改革開放以來中國藝術經濟的演進軌跡及其發展趨勢判斷

陳洪娟 梅新想

摘 要：改革開放以來，中國藝術經濟歷經重建階段、快速增長、全面發展三個階段。中國藝術經濟堅持“二為”方向和“雙百”雙針，從民間交易向專業市場不斷演進，市場交易規模逐漸擴大，逐步成長為經濟發展新的增長點。回顧其發展，中國藝術經濟在對立統一、質量互變等規律的作用下，不斷推動物質文明和精神文明建設的協調發展。展望未來，中國藝術經濟將在五大發展理念的引領下，在兼顧傳統與創新、兼顧本土化與國際化中，展現中國藝術經濟的特色。

關鍵詞：藝術經濟;藝術市場;演進軌跡;發展趨勢

[中圖分類號] J029 ? ? ? ?[文章編號] 1673-0186（2021）007-0081-013

[文獻標識碼] A? ? ? [DOI編碼] 10.19631/j.cnki.css.2021.007.007

改革開放40多年，是中國藝術經濟從無到有、蓬勃發展的40多年，是物質文明與精神文明建設協調發展的40多年。藝術經濟呈現出不同的時代特征，適應了不同時期中國社會經濟發展的要求。以黨的十八大報告為標志，推動文化產業發展成為國民經濟支柱性產業，扎實推進社會主義文化強國建設。藝術經濟內涵日益豐富、藝術經濟模式趨于創新、藝術經濟生態逐步形成，已成為我國文化產業與社會經濟發展的重要組成部分。

一、文獻回顧

關于藝術經濟的定義，眾說紛紜，尚未統一。從狹義角度可將藝術經濟定義為以工藝藝術品的創作和買賣來取得利潤的經濟活動，廣義上，藝術經濟可定義為凡與美學有關的藝術行業經濟行為[1]。藝術經濟就是以藝術品為對象，進行設計、生產、經營活動而獲得經濟效益的一種經濟模式[2]。基于中國藝術經濟發展的特質與戰略基礎，把藝術經濟定義為：研究藝術價值的創造、發現、轉化與實現及藝術資源有效管理過程的學科，是人們圍繞藝術價值創造與發現這一主線而展開的藝術經濟活動及其發展體系的總和，是對人們生產、使用、處理、分配等一切藝術資源這一整體動態過程的一個總稱[3]。

藝術經濟不是中國經濟發展過程中獨有的，但中國經濟的發展歷程為藝術經濟發展提供了一個獨特語境。

一方面，藝術經濟與藝術品投資密不可分，收藏品可能取代證券投資和房地產投資，成為人們主要的投資方式，藝術品不僅具有審美價值，還具有投資價值，并越來越多地成為人們投資、收藏、保值增值的工具[4]。另外，藝術品投資收益率遠低于無風險的債券市場利率，機會成本高、投資風險大[5]，20 世紀以來收藏品投資的平均收益率遠遠高于債券和股票[6-7]。

另一方面，藝術經濟發展與社會經濟發展相伴而生。傳統文化反映了古人對自然的理解、對社會的態度，甚至成為那個時代人類社會的縮影，從中也可以窺見歷史上人們的審美意蘊及人與自然和諧相處的情境[8]。對于現代人而言，藝術與文化具有豐富的內涵與深厚的底蘊，恰好能夠成為彰顯品位和個性的介質[9]。現代社會中，民間藝術的產業化把民間藝術品徹底變成了商品，民間藝術經濟不僅可以推動社會經濟結構趨于合理， 而且可以推動社會經濟結構的轉型，改變以第一產業和第二產業為主的產業結構，促進低消耗、高產值、可循環發展的第三產業的發展和擴大[10]。隨著經濟社會的發展，中國藝術品市場進行了理性調整，主要表現在藝術品市場生態趨于健康發展、藝術品金融是重要的資產配置方式、中國藝術品市場的國際化趨勢等方面[11]。

當今中國藝術品市場將會呈現出“數字經濟”和“法治經濟”兩大趨勢[12]。數字媒體藝術在很大程度上促進了經濟社會的發展，同時經濟社會的發展也使得數字媒體藝術設計不斷地向前推進，兩者之間有著相輔相成的態勢[13]。許多藝術形式不單單只局限于現實世界，虛擬世界也在為藝術設計提供不可或缺的平臺[14]。區塊鏈技術的橫空出世，既能夠驗證藝術品的真實性、記錄藝術品銷售歷史并存在一定的透明度，確保藝術品的數據可以被機構、執法人員、收藏家和藝術畫廊證實的同時，還可以保護收藏者的身份，它將對藝術品市場進行凈化，讓藝術品市場重新回歸“優雅、美麗”[15]。隨著數字經濟的法治化，數字化的藝術經濟也必將走向法治化[12]。

