論聲樂演唱在民族歌劇表演藝術中的戲劇性體現

隨著我國經濟社會的不斷發展進步以及各行業改革的逐漸深入，現階段探究聲樂演唱在民族歌劇表演藝術中的戲劇性體現已經得到越來越多的重視。隨著文化生活的不斷豐富，當前階段聲樂演唱的基本內容和現實意義都得到了豐富。我國舞臺歌劇發展水平不斷提升，中國文化事業不斷發展，聲樂演唱在民族歌劇表演藝術中的戲劇性體現發揮了重要的作用。本文對聲樂演唱在民族歌劇表演藝術中的戲劇性體現進行了簡要分析，以促進現代民族歌劇表演水平的提升。

一、現階段我國聲樂演唱的基本內容和現實意義分析

我國聲樂演唱的基本內容和現實意義分析具有一定的系統性和復雜性，具體而言，我們可以從以下方面展開分析和探索：在當前階段世界戲劇舞臺上，所有聲樂演唱的戲劇性內容都分為廣義和狹義兩個概念。廣義的戲劇主要是指無論所在戲劇形式所表達的是什么感情以及通過什么方式來表達這種感情，只要戲劇表演者在舞臺演繹過程中表現出符合當時情景的相關情感，就可以被稱為廣義的戲劇演唱形式。而狹義的戲劇演唱，主要是指舞臺表演人員利用自身的特征，例如音量、聲色等，同時發揮自身速度或結構方面的優勢，對戲劇人物內心的情感進行相對細膩的表達，在理解劇本和人物實際情況的基礎上，把握自身情感，進行戲劇性的演出。這樣的聲樂演出，在相對狹義的意義上被稱為戲劇聲樂演出。

通過比較與分析，我們可以看出，無論是廣義的演出還是狹義的戲劇聲樂演出，這兩種表達方式都是和作家當時的創作狀態存在密切關系。在戲曲創作過程中，作家自身在當時持有的心態和動作等都會影響整體戲劇及其表現形式。從范圍角度考慮，歌劇屬于當前階段戲劇的范圍。同時，隨著歌劇的不斷發展和壯大，當前階段歌劇自身已經可以繼承戲劇這一表現形式大部分的共性和特點，已經成為一種內涵豐富的藝術形式。在不斷發展過程中，歌劇主要包括戲劇故事、情節矛盾沖突等各種表現形式。但同時在不斷豐富過程中，歌劇也成為了戲劇的發展和延伸。

二、現階段我國舞臺歌劇的發展歷史分析

我國舞臺歌劇的發展歷史分析具有一定的系統性和復雜性，具體而言，我們可以從以下方面展開分析：

（一）我國舞臺歌劇的發展歷史分析

我國舞臺歌劇藝術在新中國成立之后得到了迅速的擴大和發展，在新中國成立之初的二十年間，我國歌劇藝術獲得了極大程度的豐富，主要以民族歌劇為主要表現形式。這一階段的舞臺歌劇主要內容基本是演員進行主人公角色的扮演，在此基礎上進行演唱，聲音風格具備多樣性和民族性的特征。而這一階段舞臺歌劇的發展主要是狹義方面的戲劇性，主要體現在專業演員通過自身獨有的腔調和相對專業化的表現方法構成大段歌詞演唱。在舞臺歌劇表現過程中，演唱者主要會通過不同部位的音調和更有特色的速度造成舞臺歌劇中鮮明的對比，進而體現舞臺歌劇中主人公的鮮明角色和情感變化。

通過深入對比和研究分析，我們可以發現，這一階段我國舞臺歌劇創作取得了發展和進步。例如，舞臺歌劇中不同段落的唱腔方式已經可以進行內容上的多方面對比。但是不可忽視的是，這一階段舞臺歌劇創作還存在一些缺陷和不足。例如，歌劇藝術作品不能在局部段落或者句式上進行微量的對比，這使得這一時期歌劇藝術表現形式沒有形成十分強烈的對比感，通過對許多經典唱段的比較我們就能得出這一結論。同時，分析還可以看出，人們能夠記住經典唱段的很大一部分原因在于大段唱段具有十分顯著且強烈的表現力，使得無論是音調的高低還是音質、音色等方面都可以得到良好的表現，但是戲劇性卻并沒有得到充分的體現。

（二）我國舞臺歌劇的發展難以體現戲劇性的原因分析

我國舞臺歌劇的發展難以體現戲劇性的原因主要有兩個方面。第一個原因就是我國這一階段舞臺歌劇藝術形式過分依賴音樂這一表現形式。原創作曲家在舞臺歌劇藝術作品創作過程中，經常利用板腔體的結構進行專業創作，因此，專業作曲家的注意力經常集中于段落之間，語句層次的對比分析很少具有情感因素，同時旋律線條較為平穩。第二個原因在于，舞臺戲劇專業演員的演唱功底會對舞臺歌劇藝術表現形式產生顯著影響，而我國許多民族歌劇節目中都需要專業演員對主人公角色進行暢談表演。

