廣西民間曲藝“文場”的歷史沿革與藝術特征分析

李家燕

摘要：文場屬于廣西的民間曲藝，從演奏、表演的方式以及唱腔曲牌和曲目唱本來看，是由明清時期的俗曲發展起來的，但在發展過程中不斷加入了時代和地方的特色。文場有著超過200年的發展歷史，主要在桂北地區流行，并代代流傳了下來。文場唱腔語言獨特，曲體結構和節拍板眼都很與眾不同，既能夠發揮其價值，也能夠給聆聽者帶來美的享受。本文將詳細討論廣西民間曲藝文場的歷史沿革，并對其藝術特征進行分析。

關鍵詞：文場? 歷史沿革? 藝術特征

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）13-0022-03

廣西文場這種民間曲藝，在廣西是一種老少皆知的藝術形式，主要是在桂北地區廣泛傳承與發展，文化底蘊深厚，是歷史與時代的產物。在2008年的時候，人們為了保護這種傳統藝術，把它歸為了國家非物質文化遺產，這也正是它藝術價值的體現。文場曲藝有著許多特色，唱腔細膩又雅致，不僅適合抒情，敘述故事的時候也可以應用，能展現出獨具一格的地域特色。要想真正了解廣西文場的特點，就要詳細分析它是怎樣流傳和發展起來的，了解清楚它發展的趨勢和方向，才能夠對其藝術特征更加清楚。學者通過一系列研究，發現文場是由明清時期的俗曲傳承而來的，與本地特色相結合，繼而發展為了一種獨特的藝術形式。

一、廣西文場的歷史沿革

在商品經濟繁榮發展的明清時代，全國各地人口都密集起來，商人云集的城鎮也越來越多，尤其是在江南一帶，如蘇州、杭州、揚州等地，農業、手工業興旺發達，商業也迅速崛起，而且又臨近連接南北水上交通的大運河，南來北往的商人和商船絡繹不絕，使這些地方更為繁榮富庶，逐漸產生了許多的市民階層，市民的文化水平和意識層次也有著新的發展趨勢，如“小調”“牌子曲”“時尚小令”“小曲”與“時調”等民間俗曲在這些繁榮興盛的地區應運而生。在南來北往的人口流動過程中，這些民間俗曲就這樣逐漸進入到廣西，結合桂林地區的方言和民間音樂，衍生出自己的特色，到了清末時期，就產生了我們現在所熟知的廣西文場。

新中國成立后，廣西文場得到了真正的發展和人民的歡迎，1953年，桂林市文化館就成立了專門的文場唱演隊，再后來，文場曲藝研究社也誕生了，許多優秀的劇目都得到了傳承和發展，在各種文藝演出上嶄露頭角，受到了觀眾的熱烈歡迎。廣西文場在新中國成立后又得到了全新的發展，在繼承傳統文場的基礎上不斷地進行改進和創新，包括劇目、曲目和段子，促進了文場自身的發展，也推動了社會文明的進步。六年之后，一只專業的曲藝隊在桂林誕生，這個隊伍在廣西是獨一無二的，培養了一批又一批文場藝術家，為廣西文場文化的普及與傳播做出了重要貢獻。

改革開放后，文場以新的面貌出現在大眾視野，文場節目在電視臺錄制播出，曲藝隊也在桂林各地進行營業性公演和慰問演出，宣傳和推廣文場文化，與此同時以何紅玉為代表的文場藝術家也開展了對廣西文場的傳承和培養工作。何紅玉一直致力于“搶救遺產”和繁榮曲藝工作，陸續為戲曲相關書籍撰寫條目，并出版了《曲韻》等專著，在文場的保護工作中做出了不少努力，為文場的發展扎下了根基。

二、廣西文場有著怎樣的藝術特征

廣西文場歷史悠久，如今也一直在不斷發展，在長時間的創作積累之后，涌現了許多特別優異的唱腔曲牌和曲目唱本，例如調式選法、曲調結構、節拍板眼以及唱腔語言等等，他所蘊含的藝術之美能夠感染人們，并給人們帶來新奇的體驗，讓我們見證了其藝術價值和文化內涵。

（一）廣西文場的唱腔和曲牌

如今，廣西文場的唱腔曲牌可以分為兩個種類，那就是“大調”和“小調”。“大調”就是那些基本的曲牌和曲調，由四大調組成，分別為“南詞”“灘簧”“越調”“絲弦”，“大調”節奏緩慢、旋律婉轉，《西廂記》《琵琶行》《玉簪記》等有人物和故事情節、唱白相交的單曲或成套的唱本都是用其進行演唱的。而“小調”風格多變，旋律曲調也比較適用于比較短小的曲牌，例如“剪剪花”“碼頭調”等，像《梧桐葉落》和《罵玉郎》等就是用“小調”來演唱情和景、事與物的。根據不完全統計，廣西文場的唱腔曲牌有近百個之多，這里還不包括樂曲牌和變體曲牌，這難道還不能表現出廣西文場有多么受歡迎嗎？

