誼，有著明顯的歷史特征和時代氣息。

（二）曲式結構

《紅軍哥哥回來了》這首樂曲作品是A、B、A1單三部曲式的結構。第一部分和第二部分的音樂形成鮮明的對比，第三部分是第一部分的主題音樂的變化再現，單三部曲式結構的美感所在就包括了這種比較和重復。音樂的第一部分是歡快的旋律，它以模仿鑼鼓節奏型為主，隨著節奏型越來越緊湊，可以襯托出更紅火的氣氛，它顯示了人民群眾對紅軍的熱烈歡迎。第二部分放慢節奏進入慢板，表達了人民群眾對紅軍深厚的魚水情誼以及描述了送別紅軍時依依不舍的情景。接著，第三部分是第一部分的變化再現，速度也加快了，好像人民群眾在演奏鑼鼓音樂，紅軍戰士在人民群眾的告別中繼續踏上征程。

（三）藝術特征

1.陜西音樂色彩音

張長城先生在創作《紅軍哥哥回來了》的時候，整合了陜西許多地方的戲曲元素并進行應用。想要演奏出的音樂作品具有陜西風格，應該先了解陜西音樂的音色和音階特點。陜西大部分的戲曲，比如秦腔、迷胡、楚川腔等，都有一個獨特的音階：即4、7二音的音高不同于十二音的平均音高。“4”高于平均律的“4”但低于“#4”（稱作“微升4”），“7”低于平均律的“7”，但是高于“b7”（稱為“微降7”），它們都是陜西音樂中的調式色彩音。[3]這兩個音在不同的旋律和運用中音高不是固定的，有著游移的特點，在演奏中不能保持一成不變。如秦腔里“歡音”、“苦音”兩類曲調中的4和7的游移性就有著不同的特點。“4”在“苦音”曲調基本上是原位，而在“歡音”曲調中則略高于原位“4”。“7”在“歡音”曲調中基本是原位“7”，而在“苦音”曲調中則低于原位“7”。[4]如：

譜例1

譜例1中的樂句，便是典型的“苦音”曲調，加入了苦音腔中的特性音“微降7”（此處的“b7”應是低于平均律“7”但又高于“b7”的“微降7”），這種表演更符合陜西戲曲的一般風格，它是樂曲獨特陜西韻味的其中一個來源。

由此可見，陜西音樂當中的音階也屬于民族音樂里的獨特的音階之一。正常情況下，這兩個色彩音的升降變化不會在譜面上進行標注，需要演奏者通過對中國傳統文化的深刻理解和感悟，以及聆聽更多類似的作品，慢慢地去體驗和模仿，才能發揮作品的韻味。我們在學習演奏該作品時想要掌握并演奏出它獨有的風格，可以通過反復聽二胡版本的音頻并總結歸納找出譜中所出現的色彩音片段再去進行練習。只有去接觸它、學習它，在實踐中把握它的規律，這樣才能將我們所學到的技法在民族樂曲演奏中運用得恰到好處。

2.秦腔

秦腔，又叫做梆子腔，出現在中國的西北地區，是中國傳統戲曲，也屬于國家級非物質文化遺產。中國的陜甘地區在古代屬于秦的領土，因此，那里所流行的劇種就叫做“秦腔”。[5]秦腔的表演風格不羈、率直、淳樸，曲調音域跨度較大具有夸張性，而且技法十分多樣化。有兩種類型的秦腔戲曲演唱風格，分別是歡音腔和苦音腔，苦音腔最能表現出秦腔的風格和特色。在表演苦音腔的時候，樂句情感深沉哀怨，激情澎湃，適合表現悲傷和憤怒，想念的情緒與場面。表演歡音腔的時候，樂句情感歡快鮮明，剛強而有活力，適合表現喜悅、歡樂、活潑的心情與場面。[6]而《紅軍哥哥回來了》是將苦音腔和歡音腔的音樂特點分別結合到了不同的樂段中，以此來進行創作。如：