但是通過研究與分析，我們可以發現，這一階段演員自身素養和角色演繹實際需求之間存在較大差距。雖然在經過一定程度的專業訓練之后，表演人員可以具備一定的演唱功底。但是在當前階段，許多民族歌劇節目表現過程都需要演藝人員具備獨特的歌喉或者天賦，然而許多演唱者在演繹過程中均存在著音色比較單一或者沒有任何對比特色等缺陷。這就導致我國舞臺歌劇表演過程中的戲劇性難以得到良好的體現，聲樂演唱在民族歌劇表演藝術中的戲劇性體現還需加以重視。

三、現階段我國聲樂演唱在民族歌劇表演藝術中的戲劇性體現

我國聲樂演唱在民族歌劇表演藝術中的戲劇性體現分析具有一定的系統性和復雜性，具體而言，我們可以從以下方面展開分析。

隨著我國經濟社會發展水平的不斷提升和時代進程的逐漸推進，中國歌劇形式發生了十分顯著的變化。創作人在進行歌劇藝術創作過程中，開始注重段落和段落之間的對比和分析，同時也注重在段落或內部語句之間融入部分微量元素進行對比。在我國成立和發展的初級階段，許多創作家在歌劇中嘗試融入了少量的西方元素，但是這種歌劇表現形式在當時的時代和年代背景下并沒有被大眾所接受。因此，許多工作人員利用當時中國民族特色逐漸發展了民族歌劇，許多演員也因為民族歌劇的發展和壯大受到觀眾的喜愛和追捧。

而隨著我國改革開放的逐漸推進，中西方之間文化交流頻率不斷提升，西方文化也逐漸進入我國居民日常生活文化體驗中，西方文化和中國民族文化實現了更深層次的結合。當前階段，許多歌劇已經采用美聲作為創作方式。而在如今的分析和對比過程中，我們也已經不能用如今的審美去評判幾十年前的歌劇藝術表現形式。因為隨著時代的不斷進化和人們審美的不斷發展，歌劇藝術的表現形式也在不斷變化。歌劇藝術作為當前階段十分流行的藝術品種，實際上是藝術戲劇的一個分支，從整體而言，歌劇能夠實現創新和發展，與時代的變化和進步存在緊密的聯系。

在對比分析過程中，判斷一部戲劇作品或者歌劇作品是否具有表現性或者是否實現了音樂的戲劇性，并不能像普通觀眾一樣，僅僅考慮一部歌劇是否最終表演到底。而是要觀察戲劇作品是否能夠運用各種音樂技巧和各種音樂表現形式，應該觀察音樂是否能夠推動歌劇內容情節的發展，是否能夠十分細膩地抒發主人公的情感。要想塑造較高水平的歌劇藝術作品，就需要演員不斷嚴格要求自己，許多優秀演員在不斷磨練過程中掌握的優秀唱功，可以在推動歌劇情節發展過程中扮演重要角色，發揮重要作用，更加具有表現力地展現戲劇中的矛盾要素。因此，判斷一場歌劇藝術是否能夠引人入勝，主要在演員，要看演員在舞臺表演過程中，是否能夠十分準確且深刻地抒發感情效果。

通過對各具特點或歷史的分析比較，我們可以看出，歌劇藝術作為一種另類形式的戲劇，在表達過程中需要注重角色的演繹，要使得歌劇中的主人公能夠以較為流暢的方式得以表達，使得主人公的形象更加豐滿。同時，在歌劇藝術表演過程中，還需要利用自身獨特的邏輯去進行歌唱敘事，進行更多維度的表演。在當前階段歌劇藝術創作和表現過程中，要重視對多重結構的重新組合，以達到最終的個性藝術演繹效果，引發觀眾的共鳴。從整體而言，無論是哪一種藝術表現形式，其主要演繹形式都具有相似性。

同時，由于不同歌劇創作者的審美思想存在較大差異，因此在歌劇創作和歌劇表現方面也存在不同。無論是什么類型的歌劇，只要能夠經得起時間的考驗，在各個時代發出不同的正義的藝術的聲音，就有利于體現不同的審美情趣，促進歌劇藝術表現形式不斷豐富和發展。在歌劇藝術這一表現形式發展歷程中，演員發揮著重要的作用，演員自身是否具有深厚的功底和獨有的天賦是影響歌劇表現水平的重要因素。因此在歌劇藝術豐富和發展過程中，需要不斷增強對表演者的專業素質要求，打造更加優質的歌劇藝術作品。

綜上所述，從整體而言，歌劇藝術作為我國十分重要的文化表現形式，對于我國戲劇發展產生了十分重要的推動作用，也使得我國民眾文化生活得到了極大豐富，在不斷發展的過程中，我們需要重視聲樂演唱在民族歌劇藝術表演中的戲劇性體現，不斷創作和表現更加優秀的民族歌劇藝術作品。

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郝亮亮 湖南師范大學音樂學院2019級博士