拉威爾《水之嬉戲》曲式分析及演奏處理

摘要：莫里斯·拉威爾是20世紀法國印象派代表作曲家之一?！端覒颉肥撬?901年創作出的鋼琴曲，也是他標志性的作品之一。通過變幻無窮的音響效果和精湛的演奏技巧給聽眾營造出流水潺潺的意境，這是拉威爾在印象派鋼琴史上第一次采用的創作技術，對當時的音樂界和如今的現代音樂都有著重要的影響。

關鍵詞：拉威爾;曲式結構;演奏分析

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）12-0-02

1 莫里斯·拉威爾的生平簡介

1875年3月7日法國南部的一個小山村里降生了一位日后影響世界音樂史的杰出作曲家——莫里斯·拉威爾（Maurice Ravel）[1]。良好的家庭環境讓他可以毫無顧忌地學習音樂。7歲時他開始學習鋼琴，之后考進了巴黎音樂學院，向技藝精湛的佩薩爾學習和聲，并得到這位向來強調要鼓勵、激發學生創造性的老師的賞識。羅曼·羅蘭甚至公開表示拉威爾是當代音樂學派中最杰出的青年大師之一。參加過第一次世界大戰的拉威爾在戰場上看盡了生死，又逢母親去世，讓他變得精神恍惚，逐漸陷入精神困境，這影響持續到戰后的很長時間。為了忘掉這些沉痛且悲傷的事情，他選擇去了偏遠的郊外。1932年，拉威爾遭遇了一場車禍。1937年12月28日，因做腦手術無效去世。

2 創作背景

印象派音樂是在19世紀末發展起來的，此前在音樂方面還尚未融入印象派元素。在印象派文藝發展的影響下，印象主義音樂悄悄誕生，與其他音樂不同，它是一種完全抽象的新音樂風格。這種音樂的出現，標志著抽象風格音樂發展邁入現代主義的殿堂。它的音樂表現形式、描繪手法、音樂織體等方面都有著特別的地方，與古典和浪漫主義音樂有著很大的不同之處。

拉威爾在1901年偶然聽到了弗朗茲·李斯特的《艾斯特別墅的噴泉》，有了許多的感受和想法，后來就根據這些感觸作出鋼琴曲《水之嬉戲》，并把這首古典的單樂章奏鳴曲式鋼琴曲獻給他的恩師加布里埃爾·弗雷[2]。

3 曲式結構特點

作品的呈示部是1至37小節[3]，這部作品的呈示部主部主題是E自然大調，其副部主題則運用復合調式，即升c自然小調和升f自然小調，右手主旋律彈奏升f自然小調，左手伴奏彈奏升c自然小調，一開始就采用了四四拍，強、弱、次強、弱的節奏。由右手在黑鍵上的大跨度琶音，開始一個流動的主旋律線條，作曲家利用三十二分音符使音樂像水波紋一樣連貫而輕盈，讓人一開始就進入了畫面。（譜例1）

展開部是38至61小節，分為兩個部分，A部分是對呈式部（結束部）的一個展開，利用不同節奏的對置和不同和弦結構的對置，使調性變得模糊。而展開部的B部分是對呈式部（副部）主題句的一個再現升華。樂曲利用兩次展開，形象地展示了水面狀態的變化莫測，從不同角度把水的動態描寫得淋漓盡致。

再現部是62至85小節，再現部的開頭就重復表現主部主題部分（譜例2），73至75小節，副部主題變形再現，調性為a小調和A大調。78小節，副部主題又是完全再現，調性為F大調。拉威爾利用變化再現的手法使調性回到了E大調，接著就是一段具有印象派色彩的分解和弦，將整個音樂情緒從ppp一步步推向到fff，這既體現了印象派作品的朦朧美，又給聽眾帶來了由溪流慢慢匯成瀑布飛流直下的畫面感。作品雖然沒有明確的結束部，但最后還是回到了E大調上，以主調I級七和弦結束全曲。

4 演奏分析

作品《水之嬉戲》在彈奏上涵蓋了多方面的演奏技巧。豐富的音響效果是印象主義音樂的最大特點，這對演奏者的觸鍵有著極高的要求。拉威爾在旋律、節奏以及彈奏技巧上不斷作出新的探索和創新，運用了一些前所未有的和聲。