為了研究不同時代語境下中國藝術經濟的發展實踐，本文將改革開放40多年的發展歷程分為三個階段，基于各個階段的政策導向和實踐基礎進行回顧與評述，用歷史與發展的眼光，理性思考中國藝術經濟的發展規律與趨勢判斷。

二、改革開放以來中國藝術經濟的演進軌跡

改革開放以來，中國藝術經濟逐步恢復，并進入一個全面發展的歷史時期。雖然對藝術經濟規律的認識不夠深入全面，但在國家戰略和地方政策的推動下，仍然從無到有、由“孤立”發展逐步走向“現代產業生態圈”，形成了一條兼具本土化與國際化、個性化與多元化共存，向產業生態方向發展的、頗具中國特色的藝術經濟道路。總的來看，大致可分為以下三個階段。

（一）藝術經濟的恢復階段：1978—1992年

黨的十一屆三中全會是中華人民共和國成立以來黨的歷史上具有深遠意義的偉大轉折。會議確立了“解放思想、實事求是”的思想路線，文藝工作也在方針政策上作了相應的調整和規定，明確“文藝為人民服務，為社會主義服務”的“二為”方向和“百花齊放、百家爭鳴”的“雙百”雙針，為新時期文藝繁榮局面的出現奠定了堅實的基礎。例如：1978年10月31日，《文學評論》編輯部召開“實踐是檢驗真理的唯一標準”座談會，與會者通過討論達成了共識，認為必須“堅持實踐是檢驗真理的唯一標準這一馬克思主義的根本觀點……正確總結新中國成立以來文藝工作的正反經驗，促使我們的文藝事業大大向前發展”[16]。因此，繁榮文藝創作，不僅是黨和國家檢驗文藝思想實現真正解放的唯一途徑，同時也是廣大文藝工作者踐行民主精神和科學態度的迫切要求。1979年10月30日至11月16日，中國文聯召開了第四次全國代表大會，這是我國進入新時期以來第一次重要的文藝政策調整變化的會議，也是在歷史的重要關頭召開的一次“繼往開來”的大會。第四次文代會的隆重召開，是新時期文藝思想發展轉折的重要標志，同時也預示著新時期社會主義文藝活動進入一個新的階段。《祝辭》和會議精神充分調動了廣大文藝工作者的積極性，文藝創作空前繁榮。在此后的十多年中，文藝界針對思想解放運動中提出來的一系列重要的歷史問題、理論問題和現實問題進行了廣泛而深刻的探討，文學藝術和思想解放運動相互促進、相輔相成、并肩前行。

1.實事求是地評價文藝作品

為蒙受冤屈的文藝作品恢復名譽，平反昭雪。例如：為遭到批判的《保衛延安》（杜鵬程）、《三里灣》（趙樹理）等系列文學作品，《海瑞罷官》（吳晗）、《布谷鳥又叫了》等戲劇作品，以及《早春二月》《紅日》等電影作品和作者落實政策。藝術形式和風格呈現出百花齊放的現象，小說、詩歌、戲劇、電影、曲藝、報告文學、音樂、舞蹈、攝影、美術、雜文、相聲、漫畫等各式各樣的藝術表達形式逐步恢復并走向繁榮。評論逐步恢復到自由狀態：自由評論、自由討論，好處說好、壞處說壞，仁者見仁、智者見智，知之為知之、不知為不知，歡迎批評、歡迎反批評，允許說錯、允許改錯，言者無罪、聞者足戒，看人因作家而異、評文因讀者有別，學術之爭，求同存異[17]。

2.藝術經濟逐步延伸到體制外

以《上海文藝》于1978年第11期發表的《藝術與民主》一文為標志，奠定了藝術創作的自由民主精神，以及對公式化、概念化創作思維的全面否定。1979年“星星畫展”是一次藝術家自發組織的體制外活動，可視為中國現代藝術的萌芽和起點。在計劃經濟體制主導下，逐步成長起來一個體制外的藝術品市場。1989年的“中國現代藝術展”，標志著中國現代藝術的發展。1989年之后，受到市場經濟的影響，一些真正開始獨立起來的自由藝術家也開始脫離國家的文化藝術機構或工作單位，到藝術品市場闖蕩。

