中職舞蹈教學中表演意識的培養和訓練分析

吳玉梅

[摘? ? ? ? ? ?要]? 隨著現代教育水平的不斷提高，人們對教育的要求也越來越高，特別是對藝術欣賞類學科。在中職舞蹈教學中，教師要讓學生通過不斷變化的形體造型將事物表達出來，讓觀眾能夠從學生形體的變化中去欣賞舞蹈，從而起到舒緩身心的效果。同時，在現代舞蹈中，對舞蹈的要求不僅僅局限于專業的舞蹈技巧上，還需要學生將自己的情感融入舞蹈作品中，使舞蹈更具有張力。這樣在表演舞蹈時，不只是停留在形態方面，還需要調動觀眾的意識和精神，使舞蹈表演更具有深層含義，達到對觀眾欣賞和教育的效果，給觀眾帶來更深層的藝術享受。

[關? ? 鍵? ?詞]? 中職舞蹈;課堂教學;表演意識

[中圖分類號]? G712? ? ? ? ? ? ? ? ?[文獻標志碼]? A? ? ? ? ? ? ? [文章編號]? 2096-0603（2021）18-0202-02

舞蹈是由演員通過動態的肢體動作來表現的一種藝術，舞蹈表演不僅需要與時俱進，同時還需要表演者能夠有很好的表演意識，才能夠將舞蹈藝術完美地體現出來[1]。在現代舞蹈表演中，不僅需要表演者有熟練和高超的技巧，同時更需要有良好的表演意識。但是在現代中職教育中，很多教師忽略了對學生表演意識的培養，使學生即使掌握了相關的技巧，表演欲望也不是很強烈，這就使舞蹈表演教育受到很大的限制。因此，在中職教育中，教師不光要提高學生的表演能力，同時還要提高學生的表演意識，讓學生有一定的傾訴欲望，從而積極投入舞蹈表演中。

一、中職舞蹈表演意識培養的重要意義

（一）提高學生的舞蹈靈動性

舞蹈是一種動態的意識，沒有一定的標準，舞蹈演員在表演的時候不需要按照既定的模式進行表演。在表演過程中，只需要將表演思想通過舞蹈的肢體動作來完成，通過將身體的動作與情感的表達相結合的方式，來調動觀眾的觀官感受，從而使觀眾在理解舞蹈的真正內涵上進行欣賞，從而達到觀眾情感與舞蹈欣賞的統一。但是，要達到這樣的目的，表演者需要真正理解舞蹈的內涵，在理解的基礎上，才能夠賦予舞蹈更好的形態，從而使舞蹈具有更高的靈動性，而這也是舞蹈的靈魂所在。只有這樣，觀眾才能夠與舞蹈表演和表演者產生共鳴，使舞蹈表演大放光彩[2]。

（二）有助于提升舞蹈的感召力

在舞蹈藝術中，感召力能夠更好地發揮舞蹈的魅力，讓更多的人進行更深入的欣賞，同時在欣賞舞蹈的時候還能夠起到一定的感染和教育作用。舞蹈的感召力與音樂的感召力不同。舞蹈更具有直觀形態，觀眾通過欣賞舞蹈更能夠深入其中，促進觀眾感知能力的提高。在進行舞蹈表演的時候，舞蹈演員通過將舞蹈表演意識運動到舞蹈表演中，使舞蹈表演能夠更好地塑造角色，達到情感與角色的統一，讓觀眾更好地理解舞蹈的韻味，這種方式將觀眾吸引到舞蹈情境中，從而使舞蹈表演更具有感召力[3]。

（三）有助于渲染舞蹈的意境

表演意識也是衡量一個舞蹈演員素質的重要指標。優秀的演員都有良好的表演意識，他們在表演的時候能夠將表演意識融入舞蹈中，從而提高舞蹈的渲染力，引起觀眾的共鳴，同時也使現場的氣氛更加濃烈，幫助觀眾更好地理解舞蹈的思想和內涵，體會到舞蹈所蘊含的美。隨著舞蹈演員的一舉一動，觀眾的心態也在發生變化，或悲或喜。但是在實際表演中，僅憑幾個簡單的動作還不能營造良好的意境，因此，需要表演者有良好的表演意識，并將這種意識融入舞蹈表演中，使舞蹈表演更具有氛圍，從而更好地展現舞蹈的精神。

