音樂劇演唱的審美意識拓展

鄭敏

作為音樂劇中最為重要的組成部分之一，演唱中的審美意識拓展無疑為表演者提供了更為廣闊的藝術表現空間，也賦予了作品更為深厚的藝術意蘊及表現形式。表演思維的建構不僅僅是基于“戲劇表演”的，更是結合到演唱需求、劇目文本甚至觀眾互動等多個方面共同形成的。可以說，表演思維的建構對音樂劇演唱中的審美意識拓展影響較大，也是未來表演中不可忽略的重要組成部分。

一、發展趨向：音樂劇演唱的審美意識拓展

音樂劇是綜合藝術的一種，其中含有多種藝術門類，呈現出具有綜合性和獨特性的美學特征。市場經濟、業緣與資本、社會普遍的功利傾向、鑒賞方式變革、受眾群體拓展等方面讓音樂劇藝術逐步呈現出了多個表現向度，無論是追求純藝術高度還是純娛樂泛度，音樂劇之中的美學特征也變得日趨繁復，藝術家和觀眾為作品所賦予的審美意識也由此變得更加豐富多樣。

音樂劇雖然是源于西方的藝術形式，但在中國也擁有著較長時期的本土化衍生，呈現出了積極向好的發展趨向。基于多元審美視閾，我們便對音樂劇的重要組成部分——演唱有了更多審美意識拓展的積極訴求。隨著音樂劇在中國的蓬勃發展，對其所進行的相關理論、創作及表演實踐、教育等方面的研究也越來越多，除了演唱方法和技巧等領域之外，當前尤為關注于其中審美意識的研究，因為這不僅關乎藝術家本身的藝術創作行為，更與受眾的審美過程之間存在著密不可分的重要聯系，更何況處于多元文化視閾中的音樂劇本來就存在著廣闊的審美空間，更需不斷拓展豐富。

作為一種源于西方的藝術形式，音樂劇的發展歷程也必然會受到中西二元文化的共同影響，在本土化的融匯進程中雖然已經獲得了較好的發展，但不可否認的是，其中也面臨一些挑戰和現實桎梏。具體到音樂劇的演唱角度來看，當前有許多演唱者尚缺乏一定的審美意識，相對而言過于關注聲音技巧的展現，較為忽略表演思維、創新思維、突破思維的培養，在演唱和表演中拘泥于固化的形式中，藝術表現缺乏多維度的審美意識、理論及實踐脫節等，這些問題都是或多或少受到審美意識局限的影響。可以說，這些問題不僅對于演唱者、表演者來說會帶來一些限制，對于音樂劇教學者和研習者來看亦存在著諸多現實桎梏，需要引起注意。

簡言之，音樂劇演唱中的表演思維建構一定會是多元、獨特、創新、融匯的，不能（也沒有）絕對固化的形式。在當前的文化語境中，出于對演唱者本身發展的長遠思考，音樂劇演唱中的審美意識拓展研究則由此顯得尤為重要。作為演唱者，我們需要積極拓展審美意識、建構起新的表演思維，避免過于強調演唱行為、忽略表演性與劇本的貫通性思維等現實問題，探索出讓演唱者拓展自身的審美空間、提升審美感知能力的有效途徑和實踐方案。無論是舞臺演出或是教學活動中我們要形成“理論—實踐—理論”的思考模式，進而讓音樂劇演唱藝術的綜合呈現發揮更大作用。這樣的方式順應著音樂劇的發展趨向和實際需要，亦對優質人才的培養、研究體系的完善、藝術價值的實現大有裨益。

二、多維視閾：音樂劇演唱中表演思維的多重建構

音樂劇演唱中表演思維的多重建構主要是基于其形式、內核上的多元形態，也是基于其藝術創作與呈現的現實需求。不管是什么風格和主題的音樂劇，形式上都必須包含音樂（聲樂、器樂等）和戲劇（劇本、情節、主人公等）這兩個基本要素，兩者缺一不可，但可以融匯多種音樂元素;從其內核上來看，大部分的音樂劇都是由三個層面構成的——核心層是藝術意蘊與哲理、中間層是情感、外層是情節與敘事，這些也都可以超越時代、族群、地域的限制，服務于藝術呈現，追求共通與交融。

音樂劇演唱中的表演思維的多重建構需要從多個角度嵌入——這是因為音樂劇演唱已經超越了單純的演唱行為，發揮著發展情節、烘托環境氣氛、增強戲劇張力、刻畫人物與心理等多個作用。當前已經有許多研究者和藝術家提出，當前音樂劇需要突破自身的固化程式、追求更為多元的表現形式，無論是演唱、臺詞、綜合表演等方面都需要在創新的拓展中不斷豐富其藝術內涵。從當前的主要研究情況來看，相關觀點大體集中于幾個不同領域：基于音樂表演（演唱）視野，主要探究音樂劇曲目的演唱技法、作品及演唱者特色、舞臺表現特征、作品創作（作曲、作詞、編曲）等，更為關注的是演唱本身的相關領域;基于音樂劇表演視野，主要探究音樂劇的劇情實踐、表演行為等相關領域，相對而言更加凸顯的是對除演唱之外的表演藝術研究，包含但不完全等同于前者;基于音樂劇表演的教學及思維培養視野，主要探究其教學體系、表演思維、審美意識等方面，但多數仍主要集中在對其演唱及表演行為的探究，對其表演思維體系的建構、結合實踐案例的審思、審美意識的途徑拓展等方面仍需深入實踐研究。無論是從什么角度進行的研究，我們都需要在音樂劇體系之中建構起多重的表演思維，讓音樂劇的演唱價值空間獲得更多拓展。