譜例2

譜例3

從譜例2和譜例3中我們可以看出，這兩句話的旋律分別用了歡音腔和苦音腔這兩種風格。第一條譜例中的“i”（即C音）—“6”、“i”—“3”的音程進行具有典型秦腔歡音的音調特點（見譜例2）。[7]第二條譜例則加入了大量苦音腔中的特性音“微降7”（見譜例3），并且“4”—“微降7”、“2”—“4”、“2”—“5”的音程進行也皆符合苦音旋律的音調特征。[8]

3.陜北秧歌

陜北秧歌是陜北地區一種非常典型的地方傳統歌舞劇，也有人把它叫做“鬧秧歌”“鬧社火”等，大部分的秧歌都是出現在延安、綏德等地方。它歷史悠久，內容多樣，形式豐富。[9]陜北秧歌的音樂是由唱歌以及用來伴奏的樂器這兩個部分構成的，用來伴奏的樂器主要是打擊樂器，有鼓、鑼鼓、小鑼、梆子、嗩吶等，演奏效果鏗鏘有力且響亮，節奏感很強烈，音樂風格直爽。《紅軍哥哥回來了》第一段當中的第一個樂句（見譜例4）就是模仿了陜北秧歌音樂中的鑼鼓的節奏，并結合嗩吶的演奏風格，響亮而淋漓真實。該樂句模擬鑼鼓節奏的疏密變化把鄉親們翹首期盼紅軍歸來的焦急以及銅鑼敲起來、秧歌扭起來的畫面渲染得熱鬧紅火。

譜例4

4.碗碗腔

在秦地，除了秦腔以外，老百姓還喜歡一種戲劇——碗碗腔。碗碗腔，是陜西省地方戲劇，它以使用一個小銅碗作為主要擊節而聞名，又叫做“阮兒腔”，因它主要打擊節奏的樂器為阮咸而被人們所知。碗碗腔唱腔結構是板腔體，碗碗腔的歌詞通俗而優美，音樂悠揚悅耳。民間流傳著“一清、二簧、三秦腔，細膩不過碗碗腔”的說法。

《紅軍哥哥回來了》中的第二部分的抒情的慢板（見譜例5）就是與碗碗腔的音樂風格特色進行了結合，優美的旋律縈繞不散又充滿了敘述性。

譜例5

三、演奏分析

在小提琴曲《紅軍哥哥回來了》的實際演奏中，演奏技巧和方法不同于演奏西方音樂作品。為了更好地展現作品的原貌、體現中國傳統音樂文化的特色，演奏者需要進行具體的演奏分析（包括地方性、民族性和情節性等因素）。

（一）聽覺的調整

小提琴是西方樂器，在演奏中國傳統音樂時，有必要區分“同音在不同音樂體系下的微小差異來求得正確的音”，防止到最后出現形似神不似的現象。《紅軍哥哥回來了》這首小提琴曲是具有典型陜西風格的音樂作品，演奏者需要在充分了解陜西音樂演奏技巧特性的前提下，對其獨特的風格韻味和鮮明的曲調色彩進行表現，以體現音樂的精髓所在。

例如，《紅軍哥哥回來了》中的陜西音樂的色彩音，4和7兩個音符的音高有不同的升降變化。因此，在演奏前，首先要了解每個樂句的組成，分析樂句中的音高變化，在表演中服從自己的聽覺，利用耳朵找到兩個音符之間的真正區別。在訓練時追求完美，每一個音都要反復地訓練。耳朵作為分辨優劣的一個重要的衡量標準，不管是訓練還是演奏，都一定要時刻強迫自己多聽多想。

（二）演奏技法的融合

作曲家在創作這首作品時為了加強音樂的色彩以及感染力，結合了大量的民間戲劇樂器的技巧，如：滑、壓、抹等。改編成二胡作品時用到了比較有代表性的技法：滑音、摟弦、揉弦等。最后，趙薇老師在將其改編成小提琴曲時又將曲中幾項極為影響作品演奏風格的二胡演奏技法和表現方法移植到小提琴的演奏中，與現代小提琴演奏技法完美融合。