（二）藝術經濟的快速增長階段：1993—2012年

1992年10月，黨的十四大召開，明確宣布中國經濟體制改革的目標是建立社會主義市場經濟體制，突破了市場經濟和社會主義相互對立的傳統觀念，從根本上改革了束縛生產力發展的經濟體制。改革開放不斷深入和商品經濟迅速發展的社會現實，確定了藝術經濟發展的基本走向和格局，也為藝術品交易提供了競爭與風險并存的開放市場環境，推動了這一時期的藝術經濟進入繁榮發展階段。

1.專業藝術市場加速發展

1993年11月16日，首屆中國藝術博覽會在廣州隆重開幕，包含了來自美、法等國和港澳臺等地區的200多家展團，為人們創造了一個濃縮的、高水準的當代藝術世界，這是我國首次以開放性、國際性博覽會的形式把藝術品推向國際藝術品市場。2000年以后，國內的藝術品拍賣場次每年都超過200場。拍賣業也取代了文物商店、古玩店，吸納了企業家、收藏家、藝術家、評論家、鑒定家，甚至是畫廊主等多個市場經營主體。2008年以后，隨著大量資本涌入中國藝術品市場，藝術品市場也從小眾收藏玩家走向公眾化，大眾化。藝術品資本市場的快速發展，也促使藝術品市場交易模式由畫廊、拍賣行向藝術基金、藝術品期貨交易轉變。

2.圖書市場向數字化轉型

20世紀末的圖書出版市場，無序性、盲目性的競爭使得圖書選題重復率增高，粗制濫造的圖書產品導致盜版市場猖獗，圖書市場陷入銷售額增長但圖書總印冊數下降的“怪圈”[18]。2000年以來，在文化政策的引導與扶植下，圖書市場呈現向大眾圖書傾斜的特征，市場供需失衡的狀況也得到一定程度的緩解。在1999年11月9日，當當網完成了歷史上的第一筆訂單，圖書銷售渠道由單一向多元化轉變、由線下轉向線上，由PC端轉向移動端。消費者的閱讀習慣也逐漸從傳統紙質書籍報刊閱讀向數字化閱讀轉變。至此，數字技術、信息技術、網絡技術已成熟地應用于圖書的編輯、印刷、管理、宣發等各個環節。

3.繁榮興盛的娛樂市場

早期的娛樂市場通常是以歌舞娛樂活動而存在，還沒有成為藝術文化消費熱點。1993年以后，一大批高檔娛樂場所、休閑健身類項目、網絡游戲類異軍突起，將文藝娛樂全面展現在大眾面前，成為個體、私營經濟主體的重要投資領域。2000年后，《關于開展加強娛樂服務場所管理嚴厲打擊賣淫嫖娼賭博吸毒販毒等社會丑惡現象專項行動的意見》《娛樂場所管理條例》文件的相繼出臺，管理者職責清晰，有法可依，娛樂市場的發育日趨規范。

（三）藝術經濟的全面發展階段：2013年至今

黨的十八大以來，將文化產業發展成為國民經濟支柱性產業，取得了很多積極成果。以習近平同志為核心的黨中央對文化建設高度重視，《中共中央關于制定國民經濟和社會發展第十三個五年規劃的建議》再次明確要求 “推動文化產業發展成為國民經濟支柱性產業”。黨的十九大報告指出，堅定文化自信，推動文化繁榮。2019年聯合印發的《加大力度推動社會領域公共服務補短板強弱項提質量，促進形成強大國內市場的行動方案》提出任務目標：“到2020年現代公共文化服務體系基本建成，文化產業成為國民經濟支柱性產業。”在全面建成小康社會的背景下，藝術經濟的發展是我國文化產業與文化經濟發展的重要組成部分，以精神文明建設為經濟發展賦能，豐富藝術經濟這個新業態的內涵，進一步推動藝術經濟向產業生態的方向發展。2019年4月26日，首屆中國藝術經濟發展大會在蘭州舉行，是我國藝術經濟發展過程中的重要事件與節點，是我國藝術經濟正式進入學界及業界關注與研究探索的標志性事件，大會發布了《中國藝術經濟發展大會專家共識》，預示著中國藝術經濟的發展進入了新的時期[19]。其特點表現如下。

1.文化產業規模逐步擴大

新時代以來，建設社會主義文化強國戰略，為我國文化產業提供了良好機遇。近年來，推動文化產業發展的成效顯著，文化及相關產業蓬勃發展，規模日益擴大。與藝術經濟相關的文化及相關產業增加值從2013年的3 007億元增加到2017年的6 648億元，年均增長率14.5%。新時代以來，精神文明和物質文明協調發展，為藝術經濟提供了巨大發展空間。2013—2017年文化及相關產業發展的增長率從12.22%增長到21.23%。其中，藝術經濟也有相當的貢獻值。2017年的文化產業增加值較上一年度提高10個百分點。除了2013年，文化產業規模增長率遠超GDP增長率，說明我國文化及相關產業已逐步成長為經濟發展中新的增長點（見圖1）。