二、中職舞蹈教學中培養學生表演意識的有效途徑

（一）注重舞蹈表演意識的培養和訓練

舞蹈作為一門藝術學科，無論是教師還是學生都需要有強烈的表演意識，并將這種意識融入舞蹈表演中，在學習的時候，需要不斷刻意練習。這雖然是一個很漫長的過程，但是當學生一旦掌握了其中的技巧，對學生以后的發展都有影響。因此，在學習中，學生需要能夠經得起磨煉，并了解相關知識，要有目標地去學習。在舞蹈教育中，有部分教師存在急功近利的現象，并將學生的考核成績作為衡量學生舞蹈學習的唯一指標，忽略了教育學生舞蹈練習的自然節奏，更忽略了舞蹈意識的學習和訓練。殊不知，舞蹈意識才是學習舞蹈的核心所在。只有當學生具備良好的表演意識時，學生才能夠積極、自主地融入課堂學習中，并發揮自己的想象，使舞蹈表演更具有渲染力[4]。可以說，舞蹈者在表演的時候，每一個動作都是舞曲的流露，有十分廣泛的含義，如果舞蹈表演者不具備這種能力和表演意識，那么就會使舞蹈表演變得空洞，毫無韻味。因此，教師在教學過程中需要將表演意識作為重點內容去培養和教育，加強訓練。將學生的表演意識融入理論教育中，并通過實踐去表現出來，這樣就使舞蹈表演更具有渲染力。在培養學生表演意識的時候，教師可以增加更多的互動內容，讓學生更深層地理解舞蹈表演的意圖和目的。如教師可以讓學生發表意見，或者利用多媒體教育方式對具有表演意識行為的舞蹈演員的動作進行分析，讓學生意識到自己的不足，從而加以彌補。通過多媒體教學讓學生知道自己該如何去改正自己。在教學過程中，教師要營造良好的氣氛，促進師生之間的交流，構建良好舒適的課堂環境，這樣學生才能夠在不斷的學習中提高自己。

（二）形象美感意識的培養

在教學的時候，教師要讓學生掌握基本的舞蹈技巧，更要讓學生學會領悟舞蹈的美以及舞蹈的流暢和形態所體現出來的意境美。做到這些，在舞蹈表演中能夠為學生加分。在同樣的舞蹈中，由于表演者的思想不同、意識不同，所表現出來的感覺也是不一樣的。而這部分就是由學生對舞蹈美感的領悟能力以及表演能力決定的。如，在《青春有你》中，蔡徐坤總能比其他表演者更能抓住觀眾的眼球，就是因為他具有很好的舞蹈美感意識，對舞蹈的動作具有流暢的表達能力，從而使舞蹈具有很強的感染力和靈動性[5]。由此可見，在舞蹈表演中，表演者具有對美感的感知能力和較高的表現能力的表演是十分重要的。在教學中，教師首先要讓學生明白舞蹈的內涵，當學生領悟其中的內涵之后，再著重讓學生的情感融入其中，將這種情感與舞蹈進行結合，使舞蹈具有更高的情感，讓觀眾能夠從舞蹈的形態中體會到舞蹈的思想情感，從而使觀眾能夠與舞蹈發生共鳴。不同的舞蹈所蘊含的情感和思想是不同的，要想讓學生很好地領會其中的含義，就需要著重教育學生的感情意識，提高學生的綜合能力，讓學生充分理解舞蹈中的各項知識和影響內容，如舞蹈的背景、時代環境、作者的感觸等，這些都能夠幫助學生更好地領會舞蹈思想。其次成功的舞蹈表演是講究與音樂的高度配合的。在進行舞蹈表演的時候，舞蹈表演者需要有很好的律動感，要能夠隨著音樂的旋律做出相應的動作，使舞蹈與音樂高度融合。

（三）培養學生的想象意識

舞蹈表演是千變萬化的，不同的作品需要舞蹈表演者能夠站在不同的角色去看待和分析問題，將舞蹈融入角色中，傳達出不同地方的情感。因此，學生在學習不同的舞蹈表演課的時候，不僅要能夠深刻領會舞蹈相關的知識，還要對相關人物角色有一定的了解，這樣才能夠將舞蹈的精神內涵真正表現出來，讓觀眾有更好的感受，從而使舞蹈具有更深的精神內涵，而觀眾也能夠深入體會到舞蹈精神和情感的表達，從而使舞蹈更具有感染力。舞蹈是跟著時代變化而變化的，不同時代的人對舞蹈有不同的追求。因此，它需要不斷創新和發展。而在舞蹈表演中，想象力和創造力是舞蹈表演的兩大重要因素，它們能夠賦予作品更大的感召力。在設計舞蹈的時候，需要表演者將表演意識和想象能力貫穿到舞蹈的表演過程中，從而使舞蹈表演的精神更加豐滿。如果表演者一味按照實際來表演，可能會使舞蹈缺乏思想和靈動性，從而降低了舞蹈的感染力。因此，教師在教學過程中，需要加強對學生想象能力的培養，讓學生能夠通過想象將自己與角色進行融合、統一，通過想象賦予表演一些新鮮元素，讓傳統的作品跟上時代的步伐，重新煥發光彩。

三、結語

總而言之，在舞蹈教學中，教師要能夠清楚教學的目的，并注重提高學生的表演意識，以此提高學生的表演能力，使舞蹈表演更具有靈動性和感染力，讓觀眾感受到不一樣的舞蹈。而就中職舞蹈教育而言，一直以來都存在重理論輕實踐的現象，針對這種問題，教師更需要攻克難題，提高學生的課堂主體性，讓學生具備很強的表演意識和表演能力，從而推動舞蹈事業的發展。

參考文獻：

[1]王琳靄.淺談提高中職學生舞蹈表演意識的重要性[J].黃河之聲，2016（7）：50-51.

[2]孫顯梅.解析提高中職學生舞蹈表演意識的重要性[J].祖國，2017（4）：145.

[3]杜海燕.淺談中職舞蹈教學中表演意識的培養和訓練[J].百科論壇電子雜志，2020（1）：305-306.

[4]董晶.探討如何進行中職舞蹈課堂教學的創新[J].音樂時空，2014（3）：192.

[5]唐蘭.初探中職舞蹈表演教育教學[J].讀寫算（教師版）：素質教育論壇，2017（32）：9.

編輯 栗國花