這首作品如曲名一樣，是一首關于水形態的作品，把水的動態與所看所想象的畫面用音符表現出來。作品由一個流動的旋律線條開始，力度很弱，需要用肩的力量傳送到指尖，并把每一句的旋律彈得連貫而清楚，不能突出每句話的第一個音。腦海中想象是在遠處聽見隱隱約約的溪流聲，隨著聲音一點點地靠近。（譜例3）

進入副部，19至28小節右手伴奏部分是#f自然小調，左手旋律部分是#c自然小調，雖然兩個聲部的調性不同，但聽上去都有種東方音樂的感覺。因為主旋律在左手上，所以彈奏時需要表現出歌唱性，音樂要流動，不能突然放慢。右手的技巧部分需要單獨練習，并保證整齊。（譜例4）

隨著旋律的不斷推進，進入作品的結束部：34至37小節，右手部分出現了兩個聲部，需要右手五指慢下鍵，并突出旋律高音，這樣才能使整個樂句有層次感。隨著大量的琶音快速跑動，需要加重右手小指的力度，左手部分要輕盈流動，保證音色的亮而透。（譜例5）

接著作品的展開部，38至47小節右手出現了大量的短小的琶音，左右手以不同的節奏和旋律，從縱向和橫向渲染出豐富的音響效果[4]。這一段的旋律部分主要是在右手的高音旋律上，力度由p逐漸發展到ff。隨著旋律情緒的推動，右手旋律音的力度將隨著情緒的逐漸加強而加大，速度也將越來越快，這需要演奏者使用肩、腰甚至全身的力量，將旋律推至高潮。（譜例6）

在第48小節出現了一個來源于李斯特的高難度刮奏技巧（ghssando），這種刮奏技巧的演奏方法要求手指堅固、并攏，把手掌立起來，手腕和手指成一條直線，利用234指的指甲快速劃過琴鍵。在這首作品中，我們極快地在黑鍵上刮奏，并要有fff的演奏力度，給聽眾帶來一個新的具有視覺沖擊力的畫面。這種演奏方式完美地描繪了溪水一步步形成巨大瀑布飛瀉而下的輝煌場景。（譜例7）

在作品的再現部82至85小節，彈奏時要保持兩個或三個聲部的線條清晰，各聲部間的協調配合，并合理使用踏板，讓聲音更加具有層次性。左手的旋律部分要像是在說話一樣，盡量連貫而流動，右手部分控制力度，使音樂更加具有朦朧的色彩。我們要想象溪流離我們漸漸遠去，高音聲部的琶音和低聲部旋律輕聲細語，像是溪流與雨水在悄悄對話，慢慢地，音樂在暮色朦朧的氛圍中結束。（譜例8）

5 結語

《水之嬉戲》是拉威爾1901年創作的鋼琴曲，是第一次融入印象派鋼琴新技術元素來描繪水形態的印象派杰作，充分體現了拉威爾的音樂創作才能，該作借鑒了古典奏鳴曲的形式，不斷做出新的探索和創新，將鋼琴演奏技術推向了一個新的高度，使音樂具備描繪畫面的能力。拉威爾曾說過：“《水的嬉戲》是我的作品中所具有的各種鋼琴創新的起源。它由水聲和噴泉、瀑布、溪流發出的音樂之聲激起靈感。”這部作品在現代鋼琴音樂史上具有相當重要的地位。

參考文獻：

[1] 逄春媛.論拉威爾的鋼琴音樂創作及其作品《水之嬉戲》研究[D].大連：遼寧師范大學，2013.

[2] 謝虹.拉威爾鋼琴作品中“水”的形象初探——《水之嬉戲》中“水”的不同形象及演奏處理[D].南京：南京藝術學院，2013.

[3] 李雪純.李斯特《臺斯特莊園的噴泉》與拉威爾《水的嬉戲》鋼琴作品中“水”形象的比較研究[D].昆明：云南師范大學，2020.

[4] 李蔚然.拉威爾鋼琴獨奏作品《水的嬉戲》曲式結構、和聲賞析[J].北方音樂，2015（23）：59-60.

作者簡介：李琴（1995—），女，貴州都勻人，碩士在讀，研究方向：音樂表演。