1.右手技巧

在這首作品中，小提琴演奏需要參考二胡運弓的方法和弓法的特點，這對于準確把握作品的風格和深刻表達音樂情感是非常重要的。

（1）運弓

同樣是運弓，由于演奏者右手位置的變化、弓的移動速度以及弓段的使用等不同，參考過二胡演奏方法的小提琴運弓也會表現出完全不同風格和音樂情感。

在小提琴曲《紅軍哥哥回來了》中，慢板中的連弓在演奏時需要長時間的呼吸和深厚的力量。其中，在描寫女性特征的句子與小提琴的日常演奏的習慣不一樣，要用一個看似斷開了但實際沒有斷的連弓，使音斷神韻不斷，表現出女性羞于啟齒而不言。例如，下面兩個樂句（見譜例6、譜例7）中的小附點節奏型盡管用連弓演奏，但是，如果僅僅演奏普通的連音就會降低音樂的吸引力。應該在附點八分音符和十六分音符之間使弓停頓片刻，并感受運弓背后氣息的存在，勾勒出一種似斷非斷的感覺，即音斷而意義猶存，并將弓子的重心后移到十六分音符上。這種組合的運弓更加形象而生動地再現出中國音樂的魅力和審美內涵。

譜例6

譜例7

（2）顫弓

小提琴與二胡同為弓弦樂器，同樣有這一項技術，二胡演奏中叫顫弓，小提琴演奏中叫顫弓、碎弓或抖弓。

在二胡演奏中，顫弓使用弓子的弓尖部分，演奏者將右手移動到弓尖，快速抖動，讓琴弦發出均勻的顫音。二胡的顫弓具有豐富的表現力，主要用于音樂的高潮部分，給人一種沖擊感，表現出寬廣的意境、豪邁的精神以及緊張的情緒，也適合表達幽默和有趣的情感。

在這首具有陜西風格的音樂中，小提琴需要模仿二胡使用比正常的力量大得多的顫弓，使音色產生強烈的強弱變化效果，增強音樂的表現力（見譜例8）。當用小提琴演奏這個樂句時，為了在一定程度上控制手腕的抖動，除了有意識地繃緊上臂外，還應該稍微抬高下臂。與此同時，把弓移到靠近弓尖部分的地方，利用上半弓或接近弓尖的弓段接觸琴弦。這可以很好地解決發音的一致性和連續性問題。在演奏該句中漸強和漸弱的變化時，除了控制好手指和手腕的力度以外，還應同時調整拉弓的軌道位置：標記弱的地方弓子靠外軌（即靠近指板）演奏;越強的力度越貼近內軌（即貼近琴碼）演奏，同時施加弓壓，這可以使強和弱的對比更強烈，使音樂更有張力，情感更加強烈。

譜例8

2.左手技巧

（1）摟弦技法

摟弦又叫做摟揉，摟弦這一技法源于秦腔板胡，它是陜西戲曲伴奏樂器板胡的表演中常見的技法，主要由壓弦和揉弦兩個動作組成，它是陜西音樂風格的重要表現形式。

這項技巧是中國樂器獨有的，小提琴演奏這首作品時需要將二胡的這項技巧進行移植。具體方法是：用左手的手指壓在一起按弦，對琴弦施加一定的壓力，以達到音符的實際音高，產生音效渾厚、圓潤。[10]摟弦的演奏沒有固定的模式，它是演奏者依據風格以及個人感受和審美需要來演奏的。根據音程的關系，可以將摟弦分成三種類型：四度摟弦、三度摟弦和二度摟弦。二胡曲《紅軍哥哥回來了》中，四度摟弦和三度摟弦被多次運用。

（2）揉弦技法

揉弦是小提琴和二胡左手技法中最常用的技法之一，具有調節、突出音樂旋律、美化音色的功能。不同的揉弦方法會體現不同的藝術特點，是體現作品風格的主要手段之一。

這首作品中的揉弦方法與小提琴日常演奏習慣非常不同，需借鑒二胡的揉弦方法——遲到揉弦。遲到揉弦是一種介于揉與不揉之間的一種揉弦方式，通常用于比較慢的曲子或段落當中。