（二）廣西文場的調式旋法

廣西文場用來處理各種唱腔曲牌的方法，正是我國流傳下來的五聲音階的調試方法，主要包括宮、商、角、徵、羽這五類。除此之外，廣西文場的旋律有著典型的“文”的特征，不僅有諸多級進和小三度音程，還存在著四、五度甚至八度以上的跳進音程，因此表現出一種細致、悠長婉轉、富有感情的旋律特征，比如《四大景》《揚州滿江紅》等曲牌都有這種旋律風格。

（三）廣西文場的節拍和板眼

在傳統的民族聲樂中，準確的節拍和到位的變化對于演奏民族聲樂具有重要的作用，廣西文場中并沒有“節奏”這一詞，代之以“板眼”。“板眼”就是節奏，以板眼進行區分。廣西文場中的節拍板眼包括了很多要素，主要有節奏、速度和情感內涵，廣西文場的板式不但有一板三眼，也有一板一眼，但主要以一板三眼為主。廣西文場的一板三眼婉轉華麗，唱腔曲調舒緩，《雙下山》就是以一板三眼的板式進行演唱的。而就一板一眼的板式來說，廣西文場也采用了很多。這類板式曲調速度比較快，旋律也簡單，展現出來的風格是活潑風趣的，例如我們所熟知的《王婆罵街》，它的演唱形式就是一板一眼，這更有助于表現王婆罵街時既蠻橫無理又風趣幽默的形象。

（四）廣西文場的唱腔和伴奏

桂林以北的桂林官話是廣西文場的主要唱腔語言，這種語言發音十分規范，四聲高低鮮明，音調平和。絲竹是廣西文場的主要演奏樂器，揚琴主要是伴奏使用，另外加之以琵琶、胡琴等樂器進行配合，之后在此基礎上又多了調胡、二胡等等。在唱演的過程中，文場的藝術家會根據唱詞內容展現不同的腔調、戲法等，進而表現出廣西文場獨特的藝術魅力。而伴奏則為表演提供了良好的輔助作用，使廣西文場其所特有的風格得到淋漓盡致的彰顯。

（五）廣西文場的曲體結構

廣西文場的曲體結構有傳統的，也有新曲調，前者主要是曲牌連綴的聯曲體形式，除了大調曲牌之間相連接這種比較常見的方式，還有那些比較少見的小調曲牌之間相連接的方式，和很多小調曲牌貫穿大調曲牌的形式。后者主要是新中國成立以來，為了順應時代的潮流，出現了新曲調，“南詞素板”為其代表，這大大增強了廣西文場的文化內涵。

（六）廣西文場的表演形式

廣西文場有生、旦、凈、丑等行當之分，每個人承擔一個角色，而且以每次表演中的人物作為依據，從而決定表演所需的人數，進而分配角色。坐唱是廣西文場的主要演唱形式。隨著50年代的到來，廣西文場開始在各大劇場中活躍，表演的形式也逐漸發生了變化，成為了站唱。

三、廣西文場的流傳與發展

（一）廣西文場的發展

推陳出新是使各種事物重新煥發光彩的方式，當然，廣西文場也不例外。廣西文場包括大調唱腔、小調唱腔、大小過門、引子、尾子和過場音樂，有完整的曲目，但文場的演唱形式有數人“坐唱”，兼司伴奏樂器;有以唱為主，一人演唱的“立唱”，還有唱做結合的“走唱”，形式比較單一，在新中國成立后，廣西文場逐漸加入了舞蹈和戲劇元素，一改之前傳統文場刻板的表現形式，變得活潑，使人耳目一新。對文場文化進行創新是文場藝術家不懈的追求。被稱為新中國成立后廣西文場的開拓者和奠基人的盲人王仁和發明了兩個新曲種，分別是“廣西大鼓”和“桂林彈詞”。他所發明出的新腔南詞訴板可以起到彌補文場唱腔劣勢的作用，他為傳統曲目和現代曲目設計了許多唱腔，不僅傳承了傳統文場的優秀特點，同時又進行了改革創新，既保留了傳統文場的特點，又與時代精神相結合，得到了大眾的喜愛，提高了聲譽。王仁和有一名徒弟，名為何紅玉，在新中國成立之后，她作為第二代代表人物，繼續傳承和發揚了文場表演。何紅玉保留了老藝術家們最寶貴的東西，全面發展，既能夠表演和導演，也能夠作曲和創新，甚至還可以做專門研究，花了一生的心血，將文場有關的資料進行整理歸納，并對其進行深入研究，在繼承傳統文場的基礎上進行創新和發展。