2.藝術品市場交易結構日益完善，且以高端為主

從總體來看，我國藝術品交易量最高的是瓷器雜項，其次是中國書畫，排名第三和第四位的是收藏品和珠寶尚品，交易量最少的是油畫及當代藝術（見圖2）。2016年瓷器雜項共交易49 670件，占比41.9%，略高于中國書畫交易量47 795件，占比40.32%。在之后的兩年中，瓷器雜項占藝術品交易量的比重穩步上漲。到2019年，瓷器雜項的比重為46.28%，遠超中國書畫占比的36.67%。市場消費者對瓷器雜項的青睞程度越來越高。

2019年（上半年）中國書畫成交價格在500萬元及以上的交易額達到了85.38億元，占總成交額的40.25%，高于其他價格區間的藝術品成交額。位于50萬～500萬元區間的藝術品成交額占比34.01%，略低于500萬元及以上的藝術品成交額。價格在10萬元以下的藝術品，成交額34.35億元，僅占市場總額的16.19%，是成交額占比最小的藝術品類型。近4年來，成交額最多和最少的藝術品，分別是500萬元及以上的產品和10萬元及以下的產品。由此可見，市場經營以中高端藝術品為主（見圖3）。

3.圖書價值鏈進一步延伸

傳統圖書的暢銷會為作者、出版社、印刷廠、代理商、零售商帶來利潤。隨著消費者閱讀習慣的改變，圖書形態在轉換的同時也將價值鏈延伸到其他領域，比如影視同期書、同名動畫片等。閱讀場景也從圖書館、書店、學校延伸到咖啡館、公共交通上、民謠小酒館;閱讀的方式也從看書到聽書，圖書出版產業的價值鏈已經由單一走向多元、由線性走向網狀、由盈利點少走向盈利點多的發展道路。在媒體融合浪潮下，不斷突破傳統產業邊界，以內容資源為核心進行產業延伸，成功實現多重產業價值。

4.娛樂付費已成社會常態

2011年，騰訊集團副總裁程武在國內首次提出“泛娛樂”概念。騰訊、百度、阿里巴巴等互聯網巨頭紛紛建立泛娛樂產業生態鏈，通過打造文學、動漫、影視、游戲為核心的泛娛樂IP，積極開發平臺原創娛樂品牌，提升以“80后”“90后”甚至“00后”人群的社交及興趣體驗，以內容差異吸引消費者付費。

三、改革開放以來中國藝術經濟發展的理性思考

改革開放以來，我國國民經濟大踏步前進、經濟總量連上新臺階。我國藝術與經濟從對立到統一、由孤立發展走向融合創新之路，取得了顯著成效，開創了物質文明與精神文明協調發展的良好局面。這既是經濟的繁榮發展對藝術的促進作用，同時也是經濟物質的發展需要通過一定文化藝術形式展現出來的現實需求。

（一）藝術與經濟在矛盾對立中走向統一

改革開放以來，隨著國民經濟的繁榮發展，我國的藝術經濟也隨之日益壯大、完善。社會主義經濟建設既是藝術經濟發展的時代背景和經濟基礎，又是促進藝術發展的根本原因和動力源泉。我國藝術進步與經濟發展的對立統一規律主要表現在三個方面。

1.藝術與經濟在相互對立中前行

藝術產品作為精神產品，與一般物質產品的生產方式相比，它在生產、流通、分配和消費等方面都有著自己獨特的發展模式和運行規律[20]。一是物質產品與藝術產品的價值決定不同。經濟生產是為了滿足人的現實生活需求，商品的主要特點是可復制性、不可擴散性、獨享性，其價值量是由生產該商品所耗費的社會必要勞動時間決定的。而藝術產品是為了滿足人們的精神需求而生產出的創新型商品，主要特點在于它們的“獨創性”，其價值量由生產該商品的個別勞動時間決定。二是市場是理性的，以實現利潤最大化為最終目的。藝術普遍被認為，在本質上就具有抵抗現實社會中的市場原則和商業精神的特性，多用形象思維的語言來表達，情感多于理性[21]。