（3）滑音技法

滑音作為一種獨特的表現手段被廣泛使用在許多音樂作品中，是小提琴和二胡中都有的一種演奏技巧。在小提琴的演奏技巧中，滑音主要是通過換把產生的，形式比較單一。而在二胡的演奏技巧中，滑音種類多樣，在不同地域風格的音樂中，表現出不同的地域特色和內涵。

在中國民族風格作品的演奏當中滑音是不能缺少的，是反映地方風格的重要手法之一。陜西音樂中常見的滑音有大滑音、上滑音、揉滑音、下滑音、顫指滑音等。根據二胡曲改編的小提琴獨奏作品，為了不丟失原曲的民族演奏風格，滑音的運用應在原來二胡獨奏曲的演奏方法的基礎上進行。在《紅軍哥哥回來了》這首小提琴曲中，主要借鑒了二胡演奏中的大滑音和回滑音兩種滑音技法。

第一種：大滑音。

大滑音的主要特征有滑距大，滑移壓力強。譜例9是曲中多次出現的主題片段，此處運用到的是這種較大音程距離的大滑音，使音樂變得有趣和富有人性化。

譜例9

第二種：回滑音。

回滑音是指本音下滑（通常是二度）再上滑回本音的過程。在演奏中，要注意把握其時間值和滑動速度，才能達到相應的音樂效果。在這首作品的快板中經常使用帶音頭的快速回滑音，譜例10中的“1”和“5”如果根據譜面的上滑音來演奏的話，音樂就會略顯蒼白，使用有著棱角的快速回滑音能夠體現陜西的人民正直的性格。慢板多用滑速稍慢的回滑音，這種柔情纏綿的語氣更生動地表達主人公的聲音，講述懷念的情景。譜例11開頭的“5”和第二拍中的“1”都是用這種演奏方法進行演奏。

譜例10

譜例11

總的來說，在各種創作思想的影響之下，現代的中國作曲家和小提琴演奏家、教育家在不斷更新和完善自己的同時，依然堅持走民族化的道路，將中國民族樂器獨特的聲音、獨特的技巧和獨有的魅力傳播并融合到小提琴音樂中。這不但使小提琴的演奏技巧更加多樣，而且為西方樂器以民族審美觀念表達當代內容提供了方向，更為在藝術多元化不可逆轉的今天，如何奏響中西文化的和弦之音開拓了一個嶄新的天地。

參考文獻：

[1]夏都鳳：《析二胡曲〈紅軍哥哥回來了〉的創作及演奏特色》，《音樂探索》（四川音樂學院學報），2000年第4期，第59—61頁。

[2]侯杰：《張長城與板胡曲〈紅軍哥哥回來了〉》，樂器，2013年第4期，第70—73頁。

[3]陳笑如：《“秦派二胡”藝術初探》，中國音樂學院碩士論文，2013年。

[4]金偉：《陜西風格的二胡演奏手法特點》，《西安音樂學院學報》，1987年第2期，第38—40頁。

[5]夢華：《圖解國學知識全新圖解版》，中國華僑出版社，2016年版，第617—618頁。

[6]李永平、魏月愛：《陜西文化概論》，西安交通大學出版社，2016年版，第127—130頁。

[7]潘哲：《秦腔音樂分析一論秦腔傳統曲調及其發展》，陜西人民教育出版社，1993年版，第19—20頁。

[8]潘哲：《秦腔音樂分析一論秦腔傳統曲調及其發展》，陜西人民教育出版社，1993年版，第30頁。

[9]李慧娟：《陜北秧歌的文化生態研究》，西安工業大學，2017年版。

[10]王岑：《“秦派二胡”的演奏技巧分析及發展現狀》，聊城大學，2018年版。

李文佳 肇慶學院音樂學院講師