新中國成立以來，廣西文場得到新的發展，主要表現在與時代現實相結合，不斷創作出與時代接軌的新作品，既用了文場的腔調為廣大群眾展現這樣獨特的藝術形式，又能反映當下的人物、形式與時代的完美融合，推動著廣西文場的不斷發展。《春蘭吟》就為我們展現了傳統曲藝與創新的深度融合。《春蘭吟》既保留了傳統文場音樂的特征，發揮了文場傳統的聲腔長處，又融入了新音樂元素，使整個作品更具感染力，更能為大眾所接受。在2006年，廣西文場被列入廣西省非物質文化遺產名錄，在2008年又被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄“曲藝”項，這非常有助于廣西文場的傳承。

在廣西文場不斷發展的過程中，雖然一代又一代文場藝術家們不斷進行保護、創新和發展，但是由于文場獨特的個性化特點以及特殊的時代大環境，使廣西文場在發展過程中還存在著許多的問題，廣西文場獨特的藝術表現形式帶有個性化的色彩，不利于其未來的發展。文場的文化內涵十分深厚，其中不乏有各種各樣的唱腔曲調和曲目唱本，各式各樣的復雜藝術手法更是層出不窮，而且文場也是以團體為主的藝術表演，對成員間的默契度要求極高，但是現在觀看文場表演的觀眾群體越來越少，這對文場的發展增加了難度，這也有可能導致文場優秀的唱法、曲調以及各種藝術手法在發展的過程中發生變化，失去它原本想要表現出的東西，甚至有可能消失，由此可能會削弱文場所表現出的傳統文化的內涵以及其本身的藝術價值，對文場的發展和保護帶來了極大的難度。時代背景的特殊性正在改變著文場的傳播與發展，在傳統社會中，大眾的活動范圍比較局限，也很少參加娛樂活動，所以廣西文場成為人們為數不多的娛樂方式之一。在早期發展中，文場的傳播主要是采用文言文的形式，或者是口傳身授的方式來進行。大多數的文場藝術家自小就已經開始接觸文場表演了，有的人可能畢生都在完善自身，從而很好地掌握文場的藝術精髓。而當前電子媒體的發展以及人們的娛樂方式也變得多種多樣，人們逐漸失去對傳統文場的興趣，這就很大程度上縮小了文場的影響力以及知名度，這對文場的繼承和發展造成了極大的威脅。

（二）廣西文場的傳承。

在廣西文場的發展歷程中，逐漸在民間壯大和成長，涌現出很多著名的文場藝術家。新中國還未成立的時候，金紫臣還有被稱為“四大金剛”的章幼圃、胡宏保、曾繼藩、陳竹疇是最出名的文場藝術家。新中國成立后，王仁和對廣西文場起到了開拓和奠基的作用。這些文場藝術家們通過對文場曲目的創作和演繹，為觀眾們展現了文場藝術之美。作為非物質文化遺產的廣西文場要想得到傳承，不僅需要廣大的文場藝術家和相關文場文廣保護和發展的工作人員的努力，還需要我們大家的共同努力，利用好國家的相關政策，發揚文場文化，增強文化自信，更好地傳承文場這一曲藝形式，首先可以將文場文化引入旅游業，桂林是著名的旅游勝地，將文場文化與桂林山水結合，一方面能夠更好地展現桂林山水的柔美，另一方面能夠讓游客在不知不覺中感受到廣西文場的美，更好地了解和接受廣西文場。其次可以將廣西文場作為特色課程引入小學的課程中，讓學生在學習和娛樂中感受廣西文場獨特的魅力，讓學生更好地了解并逐漸接受和傳承，更能使廣西文場得到更好的傳承。最后可以通過傳統媒體和新媒體進行廣西文場的傳播，在現在這個信息迅速發展的時代，通過傳統媒體和新媒體結合這種新的形式，擴大受眾面積，讓更多的人認識和了解廣西文場。

四、結語

廣西文場承明清俗曲之形式，與桂林獨有特色相結合，形成了一種高潔優雅、溫婉柔和，可以表達自身情感的藝術特色。在廣西文場的二百余年的發展過程中，從傳承明清俗曲到實現本土化，再到與時代接軌，不斷創新，廣西文場在唱腔、表演形式、音樂曲牌以及文學唱本等方面得到了巨大的發展。總而言之，廣西文場以其特有的風格和歷史發展過程，向我們展示了其濃厚的藝術氣息和獨特的魅力，也為中華民族傳統文化的發展留下濃墨重彩的一筆，關于廣西文場的歷史溯源以及藝術文學特征還需要我們進一步的探究和學習。

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