2.藝術與經濟在相互作用中統一

隨著物質生活水平的不斷提高，人們對精神文化需求也日益增長，精神文化需求的提高是對物質生活水平提高的反映。經濟基礎為藝術創造提供了物質保障，高水平的藝術作品比如《舌尖上的中國》遠銷海外六十多個國家，同樣能夠創造出巨大的商業價值。二者的統一主要體現在：一是藝術生產與物質生產都是為了生產出能夠滿足人們某種需要的生產資料，與勞動過程緊密結合在一起，可見，藝術品的使用價值和商品的使用價值一樣，是社會財富的重要構成內容;二是藝術品在市場上的價值體現也是以金錢這種一般等價物來衡量，交易活動同樣遵循等價交換原則。藝術品價值的大小體現在其價格的高低，在這種意義上，藝術品的“神圣感”和“獨一無二”的屬性，被商品所共有的商品價格所取代。

3.藝術與經濟在對立統一中走向融合

《中國文物藝術品全球拍賣市場報告》顯示，2017年，全球公開拍賣的中國文物藝術品總額高達565.1 億元人民幣，大陸地區的中國文物藝術品市場占領整個市場份額的61.6%。中國藝術品市場占據了世界市場的半壁江山，充分體現了中國藝術品在一級市場和二級市場中的傳承與創新。根據《中國藝術消費品指數》調查報告顯示，價格親民的藝術家原作、特色藝術展覽的周邊衍生產品、藝術家及設計師與品牌跨界合作的時尚產品，是目前最受中國藝術消費人群青睞的板塊[22]。隨著精神消費時代的到來，經濟賦能藝術，激活傳統文化藝術、堅定社會主義文化自信;藝術促進經濟發展，打造集藝術生產、消費、投資、收藏于一體的產業生態圈，二者融合的深度和廣度不斷增強。

（二）藝術經濟發展表現為漸進性和飛躍性的統一

藝術經濟的形成也是一個由量的積累到質的飛躍的循序漸進的過程。從漸進性來看，藝術經濟的發展是一個必將經歷從低級到高級、由幼稚到成熟、由不完善到完善的過程。這體現在國家發展階段和人們對精神文明需求的特性上。黨的十一屆三中全會以后，提出“文藝為人民服務，為社會主義服務”的方向，文藝具有政治屬性但不從屬于政治，極大地解放了文藝生產力，開啟了現實主義文藝復蘇的嶄新局面。20世紀80年代初期，堅持“二為”方向和“雙百”方針，“弘揚主旋律”與“提倡多樣化”“以人民為中心的創作導向”的中國特色社會主義文藝形成。黨的十四屆三中全會明確了建立社會主義市場經濟體制的改革目標，文藝政策始終堅持把社會效益放在首位，努力實現社會效益與經濟效益相統一。2012年以來，習近平總書記反復強調“文化是一個國家、一個民族的靈魂，文藝是時代前進的號角”;在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上提出“堅定文化自信，用文藝振奮民族精神”;面向偉大復興中國夢，建設中國特色社會主義文化強國[23]。目前，文化產業成為國民經濟的支柱性產業。隨著人民的需要從物質文化需求發展到美好生活需要，文化建設也要提升至更高層面，肩負更多的使命[24]。

從飛躍性來看，當事物發展的條件已趨成熟時，則應把握時機，乘勢而為，勇于創新，促成事物的轉化[25]。黨的十九大報告指出，中國特色社會主義已經進入了新時代，中國社會主要矛盾已經轉化為人民日益增長的美好生活需要同不平衡不充分的發展之間的矛盾。落實到藝術經濟上，通過藝術展覽、藝術中心、博物館、藝術社區、藝術電商等多重藝術商業業態，挖掘藝術在旅游業、商業及文化消費中的潛在價值。保證文化藝術消費結構從非常態向常態轉變，滿足人們藝術消費偏好從非剛性向剛性轉變，不斷實現好、維護好、發展好濃郁的藝術氛圍和藝術大眾化的消費理念，使藝術品更多更深入地融合到普通大眾的生活之中。在經濟社會不斷發展的基礎上，朝著實現人民美好生活的方向穩步前進。到2020年全面建成小康社會，實現第一個百年奮斗目標，仍需接續奮斗向第二個百年奮斗目標邁進，踏上建設社會主義現代化國家新征程、實現中華民族偉大復興中國夢。每一個奮斗目標的實現，國家的物質文明和精神文明都實現了階段性的飛躍。國家實力增強，人民的物質生活有所改善，人民生活水平的提高，又為美好生活需求開辟了道路。