從目前研究現狀與未來發展趨勢來說，相關研究中對于音樂劇演唱的多維度思維培養及呈現方式拓展領域將會愈發重要，尤其是由此對于審美意識及實踐案例所發揮的價值需要尤為關注。無論是舞臺演出、表演教學還是學術探索，相關研究將會更為關注于演唱者自身藝術思維的多維度綜合培養。未來音樂劇演唱將不會僅僅局限于演唱者擁有高超的演唱技巧、豐富的舞臺經驗，更需要他們對音樂劇中的劇情發展、臺詞、表演、形體等方面均有較高的審美意識，并需將整部作品中所涵有的藝術美學、文化內涵等方面有較為深入的了解和認知，所以，對音樂劇演唱所進行的思維培養及審美意識的探究則顯得非常重要。通過該選題設立與實施，一方面可以為音樂劇的人才培養拓展更多具有審美高度的研究空間，另一方面可以提高他們的藝術綜合演繹水平，同時這也是對中國音樂劇的發展所形成的助力。

三、應用實踐：教學體系突破與舞臺呈現創新

與傳統古典藝術不同，音樂劇從誕生之初起便帶有著較為濃厚的“群眾色彩”，比起陽春白雪式的“雅樂”，更多的音樂劇更像是雅俗共賞式的“俗樂”，可以開誠布公地承認自己是一種通俗性藝術。不管是教學體系的突破還是舞臺呈現的創新，音樂劇沒有其他一些冠以“高雅”之名的藝術所遭遇的距離感（如歌劇、交響樂等），其帶有的文化性、娛情特質和時代精神注定了它的發展空間相對而言會較為寬松。

音樂劇演唱并非簡單的技術技巧的訓練，其演唱的審美意識拓展、多元表演思維的建構在未來教學體系的突破及舞臺呈現的創新之中將會發揮更多作用，其實施的途徑包括但不僅限于對其文化深度、美學修養、人文觀照等領域的關注，也需要從教學、創作、舞臺呈現等方面進行深入探究。主要集中在如下幾個領域：

基于審美意識的拓展，對音樂劇演唱中所需基礎技術技巧的訓練體系進行研究，抽離于傳統研究中重點關注的演唱本身，更強調對演唱及劇情發展、表演思維等方面的綜合性審美研究，形成初步理論反饋。探究音樂劇演唱中表演思維的綜合體系建構，并在實踐中由此反思其審美意識拓展的實際效果，在教學中尋找到相關實踐方法途徑，結合技巧訓練、審美體驗與舞臺實踐，對于研習者人物角色的準確塑造、劇情的推動發展、多維審美的培養以及正確表演意識思維的引導建立進行研究，將本選題的理論經驗及實踐案例結合起來，以期為音樂劇演唱中的表演思維培養方式乃至演唱者審美意識的拓展發揮更大價值，并為中國音樂劇未來高素質、高質量、高品位的綜合性人才培養體系提供一定的助力及借鑒。

在音樂劇演唱的相關研究中，將其抽離于單純的演唱研究并延伸到對整體表演思維、審美意識的研究非常重要，相關理論經驗及實踐案例均能對音樂劇的整體研究體系發揮較大價值。基于未來音樂劇發展中對人才素質培養的更高要求，由此所進行的思維培養非常重要。從現實的實踐預想來說，我們需要在音樂劇演唱思維的審美意識拓展中發揮如下的一些價值，亦可將其作為未來發展的評判參考標準：首先，音樂劇演唱最直接的是要實現其藝術表演價值。探索音樂劇演唱中表演思維的建構方式，提出提高審美意識、拓展審美領域的具體實踐方法，進而提高舞臺表現力、情感交互性、創作及呈現多向互動。同時，通過此項研究可以拓展表演者的綜合性藝術思維，由此創編更多音樂劇藝術精品，使之服務社會及人民群眾、助力精神文明建設，更好實現音樂劇藝術的綜合價值。

其次，音樂劇演唱最重要的是要實現其社會產業價值。表演思維的建構和審美意識的拓展都離不開時代和民眾的現實需求，所以未來音樂劇的演唱要突破單純的藝術視野，響應國家與地方對于文藝繁榮、文藝人才培養的社會背景，順應世界文化產業的發展需求，在未來的發展過程中積極探索出一條既符合國情、順應時代的發展路線，由此建設起一個具有當代藝術特色與高藝術水平，科學、長期、有效的發展規劃，助力整體產業的活態發展。

另外，音樂劇演唱最重要的是要實現其教學與舞臺互動、實現人才培養價值。音樂劇演唱的核心是“人”，所以推動音樂劇優質演唱人才的培養探索則顯得至關重要。我們需要從長遠規劃出發，革新教學理念、豐富現有教學體系及課堂內容，實現理論研究、舞臺呈現及教學實踐之間的多向流通，為培養出一批具有深厚文化內涵與文化責任感、理論與應用能力俱佳的綜合性藝術人才奠定堅實基礎。

總而言之，音樂劇演唱中的審美意識拓展需要基于表演思維的多元建構之上，也需要每位創作者、表演者、研究者和觀眾共同參與其中，讓音樂劇在當代藝術的發展進程中尋找到更多維度的表現形式、呈現出更多元的實際價值。

本文系2018年四川音樂學院資助科研項目“音樂劇演唱的審美意識拓展——基于表演思維的建構探究”（CYXS2018068）的研究成果。

參考文獻：

[1]葉茂青：《基于音樂劇聲樂教學的獨唱選曲初探》，《藝術教育》2020年第5期。

[2]陳丹：《初探音樂劇演唱風格的多元化》，《星海音樂學院學報》2005年第2期。

鄭 敏 四川音樂學院戲劇學院副教授