藝術經濟發展的漸進性是飛躍性的基礎，發展的飛躍性是漸進性的必然結果，是一個不斷發展的動態過程。由社會內在矛盾的推動，使藝術經濟總是處于連續性的量變漸進狀態和間斷性的質變飛躍狀態，相互交替、相互作用，共同推動藝術經濟向更高階段發展[26]。

（三）藝術經濟的發展趨勢是前進性與曲折性的統一

唯物辯證的否定觀認為，事物發展總是螺旋式上升，任何事物內部都包含肯定和否定兩個方面。藝術經濟發展需要從人類社會所取得的一切文明成果中取其精華去其糟粕，經歷肯定、否定、否定之否定過程，呈現出一定的周期性與曲折性發展規律。在構建藝術經濟產業生態過程中，要對社會中不適應藝術經濟發展的支撐服務體系進行否定，但這種否定是辯證的否定，否定中國特色社會主義發展過程中與藝術生產率不相適應的生產關系，否定落后于先進文化藝術的經濟基礎。要充分肯定在社會主義事業建設過程中取得的農業經濟、工業經濟、知識經濟等方面的成果，這些是我們打造藝術經濟新業態的堅實基礎。不斷發掘藝術與金融、科技及其他產業的融合發展，培育藝術經濟發展新動能，在新的消費理念和環境下，大力推動藝術經濟規模、結構、平臺建設的不斷完善。

藝術經濟的發展是藝術經濟前進中的變化，逐漸從一個以原創藝術品為主的單一市場向與藝術衍生品共存的復雜市場轉變的過程。作為文化產品、精神產品的藝術品，其本身就是反市場、反商業、反金錢的，但是藝術的存在又離不開市場體系對它的傳播和分配[21]。然而，藝術品一旦像其他商品一樣進入市場交易，就是對自身本質屬性和特殊性的否定，從而使得藝術一直以來不得不與市場存在著千絲萬縷的聯系。改革開放初期，民間古玩市場形成了藝術品交易市場的雛形，伴隨著對外開放步伐的加快，傳統的藝術品買賣模式走向現代化拍賣。隨著新消費時代的到來，以原創藝術品為基礎衍生出來的一些產品開始走出博物館、美術館系統，不斷獨立發展，進而形成集創意、設計、制作、生產、銷售、消費等環節于一體的藝術衍生品產業鏈[27]。藝術品交易歷經民間買賣、藝術市場、新的藝術品市場的過程，就是藝術經濟繁榮、衰落、再繁榮的過程，藝術經濟也在每一次新的否定之否定中走向成熟。

如果只看重事物的自我發展，看不到發展的多樣性，看不到一物否定他物的發展形式，就會放慢新事物變革舊事物的速度，從而影響事物的發展進程[28]。這就要求我們既要正視藝術品交易亂象叢生、藝術創作過度迎合市場、出現無底線的娛樂等不良現象，更要看到諸如《國家寶藏》《朗讀者》等高雅的文藝節目對社會風尚的引領作用。藝術經濟存在形式的多樣性恰恰體現了在自我完善與向其他事物轉化的統一性，即不斷打破原有的質態，建立新的質態，而每一次都達到更完善的狀態。

四、中國藝術經濟的發展趨勢判斷

改革開放以來，中國藝術經濟從無到有、從小到大、從點到面，成為拉動國民經濟和社會發展的新增長點。產業規模日益壯大、市場交易逐漸成熟、跨產業融合形式愈加豐富，形成了中國特色社會主義藝術經濟的發展模式。展望未來，黨的十八屆五中全會明確提出了“創新、協調、綠色、開放、共享”為基本內容的“五大發展理念”，體現了藝術經濟的發展思路、發展方向和發展著力點，基本回答了藝術經濟在新形勢下要實現什么樣的發展、怎樣實現發展的重大問題。

（一）創新發展理念引領藝術經濟創新發展

創新是引領發展的第一動力。創新發展理念要求藝術經濟要適應時代發展，不固守原有的發展模式。一方面，推動藝術生態本身的創新發展，“守正”為先，“開新”為要。既要充分挖掘和發揚中國傳統文化、傳承民間藝術精神，從文化源頭反本開新;又要消除傳統與現代之間的隔閡，借助“互聯網+”打通藝術與技術之間的鴻溝，讓藝術與時代共振[29]。這就要求文藝工作者聚焦時代主題，將藝術體驗與“中國夢”相結合，藝術內容體現社會主義核心價值觀，打破藝術思維的“程序化”“教條化”“冷漠化”“定式化”“功利化”[30]，讓藝術回歸生活、讓創作不拘一格、讓藝術生態形成一股彰顯美、宣揚真、傳播善的無形力量。另一方面，藝術經濟發展的根本就是藝術經濟業態的創新發展。以5G、工業互聯網、大數據中心、人工智能為代表的新型基礎設施建設，將加速數字化、智能化、網絡化向傳統藝術行業滲透，推進藝術產業流程創新，從生產方式、組織管理和商業模式等維度重塑傳統藝術業態，助力藝術產業變革。在新基建戰略的帶動下，藝術經濟研究院、藝術產業園區、城市藝術、藝術經濟學科等作為藝術經濟的集聚載體，成為新基建釋放潛能、催動數字藝術經濟高質量發展的關鍵紐帶。要堅持創新驅動發展，推動產業提質增效，離不開確權、鑒定、估值、鑒證備案、集保、物流等服務支撐體系的構建[19]。

（二）協調發展理念引領藝術經濟的協調發展

黨的十八屆五中全會《中共中央關于制定國民經濟和社會發展第十三個五年規劃的建議》對推動物質文明和精神文明協調發展做出專門部署、提出明確要求，推動“兩個文明”協調發展是堅持和發展中國特色社會主義的必然要求。在新時代語境下，藝術經濟的協調發展指的就是解決藝術經濟內外部的不平衡發展問題，實現藝術經濟各個方面的整體提升，從而實現藝術經濟自身的均衡發展和各經濟類型的協調發展。一是藝術的社會價值與經濟價值的協調發展。面對藝術經濟的蓬勃發展現象，藝術所承載的“觀念”“歷史”“民族”“精神”等文化價值，不同于經濟價值，但卻是藝術產品區別于一般產品的固有價值，更是不容忽視的社會價值[31]，必須協調發展。藝術經濟的協調發展是全面發展的辯證應用，堅持“有所為、有所不為”的原則，打造藝術經濟的“創作高峰”“產業高地”和“價值傳承”。具體來說，藝術經濟的協調發展在藝術領域選取技藝精湛、思想精深的藝術品，聚心凝力，引領原創藝術品和藝術衍生品的“創作高峰”。選取符合時代發展主題、具有發展空間、與“創作高峰”密切相關的、承載藝術品創作、運營、管理、物流等環節的產業集聚地，集中優勢資源，打造“產業高地”。選取歷史文化底蘊深厚的藝術作品，弘揚中國精神，營造傳統文化氛圍，形成“價值傳承”的優良傳統。二是藝術經濟與城市經濟、工業經濟、知識經濟的協調發展。藝術作品是藝術與技術、藝術與生活、藝術與經濟相結合的產物，這就決定了藝術經濟只有與其他類型經濟協調發展才能推動藝術經濟更高層次的繁榮發展。首先，藝術收藏品必須體現藝術品的“原創性”“保值”“增值”屬性，增加收藏家和市場經營主體的“獲得感”。其次，公共藝術經濟的發展也能夠活躍社會文化氛圍、體現城市文化品牌、彰顯新農村精神面貌，以雅俗共賞為特征，社會公眾的參與度較高，一定程度上為社會成員提供了大眾化的藝術消費渠道。公共藝術經濟市場與藝術品收藏市場理應協調發展，以原創收藏品市場帶動公共藝術消費市場，以公共藝術經濟烘托藝術精品市場經濟。

（三）綠色發展理念引領藝術經濟的可持續發展

綠色發展理念要求任何經濟行為都必須以保護環境和生態健康為基本前提，強調發展的可持續性。用綠色發展理念引領藝術經濟發展，重點在于全力打造健康的藝術經濟生態環境。我國藝術市場的繁榮發展恰逢全球化迅速發展的時期，西方的藝術市場機制被我國本能接受，西方的價值評價體系和西方藝術成為我國藝術市場的主流，這些容易導致審美過度趨同、市場過度逐利，缺乏民族靈魂和思想深度，更不利于發展文化自信。要構建健康的、可持續的藝術市場體制，就要在中國文化特色語境下，探索良好的文化動機和市場機制，在國際上爭取更多的藝術市場話語權。

在當今市場經濟環境下，藝術消費現象千姿百態、良莠不齊[32]。隨著“網紅經濟”“視頻主播”等新消費形式的興起，網紅、主播的個人價值觀、人生態度、愛好和性格特征，通過互聯網被無限放大，形成一定的社會“傳染性”。甚至有些網絡文化一味迎合大眾消費者膚淺的需求，嘩眾取寵，內容呈現同質化、庸俗化和扁平化[33]，不利于營造良好的社會風氣，更無益于弘揚社會主義核心價值觀。因此，綠色發展既要提倡藝術經濟行為的環保節約，更要強調藝術經濟生態健康和可持續發展。關注藝術經濟市場的社會文化屬性，提高欣賞高雅藝術的能力和文化層次，營造弘揚主旋律傳播正能量的網絡文化，形成藝術經濟市場繁榮、內容清正廉明的良好生態[34]。

（四）開放發展理念引領藝術經濟兼顧本土化與國際化

開放，注重解決的是發展的國內外聯動問題。用開放發展理念引領藝術經濟，就是推動藝術經濟對內、對外開放“兩個大局”。首先，藝術經濟的對內開放就是內部合作。經濟、政治和文化社會生活的三個基本領域，經濟是基礎，政治是經濟的集中表現。文化是由經濟、政治所決定，是經濟和政治的反映。文化又反作用于政治、經濟，給予政治、經濟以重大影響。隨著國家經濟水平和國際競爭力的提高，中國傳統文化在逐步地復蘇和發展。在這一歷史契機下，依附于國家體制之下并且與強大的支持以及商業消費主義相結合，通過市場機制的引導，將發展的重點轉移到民族文化、本土藝術價值體系和市場機制構建上來[35]。

其次，藝術經濟要加強對外開放，主動與國際市場接軌。推動對外文化合作與交流，倡導藝術元素多元化、民族化，既要滿足國內市場需要，也要通過建立信用體系、建立權威的鑒定機構、加強進出口監督和管理，大力推動中國藝術品的一級市場和二級市場的國際化。中國藝術品市場的國際化是現代經濟全球化發展的必然結果。在現代經濟跨地區、跨民族全球一體化的今天，人類在文化反思和投資理念方面都趨向同質，不同地區文化的發展有可能突破社會體制和民族差別的異同，從而實現全人類的精神共享[36]。越來越多的西方收藏家聚焦中國藝術產品，與此同時，也有越來越多的西方畫廊代理中國藝術家，提升了中國藝術品和藝術家在國際市場的地位。無論是引進來，還是走出去，中國當代藝術市場的國際化程度無疑在日益加深。

（五）共享發展理念引領藝術經濟的和諧氛圍

藝術品大眾化將成為藝術品發展的主要方向。用共享發展理念引領藝術經濟，就是指藝術經濟的一切發展為了人民，依靠人民，經濟成果由人民共享。“人人共建”“人人共享”。對于藝術經濟來說，藝術的生產、消費、分配和流通，應該成為“為廣大人民服務的事”，充分發揮文化藝術的情感表達和精神引領作用，使藝術經濟的發展成果為全體社會成員所共享，營造藝術經濟的和諧氛圍。主要體現在以下三方面。

第一，藝術經濟的“人人共建”，就是在“關鍵的少數人”的帶領下，創作出有思想、有深度、有情感的藝術作品。社會大眾為這些藝術先行者、先覺者提供寬松的創作環境，保護原創作品和藝術家的知識產權，發揚學術自由、藝術民主，堅持“百花齊放、百家爭鳴”的方針，求同存異，容納不同觀點和學派的交流碰撞，推動觀念、內容、風格、流派切磋互鑒，讓一切創作的靈感自由流動起來[36]。隨著藝術產業鏈的逐步完善和藝術經濟生態圈形成，藝術市場的經營主體也從藝術機構、畫廊、美術館、拍賣行、博覽會，延伸至藝術品評估、抵押、基金、典當、保險、物流、藝術金融產品、藝術衍生品等，各個市場主體都能夠得到利益表達，處于一種融洽狀態，即為和諧。

第二，藝術還要為廣大人民群眾服務。習近平總書記在中國文學藝術界聯合會第十次全國代表大會、中國作家協會第九次全國代表大會開幕式上明確提出：希望文藝工作者堅持服務人民，用積極的文藝歌頌人民。一切優秀文藝工作者的藝術生命都源于人民，一切優秀文藝創作都為了人民。藝術需要逐步融入人們的生活、工作、學習中，在衣食住行方面提供具有藝術感和設計感、兼具實用價值的商品，以滿足人們感官、視覺、和精神上的享受。

第三，藝術更要為治國理政服務。中國共產黨治國理政的過程實際上就是不斷發展和實現人民根本利益的過程。從這個意義上來講，好的藝術作品要讓人民在觀賞作品的同時，能夠感受到黨的路線、方針、政策，領悟到道德規范和法律意識、從藝術作品中找到認同感和歸屬感。把藝術理想融入黨和人民事業之中，才是新時代藝術家所應承擔的責任與使命。

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（責任編輯：易曉艷）